ब्राजील के 12 महान कलाकार और उनकी कृतियां

1. तर्सिला दो अमरली

तर्सिला दो अमरल (1886-1973) को ब्राजील के महानतम चित्रकारों में से एक माना जाता है। डी ऑटोरिया डेला, उदाहरण के लिए, या प्रसिद्ध क्वाड्रो अबापोरुहमारी संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक।

एक प्लास्टिक कलाकार, जो साओ पाउलो (कैपिवरी में) के इंटीरियर में पैदा हुआ था, इस क्षेत्र के एक पारंपरिक और समृद्ध परिवार का फिला था, जिसे फ़ैज़ेंडा की एक श्रृंखला द्वारा दान किया गया था।

ब्राज़ील में पैदा होने के बावजूद, तर्सिला फ़ेज़ बड़े पैमाने पर यूरोप में अपना कलात्मक प्रशिक्षण देती है, 16 साल की उम्र में बार्सिलोना चली गई। हालाँकि मैं स्पेन में रहता था, मैंने पेरिस में भी अध्ययन किया, जहाँ मैं आधुनिक कला के संपर्क में आया, जिसे बाद में मैंने ब्राज़ील के लिए बनाने में मदद की।

चूंकि तर्सिला के काम काफी विविध हैं, लेकिन हम एक सामान्य ट्रैको को ई ओ की तुलना में ऊंचा कर सकते हैं मैं ब्राजील के लोगों और देशों का प्रतिनिधित्व करना चाहता हूं. तर्सिला ब्राजील के ग्रामीण इलाके से उष्णकटिबंधीय विषयों की एक चित्रकार थी, लेकिन उसने एक ऐसे शहर को भी चित्रित किया जो औद्योगीकरण प्रक्रिया के विशिष्ट परिवर्तनों के रूप में आधुनिकीकरण कर रहा था।

उदाहरण के लिए, एक चित्रकार ने कई बार अपने कपड़ों को राष्ट्रीय ध्वज के कोर के रूप में इस्तेमाल किया है, साथ ही साथ हमारी संस्कृति से लोककथाओं के लोगों की एक श्रृंखला जैसे कि कुका का चित्रण किया है।

इस तथ्य के बावजूद कि हमारे देश को बहुत-बहुत बधाई, तर्सिला नाओ देइक्सौ डे फेज़र ताम्बेम सामाजिक आलोचना. एम अबापोरुउदाहरण के लिए, मैंने बड़े सदस्यों के विरोध में बौद्धिक कार्य के अवमूल्यन या एक छोटे से सिर को चित्रित करने पर प्रकाश डाला।

शैली के संदर्भ में, तर्सिला ने क्यूबिस्ट प्रेरणा के साथ वर्गों को चित्रित करना शुरू किया, लेकिन बाद में अधिक यथार्थवादी शैली का प्रयोग करने और ज्यामितीय आकृति के साथ प्रयोग करने के लिए खर्च करना समाप्त कर दिया।

कलाकार का एक उत्पादन और तीन अलग-अलग चरणों में विभाजित महत्वपूर्ण बाल: पाउ-ब्रासिल, एंट्रोपोफैगिका ई सोशल।

ताम्बे या आर्टिगो पढ़ने के लिए लाभ उठाएं तर्सिला डो अमरल द्वारा काम करता है जिसे आपको जानना आवश्यक है.

2. अनीता मालफत्ती

उमा दास ग्रैंड्स प्रतिक्रिया दें रेनोकाओ दा पेंटिंग नो नोसो कंट्री फोई अनीता मालफट्टी (1889-1964), एक उत्तरी अमेरिकी चित्रकला शिक्षक की फिल्हा एक इतालवी एंजेनिरो के रूप में।

अनीता, जो देश में पैदा हुई थी और 18 साल की उम्र पूरी करने से पहले एक शिक्षक के रूप में प्रशिक्षित होने की जरूरत थी, उसने अपना पहला काम प्लास्टिक कला से प्रभावित होकर करना शुरू किया।

