कला इतिहास: कलात्मक काल को समझने के लिए एक कालानुक्रमिक मार्गदर्शिका

Chamamos de historia da एक सांस्कृतिक और कलात्मक पोशाक दो मानव इतिहास से लंबे समय से कोई दुनिया नहीं है।

भावनाओं, भावनाओं और संवाद को व्यक्त करने के लिए एक शक्तिशाली चैनल बनाने के लिए कलात्मक अभिव्यक्तियाँ मानव इतिहास के साथ खुद को मिलाती हैं।

एलेम डिसो, एला ए माईस ए फेरामेंटा जिसका उपयोग समाज के लिए ऐतिहासिक क्षण पर अपनी धारणाओं को प्रकट करने के लिए किया जाता है जो अध्ययन का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र होने के कारण पार करता है ताकि वे समझ सकें कि हमारे पूर्वज कैसे रहते थे और देखते थे मुझसे संबंधित।

इसे और अधिक व्यापक बनाने या कला के विकास को समझने के लिए ज्ञान के इस क्षेत्र को. में विभाजित किया गया था अवधि.

हम इन सभी चरणों से गुजरेंगे, पर ध्यान केंद्रित करेंगे ओसीडेंटल आर्टप्राचीन काल से कला इतिहास का एक चित्रमाला प्रस्तुत करने के लिए, मैंने इसे वर्तमान से जोड़ा।

पूर्व-ऐतिहासिक कला (30 हजार ए। सी। मैंने 4 हजार ए. सी।)

हम कलात्मक अभिव्यक्तियों को मानवीय अभिव्यक्ति के पहले रूपों में से एक मान सकते हैं। इतिहासकारों द्वारा पूर्व-ऐतिहासिक काल (ओ सेजा, लेखन के आविष्कार से पहले) द्वारा दर्ज सबसे दूरस्थ कला रूप, सबसे सटीक रूप से सुपीरियर पैलियोलिथिक (लगभग 30 हजार ए. सी।)।

कुछ प्रदर्शन गुफा की दीवारों पर अधिक "अधिक नकारात्मक" प्रभावित हुए। इन छवियों को खनिज तत्वों के साथ उत्पादित उत्पाद का उपयोग करके बनाया गया था जिसे दीवारों द्वारा समर्थित कई लोगों पर उड़ा दिया गया था।

चूंकि इस तकनीक को शामिल किया गया था, इसलिए अन्य गुफा डिजाइन उभरेंगे, जो जानवरों और काका रात्रिभोज का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो कि अनुष्ठानिक होने की संभावना है। पेंटिंग के अलावा, उनके पास मूर्तिकला और वस्तुओं का निर्माण भी है।

नेसा युग, चिंतन की वस्तु के रूप में कला का विचार मौजूद नहीं था, इसलिए, टिनहम की रचनाओं के रूप में, उपयोगितावाद और आध्यात्मिकता से संबंधित अन्य कार्य।

उमा दास विशेषताएँ फोर्ट्स दा गैर-पुरापाषाण कला थी a was प्राकृतिक प्रतिनिधित्व, देखी गई छवि के साथ निष्ठा की तलाश में, जैसा कि स्पेन में अल्तामिरा गुफाओं में पाए गए बिसाओ की छवि के मामले में है।

जैसे-जैसे समय बीतता जाएगा, गृहस्थ और महिलाएं कृषि पर हावी होने लगेंगी, खुद को स्थान पर स्थिर कर लेंगी। यह इस समय था कि उन्होंने पॉलिश सामग्री से बने किण्वकों का उत्पादन शुरू किया, न कि एक ऐसी अवधि जिसे. के रूप में जाना जाने लगा निओलिथिक.

साथ ही, उस समय की कला को भी एनिमेशन और सामुदायिक जीवन रात्रिभोज, जैसे नृत्य और काम के अधिक सरलीकृत प्रतिनिधित्व के साथ रूपांतरित किया गया है।

यह भी नवपाषाण नहीं है कि पहली धातु की मूर्तियां बनाई गई थीं। एलेम डिसो, ऐसा नहीं है कि आप कहते हैं कि मैं वास्तुकला का सम्मान करता हूं, पेड्रा में साओ फीटोस स्मारक, चट्टानों के महान चक्र की तरह हकदार हैं स्टोनहेंज, इंग्लैंड में स्थित है।

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अर्टे ना एंटीगाइडेड (4 हजार ए के बीच। सी। ई वर्ष 476 डी। सी।)

