रेनासिमेंटो: सभी पुनर्जागरण कला के बारे में

ओ यूरोप के ऐतिहासिक काल का नवीनीकरण जो सोलहवीं शताब्दी के अंत में चौदहवीं शताब्दी से शुरू होकर मध्य इडा का स्थान लेता है। इसलिए, उस अवधि की शुरुआत के लिए कोई विशिष्ट सेटिंग, घटना या तारीख नहीं है, क्योंकि यह स्वाभाविक रूप से और धीरे-धीरे होता है।

आप कैसे आते हैं?

फोई या कवि पेट्रार्च (१३०४, अरेज़ो, इटालिया-१३७४, आर्कु पेट्रार्का, इटालिया) जिसने रेनासिमेंटो के एक क्रांतिकारी दृष्टिकोण को जगाया, वेनेराकाओ दा एंटीगाइडेड क्लासिका (वह समय जो इडाडे मीडिया से पहले था) को अपील करता है।

यह अपील मध्य इडाहो काल के दौरान, कई बार पहले भी दोहराई गई थी, लेकिन तभी इसकी गूँज को इसके महसूस किए गए नतीजों से सुना गया था।

सोचने और दुनिया और कला का सामना करने का एक नया तरीका उभर रहा है। चूंकि मानवतावाद या होमम ब्रह्मांड का केंद्र नहीं है, और ईश्वरवाद मानव-केंद्रितता का मार्ग प्रशस्त करता है। शास्त्रीय युग (ग्रीको-रोमन) के विचारों और महिमा की वापसी है, दो शास्त्रीय विचारों और सिद्धांतों का पुनर्जन्म।

रोमन युग को प्रकाश और समृद्धि के समय के रूप में उठाया जाने लगा, जबकि ईसाई युग (इडेड मीडिया) को ट्रेवस के समय के रूप में देखा जाने लगा। और इसलिए, या रेनासिमेंटो वाई को उस खोई हुई रोशनी को बहाल करने के लिए प्रदान किया गया था।

संक्षेप में, ओकोररे उम रिनस्किटà (पुनरुद्धार) शास्त्रीय प्राचीन वस्तुएँ, जहाँ, पुरातनता के प्रति उत्साही लोगों के बाद, यह कलात्मक निर्माण के लिए पहुँचा या प्रतिपादित किया जाएगा।

कला के लिए नहीं Renascimento

कलात्मक शब्दों में या रेनासिमेंटो गोथिक के साथ होगा, और एक मुख्य विशेषता के रूप में, यह पुरातनता के लिए इसका दृष्टिकोण है। पुनर्जागरण कलाकार का अधिक या अधिक उद्देश्य शास्त्रीय कला की भव्यता और उत्कृष्टता की नकल करना नहीं था, बल्कि इन कृतियों से मेल खाना था।

इस अवधि के दौरान कलाकारों (दास बेलास-आर्टेस) दीक्सम को केवल शिल्प और पासम के रूप में माना जाता है, जिसे गृहस्थ बुद्धिजीवी के रूप में देखा जाता है। कलाकार के संबंध में दृष्टिकोण के इस परिवर्तन ने कला के कार्यों का संग्रह किया, जिससे एक से अधिक मास्टर को महान मूल्य माना जाता था।

ऐसे कार्यालय भी हैं, जो बाद में अकादमियों के निर्माण की ओर ले जाएंगे, और कलाकारों को उद्यमियों के रूप में कार्य करने की अधिक स्वतंत्रता प्राप्त होगी।

आर्किटेक्चर

एक पुनर्जागरण वास्तुकला deve o seu start a फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (१३७७-१४४६, फ्लोरेंका, इटालिया) कि एक मूर्तिकार के रूप में अपना करियर शुरू करने के बावजूद, वह एक वास्तुकार के रूप में बाहर खड़ा होगा।

1417-19 के वोल्ट तक, ब्रुनेलेस्ची लोरेंजो घिबर्टी के साथ एक गुंबद के निर्माण के लिए प्रतिस्पर्धा करेगा (१३८१-१४५५, इतालवी मूर्तिकार) क्वेम के खिलाफ कुछ साल पहले हार जाएगा या पोर्टस के लिए प्रतिस्पर्धा करेगा। बैपटिस्टेरियो।

उपरोक्त गुंबद को सांता मारिया डेल फिओर के कैथेड्रल को घेरना होगा, जो एक स्मारकीय इमारत है यह मध्ययुगीन काल में बनना शुरू हो जाएगा, और यह साल के अंत तक जारी रहेगा धर्मनिरपेक्ष XIX।

भवन की भव्यता के कारण मैंने गिरे हुए गुम्बद के निर्माण के लिए सभी उपाय जोड़े हैं। लेकिन ब्रुनेलेस्ची एक व्यवहार्य समाधान पेश करने में कामयाब रहे और इसे बनाने का गलत तरीका जिसे इतालवी पुनर्जागरण का पहला महान कार्य माना जाता है।