21 साल की उम्र में, एक लड़के द्वारा प्रायोजित बर्लिम में एक लड़की का जन्म हुआ, जहां उसकी प्रतिभा विकसित हुई या इंपीरियल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में भाग लिया। यूरोप में फॉई कि अनीता कन्हेसेउ या क्यूबिज़्म और या एक्सप्रेशनिज़्म, जो उसकी कला को प्रभावित करेगा।

एलेम दा अलेमान्हा, एक चित्रकार ने भी पेरिस के नोवा इओर्क में अध्ययन किया। जब आप ब्राजील लौटे, तो आपने 1914 में डि कैवलकांति जैसे कई महत्वपूर्ण गैर-कलात्मक मित्रों से मिलना शुरू किया।

अनीता आधुनिक पेंटिंग में दो महान नामों में से एक बन गई, प्रशंसा एकत्र की, लेकिन आलोचना के साथ-साथ मोंटेइरो लोबेटो के लिए फीटस भी।

मूर्खतापूर्णउनके दो सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, 1915 और 1916 के बीच चित्रित किया गया था और इसमें क्यूबिस्ट और फ्यूचरिस्टिक तत्व शामिल हैं। लंबे ब्रशस्ट्रोक के साथ फीटो, या क्वाड्रो एक अमूर्त पृष्ठभूमि है और मुइता के साथ है अभिव्यक्तिवाद का प्रभाव कोर के बीच कंट्रास्ट के अधिक उपयोग के लिए और एक एकान्त व्यक्तित्व को महत्व देने के लिए, संभवतः पीड़ा।

अनीता ब्राजील में एक क्रांतिकारी थीं - और उनकी अत्यधिक आलोचना भी की गई थी - यथार्थवाद को त्यागने और अपने पारंपरिक कार्यों को उजागर करने के लिए कि वह सबसे अधिक अभिव्यंजक लोगों को मानता है, जैसे कि, isso के लिए, उसे वास्तविकता से दूरी बनाने और कोर का उपयोग करने की आवश्यकता होती है अप्रत्याशित।

चित्रकार की विशेष रुचि थी रोजमर्रा के विषय, आपके व्यक्तिगत ब्रह्मांड के कई बार, और वास्तविक के रूप में एक प्रतिबद्धता का प्रतिरूप होने की कोई आवश्यकता नहीं है। या उनका काम उनके पिछले वर्षों में प्रचलित अकादमिक कठोरता से टूट गया।

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3. एड्रियाना वरेजोस

एड्रियाना वेरेजो (1964) न केवल पेंटिंग पर, बल्कि मूर्तिकला, फोटोग्राफी और स्थापना पर भी काम के साथ समकालीन प्लास्टिक कलाओं में दो सबसे बड़े नामों में से एक है।

रियो डी जनेरियो में जन्मे, एक युवक ने 1983 में एस्कोला डी आर्टेस विसुआइस डो पार्क लेज में भाग लिया और रियो डी जनेरियो के दक्षिण में लोगो या अपना पहला एटेलिक खोला।

अपने करियर की शुरुआत में भी, एड्रियाना ने संयुक्त राज्य की यात्रा की, जहाँ उन्होंने अपनी व्यक्तिगत भाषा में काफी विकास किया। ब्राजील को नहीं और न ही विदेशी को सम्मानित किया गया, मैं कलाकार को विभिन्न शैलियों और meios के माध्यम से जाने वाली विभिन्न कृतियों का निर्माण करते हुए देखता हूं।

या काम मांस के अवशेष यह बहुत कुछ का एक उदाहरण है जो कलाकार के काम में पाया जाता है: टुकड़े जो इस विचार के साथ काम करते हैं कि क्या बचा है (अवशेष), हिंसा का, नरभक्षण का, विनाश का, इतिहास का और स्मारक का। हा ताम्बेम मुइता बारोक प्रभाव इसकी कृतियों में टाइलों की उपस्थिति है, जो कलाकार का एक प्रकार का पंजीकृत ट्रेडमार्क होगा।

