आधुनिक कला: ब्राजील और दुनिया में आंदोलन और कलाकार

उन्नीसवीं शताब्दी के अंतिम वर्षों में यूरोप में उभरे कलात्मक आंदोलनों से मुझे आधुनिक कला नहीं मिली है। ये कलात्मक मोहरा, कॉन्हेक फ़िकारम की तरह, अगले धर्मनिरपेक्ष के लक्ष्य से लंबे समय तक बंधे हुए थे, जो लगभग दो साल 20 में ब्राजील पहुंचे।

Nessa युग, कलाकार अन्य olhares और दुनिया का प्रतिनिधित्व करने के तरीकों की तलाश करते हैं, descolando-पारंपरिक कला दी जाती है।

आसिम, अभिव्यक्तिवाद, फौविज्म, क्यूबिज्म, एब्स्ट्रैक्शनिज्म, फ्यूचरिज्म, अतियथार्थवाद और दादा जैसी प्लास्टिक कलाओं के विविध रूप सामने आएंगे।

ब्राजील में आधुनिक कला

ब्राजील नहीं, या आधुनिकतावादी आंदोलन बाद में यूरोप के अग्रभाग में उभरा। यहां, या इसके समेकन के लिए निर्णायक अवधि, आधुनिक कला सप्ताह के साथ 20 का दशक था। इस बीच, कुछ साल पहले आधुनिक विशेषताओं के साथ काम करने वाले कलाकार कभी नहीं थे।

ऐतिहासिक संदर्भ

२०वीं शताब्दी की शुरुआत में देश जिस ऐतिहासिक संदर्भ में रहा, वह विकास, प्रगति, औद्योगीकरण और का था कई अप्रवासी, जो दुनिया के विभिन्न हिस्सों से मासा त्राबल्हादोरा डेपोइस दा अबोलीकाओ दा के पुनर्निर्माण के लिए आते हैं एस्क्रावतुरा।

यह पूंजीवाद को मजबूत करने का क्षण था और इसलिए सामाजिक संघर्ष भी छिड़ गए। उदाहरण के लिए, हाउवे, बेहतर रहने की स्थिति की तलाश में अराजकतावादी आंदोलनों द्वारा आयोजित प्रवासी गुर्गों के समूह।

आसिम, एक नए प्रकार की कला की आवश्यकता उत्पन्न होने लगती है जो वर्तमान अनुभवों को प्रसारित करती है न कि भविष्य की आशाओं को।

आईएसओ के समानांतर, अब यूरोप में परंपराओं के प्रयोग और टूटने की खोज है। फिर, कुछ ब्राजीलियाई कलाकार विदेशी भूमि में इस आंदोलन के संपर्क में आएंगे और एक कलात्मक ताजगी का परिचय देंगे और नवजात प्रेरणा के साथ यहां एक नई कला को लागू करने का प्रयास करेंगे। यूरोपीय अवंत-गार्डे.

नोम्स एसेंसियाइस नेसे मोमेंट फोरम लासर सेगल (1891-1957) और अनीता मालफट्टी (196-1964), जिन्हें किसी भी देश में आधुनिक कला का अग्रदूत माना जा सकता है, 10 वर्षों में प्रदर्शनियों का आयोजन।

यह कहना महत्वपूर्ण है कि अनीता की कला की ब्राजील के कई बुद्धिजीवियों, विशेष रूप से मोंटेरो लोबेटो द्वारा कठोर आलोचना और गलत समझा गया था। जा लासर सेगल, विदेशी मूल (लिटुआनिया) के होने के कारण, बड़ी आलोचना नहीं मिली है।

आधुनिक कला सप्ताह

इस सभी आंदोलन के साथ, अन्य कलाकार भी कला और साहित्य में नए विकास की खोज कर रहे हैं।

इसके अलावा, वे एक प्रकार का "त्योहार" आयोजित करने का निर्णय लेते हैं, जहां वे अपनी नवीनतम प्रस्तुतियों को प्रस्तुत करते हैं। डेसा फॉर्म का जन्म "मॉडर्न आर्ट वीक", या "वीक ऑफ 22" से हुआ है, जैसा कि यह भी ज्ञात हो गया।

