एडवर्ड मंच द्वारा अर्थ क्वाड्रो ओ ग्रिटो करना

या चीख नॉर्वेजियन चित्रकार एडवर्ड मंच का चचेरा भाई काम है। १८९३ में पहली बार चित्रित, कैनवास पर इसे टेंपो पास करने जैसे तीन नए छंद जीते गए।

मंच के एक काम को अभिव्यक्तिवाद के सर्जक (20 वीं शताब्दी के पहले भाग का एक महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी आंदोलन) के रूप में वर्गीकृत किया गया है। चूंकि उनके कपड़े घने होते हैं और ठोस, उदासी, चिंतित और मध्यम जैसे कठिन मुद्दों को संबोधित करते हैं।

चतुर्भुज का अर्थ या चीख एडवर्ड मुंचो द्वारा

या क्वाड्रो या चीख यह कला का काम है अभिव्यंजनावादी जो प्रतीक है पीड़ा और चिंता मानव हो।

यह सभी समय के सबसे लोकप्रिय चित्रों में से एक है और मंच की कई विशेषताओं को प्रकट करता है: रेखाओं की अभिव्यक्ति, रूपों की कमी और कोर का प्रतीकात्मक मूल्य।

मंच का एक गैर-दैनिक रिकॉर्ड, कॉम 22 जनवरी, 1892 की तारीखों में, कलाकार का एक एपिसोड है मैं ओस्लो में दो दोस्तों के साथ गुजर रहा था और उमा पोंटे से गुजरते हुए, मुझे उदासी का एक मिस्टो महसूस हुआ और उत्सुकता। यह वह क्षण हो सकता है जिसने कपड़े के निर्माण को प्रेरित किया।

कलाकार को १९०८ में एक तंत्रिका संकट का सामना करना पड़ा, जब वह बर्लिम में मोरवा था और उसने नॉर्वे लौटने का फैसला किया, जहां उसने अपने जीवन के आखिरी २० साल सॉलिडाओ में गुजारे।

या चीख कला के अन्य रूपों को प्रेरित करें, फिल्मों की गाथा की तरह चीख (घबड़ाहट, ब्राजील नहीं), जहां क्रमिक हत्यारे हम क्वाड्रो के मुख्य पात्र की अभिव्यक्ति के आधार पर मास्क का उपयोग करते हैं।

क्वाड्रो का विश्लेषण of या चीख एडवर्ड मुंचो द्वारा

ना पेंटिंग तीन लोगों में मौजूद है: एक पीड़ा की अभिव्यक्ति के रूप में खड़ा है और एक पोंटे की नींव के दो साल। हम यह भी देख सकते हैं कि एक झील में कितने कोर हैं।

रात के खाने के लिए मुझे कुछ निराशा दिखाओ वह कलाकार की भावना की स्थिति के रूप में जोड़ता है, जिसने अपने जीवन के दौरान विभिन्न मनोवैज्ञानिक और पारिवारिक समस्याओं का सामना किया।

एक जिज्ञासा: कपड़े के कंकाल पक्ष के शीर्ष पर पेंसिल में लिखा गया एक वाक्यांश है, जो लगभग अगोचर है। एक अनुवाद ई "इसे um louco द्वारा चित्रित किया जा सकता था".

एक ड्यूविड मंच था या वाक्यांश का लेखक था। परीक्षा feitos 2020 का कोई फाइनल इस बात की पुष्टि नहीं करेगा कि भाग्य, फॉई या कलाकार ने अपने काम में शब्दों को लिखा है।

1. एक प्रमुख शख्सियत

ऐस विकृत आकार, और व्यक्तã क्या व्यक्तित्व प्रकट होता है एक प्रकार का गुबरैला ई जीवन में कठिनाइयों के रूप में, जिसके परिणामस्वरूप रोना भावनाओं की अभिव्यक्ति के रूप में होता है।

यह भी ध्यान दिया जाता है कि एक मुलर द्वारा एक आकृति होम नेम के रूप में प्रकट नहीं होती है, जो किसी भी व्यक्ति का प्रतीक है।

2. या झील और नावें

एक रात का खाना एक झील एओ की स्थापना प्रस्तुत करता है, जहां आप दो नावों को देखते हैं या स्केच करते हैं। यह दिलचस्प है क्योंकि दो नावों को इंगित करने के लिए सिर्फ तीन बारीक रेखाएं पर्याप्त हैं।

पानी को स्पष्ट टन में चित्रित किया गया है जो कि बाकी परिदृश्य में मिश्रित है, जैसा कि किया गया था। बड़ी लहरें.