आज ही ब्राउज़ करें और लंदन (टेट मॉडर्न), नोवा इओर्क (गुगेनहेम) और टोक्यो (हारा संग्रहालय) जैसे प्रमुख केंद्रों में उनके कार्यों को खोजना संभव है। ब्राजील में नहीं, अधिकांश दिन मिनस गेरैस में इनहोटीम सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट में नहीं हैं।

4. विक मुनिज़ो

साओ पाउलो में जन्मे, विक मुनिज़ (1961) ने खुद को संयुक्त राज्य अमेरिका में पाया और उनकी दुर्लभ रोजमर्रा की सामग्रियों को जेलिया और क्रीम डी अमेंडोइम के रूप में उपयोग करने के लिए निंदा की गई थी।

प्रचार में बना, मैं 22 साल की उम्र में संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए जीवन को लुभाने के लिए छोटा था।

साथ ही मोना लिसा या फ्रायड और चे ग्वेरा के चित्रों जैसे प्रसिद्ध चित्रों के साथ दो काम करता है, विक मुनिज़ भी 100% मूल काम विकसित करता है अप्रत्याशित सामग्री.

विक मुनीज़ के काम का एक अन्य विशेषता ट्रैको खराब होने वाली सामग्रियों से एक रचना है और आम तौर पर केचप, चीनी, फीजो, कॉफी और सुकाटा के रूप में गैर-कलात्मक उपयोग नहीं किया जाता है। हा ताम्बेम उमा फोर्टे सामाजिक चेतना nas suas criações, या कलाकार और उत्तेजक लेखक जो समन करना चाहते हैं या उनकी जनता को सोचने के लिए।

विक मुनीज़ अपने कार्यों के माध्यम से, हमारे समय की सामाजिक समस्याओं और वातावरण दोनों पर ध्यान आकर्षित करने का प्रयास करते हैं। उम डॉस सीस सीस अधिक प्रसिद्ध काम करता है फिको पंजीकृत कोई वृत्तचित्र नहीं असाधारण शराब (2010).

अचमोस क्यू वोक ताम्बेम गोस्टर डे लेर ओ आर्टिगो सबसे प्रभावशाली criações de Vik Muniz.

5. हेलियो ओटिकिका

पेंटिंग और मूर्तिकला से संबंधित कार्यों में प्लास्टिक कला में खुदा हुआ रियोका हेलियो ओटिकिका (1937-1980) में और अधिक कॉन्हेसिडो पेलस सुआस प्रदर्शन।

एक संदर्भ देता है ठोस कला, ओटिकिका ने अपना पहला लाइसेंस डी आर्टेस एम कासा, कॉम ओ पाई सीखा, जो एक फोटोग्राफर और चित्रकार थे।

हेलियो ने अपनी पहली प्रदर्शनी दो साल 50 की शुरुआत में नहीं बनाना शुरू किया और उसी दशक में, वह अन्य नियो-कंक्रीट जैसे कि लिगिया क्लार्क और फेरेरा गुलर से मिले।

सहयोगियों की तरह आसिम, ओटिकिका ने माना कि या सार्वजनिक फ़ाज़िया काम का हिस्सा कलात्मक, और यह स्वाभाविक था कि आप खुद को महसूस कर सकते हैं, स्पर्श कर सकते हैं, उपयोग कर सकते हैं या कलाकार की रचना को खुश कर सकते हैं।

परंगोलि, या seu अधिक conhecido काम, बहुत रंगीन परतों से मिलकर बना था जो सार्वजनिक बालों में तैयार किए गए थे। विचार यह था कि, एओ उसके साथ नृत्य करें, क्योंकि परतें एक मुक्ति आंदोलन हैं।

हम जानते हैं कि आपको आर्टिगो बालों में भी दिलचस्पी होगी हेलियो ओटिकिका: उनकी पोशाक को समझने के लिए काम करता है.