यह आयोजन 1922 में ब्राजील से आजादी के दो साल के स्मरणोत्सव का हिस्सा है, और उसी वर्ष 13 से 18 फरवरी तक साओ पाउलो के म्यूनिसिपल थिएटर में आयोजित किया गया था।

दो कलाकारों का इरादा नई घटनाओं को बनाना और कला के वर्तमान मानकों को चुनौती देना था, फिर भी बहुत रूढ़िवादी और XIX सदी के मूल्यों के लिए साहसी।

यह एक ऐसा शो है जो कला के लगभग 100 कार्यों को प्रदर्शित करता है और इसमें साहित्यिक और संगीत प्रस्तुतियां शामिल हैं। एक आइडिया दा सेमाना, ना रियलिडेड, फ्रांसीसी घटना से प्रेरित था सेमाईने डे फ़ेटेस डी ड्यूविल मुझे एक संरक्षक पाउलो प्राडो के समर्थन के रूप में गिना गया, जिसे कॉफी बार से वित्तीय सहायता मिली।

अधिक जानने के लिए पढ़ें: एक आधुनिक कला सप्ताह पर टुडो.

आधुनिक कला के ब्राजील के प्रतिनिधि

कई कलाकारों के लिए जो प्लास्टिक कला और साहित्य दोनों में ब्राजील में आधुनिक कला के समेकन में योगदान देंगे। अलीम दो चित्रकार अनीता मालफत्ती तथा लसर सेगल, कि हम इस तरह की कला के सामने कभी नहीं रहे, आइए बताते हैं:

• कहो कैवलकांति (१८९७-१९७६) - चित्रकार, चित्रकार, लेखक और उत्कीर्णक। वह माना जाता है या महान आदर्शवादी 22 के सप्ताह की प्राप्ति के लिए एक आवश्यक व्यक्ति है।
• विसेंट डो रेगो मोंटेइरो (१८९९-१९७०) - ब्राजील के विशिष्ट विषयों जैसे स्वदेशी मिथकों के साथ क्यूबिस्ट सौंदर्यशास्त्र का पता लगाने वाले ओ पेंटर पहले दो हैं।
• विक्टर ब्रेचेरेट (१८९४-१९५५) - um dos maiores nomes da स्कल्पचर नो ब्रासील। आप पर अगस्टे रोडिन का प्रभाव है और उनके कार्यों में अभिव्यक्तिवादी और घनवादी तत्व हैं।
• तर्सिला दो अमरली (१८८६-१९७३) - चित्रकार और देहिस्ता। मैंने मॉडर्न आर्ट वीक में भाग नहीं लिया क्योंकि मैं फ्रांस में एक प्रदर्शनी में भाग ले रहा था। इस बीच, आधुनिकतावादी आंदोलन में मेरी एक मौलिक भूमिका है जिसे कहा जाता है एंथ्रोपोफैजी.
• मैनुअल बंदेइरा (1886-1968) - लेखक, शिक्षक और कला समीक्षक। अपने आप को व्यक्त करने के तरीके में नवीन नवाचारों का उनका साहित्यिक उत्पादन और सबसे पहले पर्नासियन कवियों पर सवाल उठाना। या कविता आप टोड इसे मॉडर्न आर्ट वीक में घोषित किया गया था।
• मारियो डी एंड्राडे (१८९३-१९४५) - ब्राजील में आधुनिकतावादियों की पहली पीढ़ी के लेखक। Sua produção राष्ट्रीय पहचान और संस्कृति को महत्व देता है।
• ओसवाल्ड डी एंड्राडे (1890-1954) - लेखक और नाटककार। कुछ केंद्रीय आंकड़े साहित्यिक आधुनिकतावाद नहीं हैं, एक अपरिवर्तनीय और एसिड शैली के साथ, ब्राजील की उत्पत्ति को एक संदिग्ध तरीके से फिर से देखना।
• ग्रासा अरनहा (1868-1931) - लेखक और राजनयिक। यह ब्राज़ीलियाई अकादमी ऑफ़ लेटर्स को खोजने में मदद करता है और मॉडर्न आर्ट वीक में इसकी मौलिक भूमिका है।
• मेनोटी डेल पिचिया (1892-1988) - लेखक, पत्रकार और अधिवक्ता। एम 1917 प्रकाशित या रोमांस जुका मुलतो, उनका पहला काम, पूर्व-आधुनिकतावादी माना जाता है। 1922 में मॉडर्न आर्ट वीक में भाग लेता है, आयोजन की दूसरी रात का समन्वय करता है।
• विलालोबोस (1887-1959) - संगीतकार और शिक्षक। दो शीर्ष ब्राजीलियाई संगीतकार, महान अंतरराष्ट्रीय पहचान के साथ भी। उनके ब्रांड की स्थापना मॉडर्न आर्ट वीक में हुई थी, जहां उनके काम को जनता समझ नहीं पाई थी।
• जिओमर नोवेस (1895-1979) - पियानोवादक। मैंने 22वें सप्ताह में भी भाग लिया था और उस समय मुझे अस्वीकार कर दिया गया था। इस बीच, उन्होंने एक मजबूत गैर-बाहरी सड़क का निर्माण किया और विला लोबोस के संगीत के एक महान प्रवर्तक थे।