ऐसी कई सभ्यताएँ हैं जो प्राचीन इतिहास का हिस्सा हैं, जिसमें लिखित आविष्कार से लेकर मध्यकालीन युग की शुरुआत तक की अवधि शामिल है।

हम उनमें से सभ्यताकास दा मेसोपोटामिया के रूप में उल्लेख कर सकते हैं, एगिटो, दा इल्हा डे क्रेते, दो सेल्टिक पोवोस, दा फारस, दा ग्रीसिया ई रोमा, एलेम दा कला पेलियोक्रिस्टा।

इसलिए हम कुछ सबसे महत्वपूर्ण एक्सप्रेस-संस्कृति एक्सप्रेस को संबोधित करेंगे।

अर्टे दा मेसोपोटामिया

एक फीता पेलोस पोवोस मेसोपोटामिकोस कला में मूर्तिकला, पेंटिंग और वास्तुकला जैसी विभिन्न अभिव्यक्तियाँ शामिल हैं। टाइग्रे और यूफ्रेट्स नदियों के बीच एक फ़िकावा क्षेत्र, एक ऐसा क्षेत्र जो वर्तमान में तुर्की और इराक के कुछ हिस्सों में स्थित है।

सभ्यता के 4 हजार वर्षों के लिए और मेसोपोटामिया साओ ओएस सुमेरियन, असीरियन, एकेडियोस, बेबीलोनियाई और कैलडियस को बनाने वाले गरीब।

यह आपको देखने के लिए था कि आपको महान प्रस्तुतियों के साथ मेसोपोटामिया के लोगों के बीच अधिक स्थान मिला। मूर्तिकला ने निर्माण के साथ-साथ पेंटिंग के लिए सजावट के रूप में काम किया।

विषय पौराणिक प्राणियों, ड्यूस और ड्यूस, एनीमिस और पेसोआ के बीच भिन्न होते हैं।

मिस्री कला

उमा दास सभ्यता डी मायर इंपोर्टेंसिया दा पुरातनता फोई या एगिटो एंटिगो। यह केवल एक काफी विस्तृत सामाजिक और सांस्कृतिक संगठन था।

सामाजिक संगठन, समावेशी या कलात्मक के सभी क्षेत्रों का मार्गदर्शन करते हुए धार्मिक पहलू की अत्यधिक प्रासंगिकता है। आसिम, अभिव्यंजक मिस्र की अभिव्यक्तियों के रूप में हमेशा पासवम पेला आध्यात्मिकता और प्रतीकवाद।

उमा डेसस वर्टेन्टेस फोई ए अंतिम संस्कार कला, जो मूर्तियों और वस्तुओं के माध्यम से शरीर के साथ, अपनी कला के लिए प्रकट होता है एम्बलमिंग, महान पिरामिडों की समृद्ध रूप से सजी हुई सरकोफेगी, जो दो लोगों के लिए एक शाश्वत निवास के रूप में कार्य करती थी फिरौन।

कला निष्पक्ष थी, बल्कि कठोर नियमों का पालन करते हुए, व्यक्तिगत कलात्मक अभिव्यक्ति की तुलना में एक बड़े उद्देश्य की पूर्ति करती थी। ना पेंटिंग, उदाहरण के लिए, कुछ मानक थे जैसे कि लेई ललाट देता हैइसमें मानव आकृतियों को चित्रित किया गया था क्योंकि धड़ सामने की ओर मुड़ा हुआ था, जबकि पैर, पैर और सिर बगल से प्रदर्शित किए गए थे।

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ग्रीक कला

ग्रीसिया एंटिगा शायद एक ऐसी सभ्यता है जो हर चीज़ या ओसीडेंट को अधिक प्रभावित करती है। ऐसा इसलिए है क्योंकि इसका समाज सभ्यताओं की तुलना में अधिक लचीली धार्मिक मान्यताओं पर आधारित था। पिछला (जैसे मिस्र), जिसमें मानवीय कार्यों और कारण को ऊपर महत्व दिया गया था आध्यात्मिकता।

किसी भी मामले में, ग्रीक पौराणिक कथाओं को कलात्मक वस्तुओं के विषय के रूप में काफी देखा गया था।

एक ग्रीसिया तीन अलग-अलग अवधियों में प्रकट होता है: पुरातन, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक। इसलिए, संस्कृति को परिवर्तनों के साथ-साथ सामाजिक संरचना से भी नरम किया गया था।

फिर भी, हम कला डेस पोवो डे अल्गुमास मानेरस की विशेषता बता सकते हैं। पेंटिंग, मूर्तिकला और स्थापत्य कला के माध्यम से यूनानियों ने अपने रचनात्मक विचारों को व्यक्त किया, जो आम तौर पर काफी प्रदर्शित होते हैं। सद्भाव, के लिए चिंता के साथ समरूपता ई दा पूर्णता.