6. बीट्रिज़ मिल्हाज़ेस

रियो डी जनेरियो के बीट्रिज़ मिल्हाजेस (1960) को उनके लिए जाना जाता है रंगीन, अमूर्त वर्ग, ज्यामितीय आकृतियों से भरा हुआ, अक्सर अरबी और फूलों का उपयोग करने वाला तत्व।

बीट्रिज़ मिल्हाजेस को केवल पेंटिंग का सामना नहीं करना पड़ता है, वह उत्कीर्णन, कोलाजेंस, चित्र, इंस्टॉलेशन और डाइनिंग रूम भी बनाती है (कई इर्मो के लिए, मर्सिया, जो एक नृत्य कंपनी के सामने है)।

सोशल कम्युनिकेशन में गठित, एक प्लास्टिक कलाकार का पालन-पोषण तब शुरू होता है जब वह एस्कोला डे आर्टेस विसुआइस डू पार्क लेज में नामांकन करती है।

राष्ट्रीय उत्तराधिकार 1984 में शुरू हुआ, जब उन्होंने Parque Lage में 80 के निर्माण के लिए समर्पित एक प्रदर्शनी में भाग लिया। बाद में, बीट्रिज़ ने भी पार्ट दास बिएनैस डी वेनेज़ा (2003), साओ पाउलो (1998 और 2004) और शंघाई (2006) में भाग लिया। तब से, प्लास्टिक कलाकार इस समय अधिक से अधिक चित्रों को फैलाने में कामयाब रहा, जिसकी गिनती इस समय a. के रूप में हुई MoMa, या मेट्रोपॉलिटन, एक शौकीन कार्टियर और or and जैसे महत्वपूर्ण अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों में पेका की श्रृंखला गुगेनहाइम।

एम शुद्ध सौंदर्य (२००६) हम उनके काम का एक छोटा सा प्रदर्शन देखते हैं। या वर्ग ज्यामितीय तत्वों और कई रंगों से भरा हुआ है। बड़े आयामों का एक कैनवास, एकाधिक रीडिंग की अनुमति देता है और विवरण में समृद्ध जो जानकारी से भरपूर सभी गहनों को संकलित करने में मदद करता है।

बीट्रिज़ मिल्हाजेस साओ के कपड़े, आम तौर पर, बारोक सौंदर्यशास्त्र द्वारा चिह्नित, तत्वों की अधिकता, बालों के गहने जो दर्शकों को प्रभावित करते हैं।

आप गोस्टा डॉस त्राबलहोस दा कलाकार भी आर्टिगो बालों में रुचि ले सकते हैं जैसा कि बीट्रिज़ मिल्हाज़ेस का इम्पेर्डिविस काम करता है.

7. लिगिया क्लार्क

उमा दास ब्राजील के सबसे नवोन्मेषी प्लास्टिक कलाकार मिनेइरा लिगिया क्लार्क (1920-1988) के थे, जिन्होंने नुमा के आधार पर काम बनाया या सीयू किया। संवेदी और संवादात्मक कला.

लिगिया चाहती थी कि दर्शक उसके द्वारा बनाए गए कार्यों के साथ बातचीत करें और जो विभिन्न तरीकों से दो गंभीर कार्यों का अनुभव करने में सक्षम हैं, जैसे कि यह या एक श्रृंखला के लिए उठाए गए बच्चों का मामला। आपकीड़े (1960). जैसा कि ज्यामितीय धातु की मूर्तियां व्यक्त की जाती हैं और विभिन्न विभिन्न विधानसभाओं की अनुमति देती हैं।

कीड़े, प्लास्टिक कलाकार की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला, लिगिया जैसे फ़िज़ेरम को VI बिएनाल डी साओ पाउलो के दौरान राष्ट्रीय मूर्तिकला का पुरस्कार या पुरस्कार मिला।

लाइगिया क्लार्क, जो नव-ठोसवाद का हिस्सा है, numa. को मान्यता देता है समावेशी कला, जिसे peças के रूप में हेरफेर करने के लिए आमंत्रित या सार्वजनिक किया गया है।

मैं कलाकार के काम के बारे में और जानना चाहता हूँ? Ento vá para o artigo लिगिया क्लार्क: एक समकालीन कलाकार को जानने के लिए काम करता है.

8. कैंडिडो पोर्टिनारी

ओ पेंटर, एनग्रेवर और इलस्ट्रेटर कैंडिडो पोर्टिनारी (१९०३-१९६२) ब्राजील की प्लास्टिक कला के कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों, जैसे कि, उदाहरण के लिए, या क्वाड्रो के बाद गए या नहीं गए कॉफ़ी (1935).