3. आंकड़े ना पोंटे के रूप में

कपड़े के किनारे पर दिखाए गए दो वज़न में सीधे और लम्बी आकृतियाँ होती हैं, ठीक वैसे ही जैसे आप पहनते हैं। प्रतिनिधित्व का यह रूप क्रिया उम कंट्रास्ट परिदृश्य के बीच या बाकी के बीच और मुख्य व्यक्ति के बीच, feito com linhas केक।

4. या सेउ

या सेउ को कोर फोर्ट्स एम वर्मेलो, लारंजा और अमरेलो के रूप में दिखाया गया है। ये टन एक भयानक माहौल में योगदान करते हैं, क्योंकि एक व्यक्ति पीड़ित होता है।

पापी ब्रशस्ट्रोक के साथ इस सीईयू की तुलना वान गाग के कार्यों में दिखाई देने वाले सीई से की जा सकती है, जो एक अन्य चित्रकार है जो अपने कार्यों में पीड़ा का इलाज करता है।

. के चार संस्करणों के रूप में या चीख

एडवर्ड मंच ने. के चार संस्करणों को चित्रित किया या चीख. वर्तमान में, तीन एक संग्रहालय में हैं और एक अमेरिकी व्यवसायी के कब्जे में है।

1. १८९३ का संस्करण

मंच के कार्य-प्राइमा का पहला संस्करण 1893 में चित्रित किया गया था और वर्तमान में ओस्लो की राष्ट्रीय गैलरी के संग्रह के अंतर्गत आता है। यह सबसे प्रसिद्ध है और कार्डबोर्ड पर तेल और पेस्टल में बनाया गया था।

2. दूसरा संस्करण, 1893 से भी

उसी वर्ष नहीं, कोर की पेंसिल के साथ छवि का एक संस्करण चबाना। काम ओस्लो की राष्ट्रीय गैलरी में भी पाया जाता है।

कुछ कला इतिहासकारों ने इस काम को दूसरों की तुलना में कम समाप्त माना और देखा कि यह सबसे असीम है।

3. तर्सिरा वर्साओ, १८९५

एक तीसरा संस्करण, दो साल बाद, यह कार्डबोर्ड पर पेस्टल और संभवतः अधिक जीवित कोर में किया गया एक अनुभव था: या सेउ डेरेटे एम टन नारंगी, नीला और पीला।

वर्तमान में यह काम एक निजी कलेक्टर का है, जिसने मई 2002 में लीलाओ में काम करना शुरू किया था या काम किया था। या चीख, 1895 का संस्करण, 119.9 हजार डॉलर में बेचा गया था।

4. चौथा संस्करण, १९१०

कुछ इतिहासकार इसका श्रेय देते हैं कि मुंच ने इस मछली को 1893 से एक पेंटिंग को बेची गई प्रतिकृति के रूप में बनाया था।

विशेषज्ञों का कहना है कि अग्रभूमि में काल्पनिक आकृति पहले छंदों की तुलना में अधिक डरावनी लगती है, क्योंकि यह नेत्रगोलक को दो आंखों के सटीक अंकन के साथ प्रस्तुत करती है।

2004 में ओस्लो की नेशनल गैलरी से अपहरण के बाद कार्डबोर्ड पर तड़के में निर्मित एक वर्सा का दुखद भाग्य था। दो साल बाद बरामद होने के बावजूद, कपड़े ने निचले किनारे में पानी की वजह से अपूरणीय क्षति प्रस्तुत की।