एलेम डिसो, यह एक कला थी जो होमम की वीरता के लिए खोजी गई थी। यह देखने के लिए उत्सुक है कि कैसे, मैंने शुरू नहीं किया, क्योंकि मूर्तियां स्पष्ट रूप से तटस्थ दिखाई देती हैं, जो इस प्रकार है टेम्पो पास करना अधिक से अधिक अभिव्यंजक हो जाता है, क्योंकि मूर्तियों का निरीक्षण करना संभव है प्रदर्शित किया गया।

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रोमन कला

प्राचीन रोम उन दो महान साम्राज्यों में से एक था जिनमें मानवता थी। सैद्धांतिक रूप से, ए फ़ंडाकाओ दा सीडेड दिनांक 753 ए. सी। इस प्रकार, इस समूह के लिए सांस्कृतिक प्रभाव दो पिछली सभ्यताओं पर आधारित हैं, एट्रस्केन से ग्रीक हेलेनिस्टिक युग तक।

डेसा रूप, वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला रोमन तिवेराम as perfeiç pero e beleza dos gregos. का संदर्भ या आदर्श ई कुछ तत्व दो Etruscans।

ना वास्तुकला, सेरेम मंदिरों के अंत के रूप में बड़े निर्माण मंच और मनोरंजन के लिए स्थान, जैसे थिएटर।

या कालीज़ीयम यह रोमन रंगमंच का एक उदाहरण है। विशाल अनुपात के साथ, ४० हजार लोगों के बैठने की जगह थी और ५ हजार लोगों ने शुरू किया, कोई सेक्युलर नहीं बनाया।

प्रारंभिक ईसाई या प्रारंभिक ईसाई कला

एक चमादा "पेलियोक्रिस्टो आर्ट" क्रिस्टोस पाउको टेम्पो डेपोइस दा मोर्टे द्वारा बनाई गई कलात्मक अभिव्यक्तियों से संबंधित है। जीसस क्राइस्ट के बारे में, आप डेज़ इवेंट का वर्णन कर सकते हैं, उनके शिष्य उनके शब्द पूछने जाएंगे और बहुत से लोग बन जाएंगे समर्पित।

शुरुआत में, यह समुदाय यहूदिया में स्थित था, जहां यीशु की मृत्यु हुई थी। जैसे-जैसे लोग गति से गुजरते हैं, रोमन साम्राज्य में अन्य स्थानों पर पलायन करते हैं और गुरु की शिक्षा ग्रहण करते हैं।

इस बीच, इस नस्ल को रोमन सरकार द्वारा अनुमति नहीं दी गई थी और आप बड़े उत्पीड़न पर भरोसा करेंगे। इसलिए, उमा. होने के लिए निषिद्ध विश्वास, आप क्रिस्टोस फ़ाज़ियम सुआस ने यीशु को श्रद्धांजलि दी आप छिपा रहे हैं # आप छिप रहे हैं.

कैटाकॉम्ब्स में बॉन्स के उदाहरणों का अनावरण किया गया, जहां उन्हें मृत अवस्था में दफनाया गया था। कोस्टुमावा-से सरल चित्र बनाता है, जिसमें आराधना के प्रतीक होते हैं, और बाद में थोड़ा और विस्तृत डिजाइन करते हैं।

अर्टे ना इदादे मीडिया (5वीं और 15वीं सदी के बीच)

मध्ययुगीन काल में इसमें एक लंबी अवधि शामिल होती है, जो वी एटीई या एक्सवी शताब्दी से जाती है, इसलिए, कला सोफ्रेंडो अल्टरैकोस एओ लॉन्ग डेस सेकुलम थी।

बर्बर बालों के बार-बार आक्रमण के बाद, रोम को निश्चित रूप से लिया गया और स्थापित किया गया कि वर्ष 476 से यह इदाडे एंटिगा में चला गया और इदाडे मीडिया में शुरू हुआ।

उस क्षण से, ईसाई धर्म तेल प्राप्त कर रहा था और इसे एक आधिकारिक धर्म के रूप में शामिल किया गया था, न कि इसे बीजान्टिन साम्राज्य के रूप में जाना जाता था।