राजनीतिक रूप से कड़वे, या चित्रकार ने कई बार इस तरह से अपने कैनवस का इस्तेमाल किया ब्राजील के बालों के सामने आने वाली कठिनाइयों को चित्रित करें दिन-ब-दिन नहीं।

ना कपड़ा कॉफ़ी हम ब्राजील के सुनहरे दौर को देखते हैं, इसके विपरीत घरों और महिलाओं द्वारा सामना की जाने वाली भारी कामकाजी परिस्थितियों में कॉफी शामिल नहीं है। मरम्मत करें कि कैसे दो कर्मचारी अनुपातहीन, घटिया या ब्रेकल काम कर रहे हैं।

जिस कपड़े का हम उल्लेख करते हैं वह न्यूयॉर्क में आधुनिक कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में आयोजित किया गया था और पहले चित्रकार के लिए एक अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

पोर्टिनारी फोई उम सामाजिक अन्याय के आवाज उठाने वाले इसका उद्देश्य कपड़े पर ब्रश का उपयोग करके असमान त्वचा द्वारा चिह्नित ब्राजील का प्रसार करना था।

टैम्बेम या आर्टिगो की खोज करें कैंडिडो पोर्टिनारी: मुख्य कार्यों का विश्लेषण किया गया.

9. कहो कैवलकांति

आधुनिकतावादी कलाकार डि कैवलकांति (1897-1976) दो पेंटिंग के उस्ताद थे ब्राजील की संस्कृति के चित्र ई दिन प्रतिदिन दो नोसो पोवो।

कपड़े के लिए सांबा (1925) एक चित्रकार के काम का एक बेहतरीन उदाहरण है, जो कई वक्रों के साथ शरीर को पेंट करने के लिए कई कोर और फ़ज़िया खोज का उपयोग करता है। Di Cavalcanti के कार्यों को विशेष रूप से लोगों की उपस्थिति से चिह्नित किया जाता है, जो कामुक और / या प्रेमपूर्ण तरीके से दूसरों के साथ बातचीत करते हैं।

ना कपड़ा सांबा हम अपनी संस्कृति के विशिष्ट व्यक्तियों की एक श्रृंखला देखते हैं जिन्हें या होमम के रूप में या कैवाक्विन्हो के रूप में दर्शाया गया है (fazendo menção एक बोमिया) ई महिलाओं को दिखाने के लिए संकेत के रूप में, कामुकता को गले लगाते हुए जो विशेष रूप से अवधि में उभरती है कार्निवल

अन्य यादगार विषय जो डि कैवलकांति ने वर्षों से चित्रित किए हैं, वे फेवेल, श्रमिकों, अश्वेतों और लोकप्रिय त्योहारों को जीवन देते हैं।

डि कैवलकांति आधुनिक कला सप्ताह का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था, जिसमें एक सचित्र या पत्र और घटना की एक सूची शामिल थी। एक कलाकार अन्य आधुनिकतावादी सहयोगियों के साथ शामिल है, ब्राजील में प्लास्टिक कला के नवीनीकरण की प्रक्रिया में नहीं।

हम पुष्टि करते हैं कि आर्टिगो बालों में भी दिलचस्पी होगी Di Cavalcanti: समझने या कलाकार के लिए काम करता है.

10. लसर सेगल

लिथुआनिया में जन्मे, लासर सेगल (1891-1957) ने 1923 में पहली बार ब्राजील को परिवार से मिलने के लिए देखा और उसी वर्ष नहीं, उन्होंने साओ पाउलो में अच्छे के लिए बसने का संकल्प लिया।

या एक चित्रकार, मूर्तिकार, उत्कीर्णक और डिबंकर, वह एक यहूदी था और ब्राजील में पाया गया, एक परेशान यूरोप की लंबी अवधि के लिए एक सुरक्षित बंदरगाह।

ओस सीस ट्रैबलहोस एरम चिह्नित पेला आधुनिक सौंदर्य और बहुत सारे यूरोपीय मोहरा पीते हैं।

उनके सबसे लगातार विषयों में उत्प्रवास थे, वे उष्णकटिबंधीय देशों से हाशिए पर थे जो उन्होंने ब्राजील में पाए थे। सेगल की स्पष्ट चिंताएँ थीं, कि उसने अपने कपड़े पारदर्शी बनाए, सामाजिक असमानता, हिंसा और गरीबी.