क्यूम फोई एडवर्ड मंच

1863 में ओस्लो (नॉर्वे) के उत्तर में स्थित एक छोटे से गाँव लोटेन में पैदा होने के बावजूद, एडवर्ड मंच एक ऐसे परिवार के साथ चला गया जो क्रिस्टियानिया के लिए अभी भी बहुत छोटा है।

चबाना ficou orfão de mãe बहुत युवा, senhora faleceu com tuberculose जब या garoto Tinha मुश्किल से पांच साल। अपने सिग्नेचर में सोफी मोरेयू 14 साल की उम्र में वही डोनका देती हैं। या एक चित्रकार को पै बालों के साथ उठाया जाना देखा, जो एक मानसिक डोनका के साथ सोफिया।

फोई एम क्रिस्टियानिया कि एडवर्ड ने कलात्मक शिक्षा के ब्रह्मांड में समय-समय पर एक कलाकार और मेरगुलहो बनने का संकल्प लिया।

यह ध्यान देने योग्य है कि मंच के परिवार के करीबी रिश्तेदार कला की दुनिया से प्रसिद्ध नहीं थे, जैसे कि चित्रकार जैकब मंच और इतिहासकार पीटर मंच।

1880 के दशक में, युवा कलाकार मंच ने अपने कपड़ों को अपनी भावनाओं के रूप में तलाशने का संकल्प लिया, प्राकृतिक अनुभव को छोड़कर कि विगोरवा और प्रीगवा के बीच उद्देश्य व्याख्याएं इस पर नजर रखें।

नॉर्वेजियन कलाकार की पहली कृतियाँ विन्सेंट वान गॉग और पॉल गाउगिन के काम पर आधारित हैं।

या वह मंच फ़ेज़ फ़ॉई एडियंटर क्या होगा या पथ कला देता है या व्यक्तिपरकता की दिशा में जाता है और ए आत्मनिरीक्षण कठिन मुद्दों जैसे कि चिंता, उदासी, या मेडो ई ए मोर्टे को संबोधित करते हुए, इसो एली फोई द्वारा उम. माना जाता है जर्मन अभिव्यक्तिवाद के अग्रदूत.

एम 1889, मंच डेक्सौ क्रिस्टियानिया। कलाकार पेरिस और बर्लिम में रहता है, जहाँ उसने अपनी कला विकसित की, जो दो महान प्रदर्शक बन गए इक्सप्रेस्सियुनिज़म जर्मन। यह मुश्किल से 1909 में था कि कलाकार ने अपनी जन्मभूमि पर लौटने का फैसला किया, जहाँ वह 1944 में अपनी मृत्यु से जुड़ा रहा।

इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने एक पेंटिंग बनाई है, मंच फोटोग्राफी, सिनेमा और न्यू मीडिया के साथ भी काम करता है।

अपनी मृत्यु का समर्थन करें, परिवार द्वारा घायल नहीं किए गए कार्य, बल्कि नॉर्वे सरकार के लिए भी किए गए ताकि हमें संग्रहालयों और नॉर्वे के विभिन्न सार्वजनिक भवनों में प्रदर्शित किया जा सके।

कुल १५,४०० प्रिंट, ४,५०० चित्र, जल रंग, छह मूर्तियां भी भारी वस्तुओं जैसे कि किताबें और गोल्ड प्लेटेड नोट कार्ड।

प्रतिशोध के रूप में और महान कलाकार के कार्यों के निपटान के साथ, या शासन दो आर्किटेक्ट गुन्नार फौग्नर और ईनार की अवधारणा के आधार पर, ओस्लो में नोरुएगुस एर्ग्यू या मंच कला संग्रहालय मायक्लेबस्ट।

एडवर्ड की मृत्यु के तेईस साल बाद 1963 में संग्रहालय का उद्घाटन किया गया था, और इसके बाद या रूबो दास तेलस के नवीनीकरण से गुजरना आवश्यक था। या चीख तथा ईसा की माता, उन्हें 2004.

Conheça as 11 प्रसिद्ध एडवर्ड मंच कपड़े.

कोन्हेका भी

• पाब्लो पिकासो द्वारा क्वाड्रो ग्वेर्निका
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