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यूरोप में आधुनिक कला

आधुनिक कला सबसे पहले यूरोप में उस अशांत क्षण की सजावट के रूप में उत्पन्न हुई जो कि जीया गया था। यह एक नई सदी की शुरुआत थी और परमेवम को कला जगत के समाज में ले जाने का वर्ष था।

डेसा के रूप में, हम विभिन्न कलात्मक आंदोलनों को प्रकट होते हुए देखते हैं जो संरक्षकों और परंपराओं को तोड़ना चाहते हैं। यह सोचा जा सकता है कि आधुनिक कला का "उद्घाटन" करने वाले पहले प्रभाववादी थे, क्योंकि वे कपड़ों पर वास्तविकताओं को छापने के विभिन्न तरीकों के साथ प्रयोग कर रहे थे।

इस बीच, नए अवंत-गार्डे नवागंतुकों के विकास के लिए महत्वपूर्ण होने के बावजूद, उन्हें दो रूढ़िवादी कलाकारों के समान उद्देश्य के लिए कैद किया जाना जारी है। इस तरह का इरादा दुनिया का प्रतिनिधित्व करने के लिए अधिक वास्तविक संभव आकार देता है, लेकिन रंग, प्रकाश और ढांचे की संख्या का पता लगाने के लिए नवाचारों का पता लगाना।

नेसा युग, फोटोग्राफी का एक समेकन कला के क्षेत्र में कुछ प्रश्नों और प्रभावों को परेशान करता है।

इससे पहले आप यह कभी नहीं देखते हैं कि विचारों, संवेदनाओं को नष्ट करने और नए रूपों, कोर और दृष्टिकोणों का सुझाव देने वाले कार्यों के माध्यम से पूछताछ करने के इरादे से इसका पालन किया जाएगा।

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आधुनिक कला आंदोलन और कलाकार

इक्सप्रेस्सियुनिज़म

यह शिखर जर्मनी में उत्पन्न हुआ, अधिक सटीक रूप से ड्रेसडेन शहर में। 1904 में कलाकार अर्न्स्ट किरचनर (1880-1938), एरिच हेकेल (1883-1970) और कार्ल श्मिट-रोटलफ (1884-1976) समूह डाई ब्रुकस, "ए पोंटे" के लिए अनुवाद के साथ।

या सामूहिक तिन्हा अपने कार्यों में एक अधिक भावुक चरित्र मुद्रित करने के इरादे से, आधुनिक समाज में पनपने वाली पीड़ा और भावनाओं को भी व्यक्त करता है, लोगो XX सदी की शुरुआत नहीं करता है।

या तो अभिव्यक्तिवाद पिछले आंदोलन का विरोध था, या प्रभाववाद, जो केवल मांगा था ओटिक, लाइट और कोर घटनाओं का अध्ययन करने के लिए, होने के मनोवैज्ञानिक पहलुओं को आयात नहीं करना मानव।

विंसेंट वैन गॉग (1853-1890) और एडवर्ड मंच (1863-1944) के आंदोलन को प्रभावित करने वाले महत्वपूर्ण कलाकार।

फौविस्म

ओ फौविज्म एक आंदोलन था जो पेरिस में युवा कलाकारों की एक प्रदर्शनी से उत्पन्न हुआ था। ओ वर्ष १९०५ था और मुझे नहीं पता कि यह हेनरी मैटिस (१८६९-१९५४) द्वारा अधिक जाना जाता था।