सेवा मेरे बीजान्टिन कला फिर पासौ तो रिलिजियोसिडेड क्राइस्ट को व्यक्त करेंã आदिम ईसाई कला के एक बहुत ही विविध तरीके से, वैभव और धन का प्रदर्शन और ड्यूस के राजा की आकृति से संबंधित होने के उद्देश्य के रूप में प्रवृत्ति।

इसलिए, यह मानदंडों और सम्मेलनों (साथ ही मिस्र की कला) की एक चिया कला है। प्रत्येक आकृति को एक सही स्थान पर चित्रित किया गया, क्योंकि व्यक्तियों को आमने-सामने प्रदर्शित किया गया था और कई बार रॉयल्टी को पवित्र दिखाया गया था।

या मोज़ेक (एक भित्ति पर छोटे पत्थरों की नियुक्ति, एक पैटर्न बनाने) बीजान्टिन काल में एक बहुत व्यापक रूप से इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक थी।

बाद में, अन्य कलात्मक अभिव्यक्तियाँ सामने आएंगी, जैसे कि हमारावेरिया, रॉयल्टी के लिए पेका के उत्पादन में जैसे कि गाना बजानेवालों, जवाहरात और क्रूस पर चढ़ाई।

इसके अलावा, मध्ययुगीन कला का विकास हुआ और चर्चों, गिरजाघरों और बेसिलिकाओं के निर्माण में वास्तुकला को शिखर के रूप में बनाया गया जिसमें इसे उपजाऊ जमीन मिली।

रोमनस्क्यू कला और गॉथिक कला भी मध्ययुगीन काल का हिस्सा हैं, न कि ऐसी विशेषता जो कैथोलिक धर्म से दृढ़ता से जुड़ी हुई है।

आधुनिक आइडेड में पुनर्जागरण कला (वोल्टा डू सेक XIV एओ सेक XVII द्वारा)

इसे एक पुनर्जागरण या अवधि के रूप में समझा जाता है जिसमें संस्कृति प्राचीन शास्त्रीय ग्रीको-रोमन के विचारों से बहुत प्रभावित हुई।

टेम इनिसियो ना इटालिया वोल्टा डो सेक्यूलो XIV द्वारा और विकसित-से टाई ओ सेक्यूलो XVII, चमदा को समझना आधुनिक इडेड।

इतिहास के नेसा चरण में उत्तरोत्तर जागृति आई है मानवतावादी और मानवकेंद्रित मूल्य, जो मुझे या मनुष्य को ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में रखता है।

जैसा कि कला इन अवधारणाओं को दर्शाती है, इसका उपयोग साहित्य, चित्रकला, मूर्तिकला या वास्तुकला द्वारा किया जाता है। पुनर्जागरण की विशेषताएँ कलात्मक रचनाओं में सामंजस्य, समरूपता और संतुलन के साथ-साथ परिप्रेक्ष्य और गहराई के विकास की खोज करती हैं।

एक ऐसा काम जो उस दौर का आइकॉन बन गया मोना लीसा (१५०३), लियोनार्डो दा विंची द्वारा, जहाँ हम कई डेस की ख़ासियतें देख सकते हैं।

हम लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), माइकल एंजेलो (1475-1564), डोनाटेलो (1368-1466) और सैंड्रो बोटिकसेली (1445-1510) की अवधि के महान कलाकारों के रूप में उद्धृत कर सकते हैं।

सेवा मेरे बारोक कला ई ओ रोकोको यह बाद में पुनर्जागरण कला और आधुनिक Idade के टूटने के रूप में उभरा।

अर्टे ना इदादे कंटेम्पोरेनिया (१७८९ से)

Idade Contemporânea 18 वीं शताब्दी से शुरू हुआ, फ्रांसीसी क्रांति इसकी प्रारंभिक रूपरेखा थी। कोई सैद्धांतिक क्षेत्र नहीं, यह अवधि दो दिनों तक चलती है।

इस बीच, कई लोगों ने समाज और संस्कृति को बदल दिया ताकि हम यह मान सकें कि हम वर्तमान में उत्तर-आधुनिकता जी रहे हैं।

इसके अलावा, आधुनिक कला, मंच से पहले महत्वपूर्ण कलात्मक आंदोलन: नवशास्त्रवाद, रोमांटिकवाद, यथार्थवाद, कला नोव्यू, प्रभाववाद और प्रभाववाद के बाद।