एम ज़ुल्मिरा की प्रोफाइल (१९२८) हम एक मुलर के चित्र को एक अमूर्त, ज्यामितीय पृष्ठभूमि के रूप में देखते हैं। कैनवास पर, क्यूबिस्ट और आधुनिकतावादी प्रभावों को इतना नोटिस करना संभव है कि यह उस चित्र पर आधारित नहीं है जब हमें मुख्य चरित्र द्वारा रेखांकित किया जाता है। ये ट्रैको आधुनिकतावादी पीढ़ी के ब्राजीलियाई चित्रकारों के लिए हमारे लिए बहुत मौजूद थे।

11. अल्फ्रेडो वोल्पिक

बंदेरिन्हास के मास्टर के रूप में जाने जाने वाले, अल्फ्रेडो वोल्पी (1896-1988) एक ऐसे कलाकार थे, जो आधुनिक कला की दूसरी पीढ़ी में सबसे अलग थे।

मुइतस दास सुआस तेलस कैरेगाम बंदिरिन्हास ई ब्राजील की संस्कृति की विशिष्ट छवियां जैसे, उदाहरण के लिए, सेरिया।

क्वाड्रो नहीं वे हंसे (१९६०) हम देखते हैं कि एक व्यक्ति राष्ट्रीय लोककथाओं को सरल आकृति के साथ चित्रित करता है, एक स्पष्ट रूप से बच्चों की तरह का अभ्यास। Nesse quadro विशेष रूप से, Volpi ने muitas cores, ficando को केवल नीले, हरे, काले और सफेद टन के साथ नहीं पहना था। इसके अलावा, दो गंभीर कार्यों में अधिक विविध रंगों का उपयोग किया गया है।

टस्कनी (इटली) में पैदा होने के बावजूद, वोल्पी एक वर्ष के रूप में ब्राजील गया और दो देशों से या वहां गया। १९११ में, मैंने साओ पाउलो की हवेली और आपके चित्रों के लिए पासौ लोगो में पेंटिंग और भित्ति चित्र बनाना शुरू किया।

या एक महान चित्रकार के रूप में पहचान ने उन्हें केवल 1940 में IPHAN प्रतियोगिता जीतने के बाद देखा।

आप ब्राज़ीलियाई चित्रकार के बारे में अधिक जानना चाहते हैं, स्वयं भी अनुभव करें या आर्टिगो काम के रूप में और अल्फ्रेडो वोल्पिक की जीवनी.

12. रोमेरो ब्रिटो

सबसे लोकप्रिय समकालीन ब्राजीलियाई चित्रकार, सेमी डिविडा, रोमेरो ब्रिटो (1963)। या ब्राज़ीलियाई जो रेसिफ़ से संयुक्त राज्य अमेरिका में आता है, जहाँ इस पृष्ठ पर वह मियामी में रह रहा है।

एक अचूक के साथ रंगीन और नव-क्यूबिस्ट पॉप शैली, या कलाकार, पिकासो से प्रेरित, दुनिया भर के देशों जैसे स्विट्जरलैंड, इज़राइल और फ्रांस द्वारा समर्थित काम करता है।

दो चित्रों के अलावा, रोमेरो ब्रिटो ने सार्वजनिक और निजी स्थानों में प्रतिष्ठान और मूर्तियां भी बनाईं।

या पेर्नंबुको की शैली और जीवंत कोर, पेलास द्वारा विशेषता ज्यामितीय और असममित आकार ई महान जनता की आसान समझ की कला होने के लिए - जैसा कि से देखा जा सकता है दिल के बच्चे.

टैम्बेम या आर्टिगो को जानने के बारे में कैसे? रोमेरो ब्रिटो: काम करता है और जीवनी?