ना एक्सपोसिकाओ, जैसा कि फ़ोरम बहुत कम समझा जाता है और, कॉन्टैक्ट डिसो द्वारा, फ़ोरम पेंटर्स चामाडोस डे आप फॉवेस, पुर्तगाली में "अस फेरस"। ऐसा इसलिए है, क्योंकि जिन कोर और रूपों का इस्तेमाल किया गया था, वे वास्तविकता के साथ बहुत कम या कोई समझौता नहीं थे।

इस शिखर की मुख्य विशेषताएं अधिक तीव्र और शुद्ध कोर और आकृतियों में छायांकन की अनुपस्थिति में थीं।

एलेम डी मैटिस, अन्य नाम जो इस वर्तमान साओ का प्रतिनिधित्व करते हैं: आंद्रे डेरैन (1880-1954), मौरिस डी व्लामिनक (1876-1958), ओथन फ्रेज़ (1879-1949)।

या फाउविज्म ने वर्तमान में कला, डिजाइन और कपड़ों की वस्तुओं को रंगने और छापने के एक नए तरीके को बहुत प्रभावित किया।

क्यूबिज्म

या तो क्यूबिज़्म पर विचार किया जा सकता है या अवंत-गार्डे आंदोलन जो कला में अधिक परिवर्तित हो गया है। पाब्लो पिकासो (1881-1973) और जॉर्जेस ब्रैक (1883-1963) द्वारा विकसित, इस धारा का उद्देश्य इस तरह से सुधार करना है कि आंकड़े और रूप प्रदर्शित हों।

शिखर का उद्देश्य प्रतिनिधित्व को विकृत करना था, वास्तविकता को इस तरह से प्रस्तुत करना कि प्रपत्र "खुले" हैं और सभी गंभीर कोण दिखाए गए हैं।

isso द्वारा, मैं ज्यामिति ganhou forte से अपील करता हूं कि घनवाद नहीं। चित्रकार पॉल सेज़ेन (1839-1906) से प्रेरित होकर, जिन्होंने शरीर को सरल बनाने और उपयोग करने के लिए पेंट करना शुरू किया उनके कपड़े में काफी बेलनाकार आकार, पिकासो और ब्रैक विकसित या विश्लेषणात्मक घनवाद और या घनवाद कृत्रिम।

अमूर्तवाद या अमूर्त कला

अमूर्त कला एक प्रकार की अभिव्यक्ति होती है जो संवाद के रूप में आलंकारिक के रूप में योग्य नहीं होती है। सेउ मायर एक्सपोएंटे फोई या रूसी चित्रकार वासिली कैंडिंस्की (1866-1944)।

अमूर्तवाद नहीं, वास्तविकता के साथ कम समझौता के साथ आकृतियों, रेखाओं, दिलों और ननों की खोज करने वाली छवियां बनाने के इरादे से। असीम, 1910 में, कैंडिंस्की ने अपना पहला अमूर्त काम, या क्वाड्रो बनाया बटाल्हा।

बाद में, अन्य शिखर दा अमूर्त कला सामने आएंगे। कोई अनौपचारिक अमूर्ततावाद, संवेदनाओं और भावनाओं को महत्व नहीं दिया गया, मुख्य रूप से हल्का और अधिक जैविक रूप।

जा नो जियोमेट्रिक एब्स्ट्रैक्शनवाद अधिक तर्कसंगत और ज्यामितीय रचनाओं में प्रचलित था, जिसका सबसे बड़ा प्रतिपादक पीट मोंड्रियन (1872-1974) था।

भविष्यवाद

या फ्यूचरिस्ट मूवमेंट आप आदर्शवादी या लेखक फिलिपो टॉमासो मारिनेटी (1876-1944) के रूप में देखते हैं, जो एस्क्रेव्यू या फ्यूचरिस्ट मेनिफेस्टो हैं। Depois, प्लास्टिक कला मुख्य रूप से पेंटिंग के लिए निर्देशित एक दस्तावेज के घोषणापत्र और निर्माण से प्रेरित थे।

Nessa corrente, वे गति, उद्योग और तकनीकी नवाचारों को महत्व देते हैं जो उभरे हैं और मैं भविष्य और प्रगति के विचार की सराहना करता हूं।