या नियोक्लासिज्म यह 18 वीं शताब्दी के अंत में शास्त्रीय ग्रीक मूल्यों की बहाली के रूप में प्रकट नहीं होता है, कला विद्यालयों में एक महान तकनीकीता के साथ।

इस आंदोलन के विरोध में उठता है या प्राकृतवाद (1820-1850), जिन्होंने कलाकार की कल्पना, भावुकता और व्यक्तित्व को महत्व देते हुए शास्त्रीय नियमों को तोड़ने की कोशिश की।

हा ओरि यथार्थवाद (१८५०-१९००) रोमांटिकतावाद के विपरीत विचारों का निपटान करता है, वास्तविकता को एक उद्देश्य और अर्ध-आदर्श तरीके से प्रदर्शित करने की मांग करता है।

XIX सदी के अंत में नहीं, काफी विकसित औद्योगीकरण के साथ, आर्ट नूवो यह एक औद्योगिक उत्पादन के लिए प्राच्य और मध्ययुगीन कला जैसे विविध संदर्भों को एकजुट करने के विचार के रूप में उत्पन्न होता है।

१८७० के आसपास, कुछ फ्रांसीसी कलाकारों ने कलात्मक उत्पादन के बारे में सोचना शुरू किया, जिसकी उत्पत्ति or प्रभाववादी आंदोलन, या जो कपड़ों को रंगों के रूप में और प्राकृतिक प्रकाश आकृतियों को enxergavam के रूप में प्रिंट करना चाहता है।

कला के परिणाम के रूप में वे कलात्मक प्रयोग टिवरम बाद प्रभाववादी, वैन गॉग और सेज़ेन जैसे चित्रकारों के साथ।

आधुनिक कला (XIX सदी का अंत और XX सदी)

आधुनिक कला को पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट रिसर्च के साथ मिलाया जाता है और बाद में, यह XX सदी से शुरू नहीं होता है, यह खुद को अवांट-गार्डे यूरोपियन के रूप में प्रकट करता है।

साओ चामाडोस डी वैनगार्डस यूरोपियास ओएस मूविमेंटोस अभिव्यक्तिवाद, फौविज्म, क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म, दादावाद और अतियथार्थवाद.

उन मंचों का कहना है कि टिनहैम या इंटुइटो डे ट्रैज़र नवाचार दोनों सौंदर्यशास्त्र और कला के लिए वैचारिक, विकासशील-पेंटिंग पर, बल्कि मूर्तिकला, साहित्य और वास्तुकला पर भी आरोपित है।

यह सांस्कृतिक उत्साह का क्षण था जिसने प्रथम और द्वितीय युद्ध में औद्योगिक प्रगति के रूप में देखे गए भारी परिवर्तनों को प्रकट किया।

साओ को आधुनिक कला या अमूर्तवाद का शिखर भी माना जाता है, तो सेशन कला,पॉप कला ई ए बॉहॉस स्कूल.

समकालीन कला (XX सदी के पेशाब से)

समकालीन कला वह है जो XX सदी के लक्ष्य के साथ शुरू होती है आधुनिक कला को पार करें और नए रास्ते प्रदान करें ई चुनौतियां एक्सप्रेसिविडेड का क्षेत्र नहीं।

हम कह सकते हैं कि वर्तमान में निर्मित कलात्मक भाषाएँ समकालीन कला में सम्मिलित हैं, या उत्तर-आधुनिक कलाओं के समान हैं।

यह लगभग दो साल 60 के लिए पॉप कला, न्यूनतावाद और प्रदर्शनकारी क्रियाओं जैसे अनुसंधान के आधार पर कला की सराहना और उत्पादन करने का एक तरीका है।

वर्तमान कला के लिए हमारे अपने जीवन के दिनों की तरह पत्ती और सुपर कनेक्टेड और तकनीकी, इस संदर्भ को दर्शाता है और विभिन्न भाषाओं को आत्मसात करता है, रोज़मर्रा की दुनिया और कला के बीच एकीकरण की तलाश में।

हमने क्यूरेटर और शोधकर्ता सबरीना मौरा के साथ एक वीडियो का चयन किया, जिसने समकालीन कला को समझने के बिना कुछ प्रश्न तैयार किए और दिशा-निर्देश नियुक्त किए।

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ग्रंथ सूची संदर्भ:

• गोम्ब्रिच, अर्न्स्ट हंस। एक इतिहास कला देता है। 16. ईडी। रियो डी जनेरियो: एलटीसी, 1999।
• प्रोएना, ग्राका। कला का इतिहास। साओ पाउलो: एड. एटिका, 2010.