ना पिंटुरा, ओएस माईओरेस एक्सपोएंट्स फोरम अम्बर्टो बोकियोनी (1882-1916), कार्लो कैरो (1881-1966), लुइगी रसोलो (1885-1947), जियाकोमो बल्ला (1871-1958) और गीनो सेवरिनी (1883-1966)।

दादावाद

प्रथम विश्व युद्ध (1914-1978) से नहीं, कई कलाकार और बुद्धिजीवी असंतुष्ट थे क्योंकि यह अफवाह थी कि दुनिया ले रही है। इसके अलावा, उनमें से कुछ ने ज्यूरिक में सुइका में शरण ली, और एक आंदोलन शुरू किया जो नए समय और युद्ध की अनिश्चितता पर सवाल उठाता है।

फोई ऐ जो दादा आंदोलन को जन्म दिया, कवि ट्रिस्टन तज़ारा (1896-1963) के हकदार थे, जिन्होंने यादृच्छिक रूप से एक शब्दकोश खोला और फ्रांसीसी शब्द लिखा डाडावादी (जिसका पुर्तगाली में अर्थ है "कैवलिन्हो")।

एसा समूह के इरादे को स्पष्ट करने का एक तरीका था, जो बेतुके गति को दिखाना था और अतार्किक, क्योंकि यह तर्कसंगत लग रहा था कि मानवता को भयावहता के सामने बुझा दिया गया है युद्ध।

डेसा मनीरा की उत्पत्ति-कला की एक धारा है जो कला के कार्य पर एक जाँच करने और वर्तमान मूल्यों पर व्यंग्य करने का प्रयास करती है। दादावाद के दो महान नाम मार्सेल ड्यूचैम्प (1887-1868) थे।

अन्य महत्वपूर्ण नाम हैं: मैन रे (1890-1976), मैक्स अर्न्स्ट (1891-1976) और राउल हॉसमैन (1886-1971)।

अतियथार्थवाद

या अतियथार्थवाद का जन्म उसी दादावादी मूल से हुआ है। फ्रांसीसी कवि आंद्रे ब्रेटन (१८९६-१९६६) एक अभिव्यक्ति बनाता है जिसमें वह मानसिक स्वचालितता का बचाव करता है, एक ऐसा तंत्र जो अचेतन और पिक्कू की अभिव्यक्तियों के लिए सहयोगी या रचनात्मक प्रक्रिया है।

अतियथार्थवादियों के लिए यह अवचेतन की आज्ञा से अधिक मायने रखता है या कि यह कार्यों के संपर्क में होगा, मैं तर्कहीन, अतार्किक और मतिभ्रम वाले विषयों का प्रस्ताव करता हूं।

इसलिए, जैसा कि अतियथार्थवादी काम करता है t, m, quase em sua totalidade, a dreamlike aura, ou seja, ऐसे रात्रिभोज बनाएं जो सपनों का सुझाव दें।

सल्वाडोर डाली (1904-1989), मार्क चागल (1887-1985), जोन मिरो (1893-1983) और मैक्स अर्न्स्ट (1891-1976) की इस प्रकार की कलाएँ सबसे अलग हैं।

अन्य अतियथार्थवादी कार्यों को खोजने के लिए, मैंने पढ़ा: अतियथार्थवाद के सहज कार्य.

आधुनिक कला के लक्षण

आधुनिक कला के लिए मेरे कई शिखर हैं और प्रत्येक ने अपने समय के एक पहलू को लागू करने और उसका विश्लेषण करने का प्रस्ताव रखा है। इसलिए, वे मोहरा की ख़ासियत और दो कलाकारों के इरादों के रूप में काफी विविध हैं।

इसके अलावा, आधुनिक यूरोपीय और ब्राजीलियाई कला में कुछ गुणों और विशेषताओं को सामान्य रूप से देखा जा सकता है।

इन सभी कलाकारों का कारेगवं उम गहन उद्देश्य तेजी-पारंपरिक कला दी जाती है सदी XIX। नेगवम या रूढ़िवाद और प्रोपुन्हम नवोन्मेष प्रतिनिधित्व के तरीके और संबोधित विषयों दोनों में।

उसी समय, नए प्रजनन आधारों की कोशिश करते हुए, प्रयोग और आशुरचना शुरू की गई।

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