बड़े पैमाने पर नेतृत्व के लिए ब्रुनेलेस्ची का समाधान न केवल क्रांतिकारी था, बल्कि एक प्रशंसनीय विटोरिया दा एनगेंहरिया के रूप में था। इसमें दो बड़े अलग-अलग हेलमेटों का निर्माण होता है जो एक दूसरे के भीतर जुड़े और डाले जाते हैं, ताकि एक सुदृढीकरण या दूसरा और साथ ही साथ भौतिक संरचना का वजन वितरित किया जा सके।

इसके अलावा, ब्रुनेलेस्ची ने दो सामग्रियों के परिवहन की सामान्य तकनीकों का उपयोग करने से भी इनकार कर दिया, जैसे कि मशीनों को सामग्री के रूप में संदर्भित करने के लिए सरल समाधान तैयार करना।

ब्रुनेलेस्ची का योगदान बहुत बड़ा गुंबद है, क्योंकि यह उस समय का पहला महान वास्तुकार बना। आधुनिक, पुनर्जागरण के लिए रैखिक परिप्रेक्ष्य और fez ​​को दो के बजाय स्तंभों में वोल्टा-परफ़ेटा के मेहराब को वापस करने के लिए पेश किया गया स्तंभ

फ्लोरेंस और रोम में जन्म लेने और अपना करियर शुरू करने के बावजूद, उनके भविष्य का पता लगाया जाएगा। डोनाटेलो के साथ, ब्रुनेलेस्ची प्राचीन क्लासिक्स के कार्यों का अध्ययन करने के लिए रोम की यात्रा करेंगे और बाद में, प्राचीन रोम से निर्माण विधियों को हमारी इमारतों में अनुकूलित करें, और अधिक के साथ अलग अनुपात।

ब्रुनेलेस्ची गणितीय परिप्रेक्ष्य के रूप में प्रोजेकाओ डो एस्पाको की ज्यामितीय और गणितीय प्रक्रियाओं का उपयोग करेगा, ई उनके लिए अन्य वैज्ञानिक असहमति हैं जिनका उपयोग उन्होंने कला के पक्ष में किया, साथ ही उन्हें ऊपर उठाने में मदद की बेलास-आर्टेस।

ब्रुनेलेस्ची फोरम द्वारा उन डेस्कोबर्टस को लिखित रूप में एकत्र किया गया लियोन बतिस्ता अल्बर्टिक (१४०४, जेनोआ, इटली-१४७२, रोम, इटली), जिसने चित्रकला पर पहला ग्रंथ लिखा (ब्रुनेलेस्ची को समर्पित और मेरे पास डोनाटेलो का एक संदर्भ है, जो दो डोइस का एक सामान्य मित्र है) और मूर्तिकला करते हैं रेनासिमेंटो, और मैं एक पर आता हूं स्थापत्य कला।

अल्बर्टी एक बहुत ही सुसंस्कृत, मानवतावादी और सामाजिक घर था, और ब्रुनेलेस्ची की मृत्यु के बाद उन्होंने अपनी गतिविधि का अभ्यास करना शुरू कर दिया, जो दो महान रेनासिमेंटो आर्किटेक्ट्स में से एक बन गया।

यह साबित करते हुए कि सर्कल एक अधिक सही आकार था, लोगो, परमात्मा के करीब, अल्बर्टी पौधों को वरीयता देगा चर्चों के लिए केंद्रित, प्रेरणादायक-से overtudo नहीं Panteão de Roma, इस तरह के पौधों के बावजूद या पंथ के लिए थोड़ा उपयुक्त होगा कैथोलिक। इसलिए जब से इसका ग्रंथ प्रसिद्ध हुआ है, केन्द्रित पौधा तेल बनकर समाप्त हो जाता है और इसका बहुत अधिक उपयोग होता है, न कि पूर्ण रेनासिमेंटो।

एक सामान्य रूप से रेनासिमेंटो की वास्तुकला तक और एक शास्त्रीय पुनरुत्थानवाद की विशेषता है, जो कि आर्किटेक्चरल ऑर्डर (डोरिक, आयनिक, कोरिंथियन, टस्कन और कंपोजिटा) रिटर्न, जैसे या आर्क वोल्टा-परफेटा।

दो इमारतों का डिजाइन और निर्माण एक गणितीय कठोरता का अनुसरण करता है, और वास्तुकला और मूर्तिकला और पेंटिंग के बीच एक निश्चित अलगाव भी है, नोवा वास्तुकला की भव्य भव्यता के कारण, इसने अपने स्वयं के सोज़िन्हा सेम मैस अजुदा को चमकते हुए मूर्तिकला या पेंटिंग को बाहर खड़े होने की अनुमति नहीं दी।

मूर्ति

गॉथिक के रूप में, स्थापत्य मूर्तिकला जो गायब हो गई और मूर्तिकला उत्पादन भक्ति और कब्रों की छवियों पर अधिक केंद्रित था, उदाहरण के लिए। रेनासिमेंटो की तरह एक मूर्तिकला वास्तुकला के संबंध में अपनी स्वतंत्रता हासिल कर लेगा।

हे प्रथम पासो नेस सेंस प्रोटो-रेनासिमेंटो के महान मूर्तिकार को दिया गया है, Donatello (१३८६-१४६६, फ्लोरेंका, इटालिया), सैन मार्कोस के काम के साथ, संगमरमर की एक मूर्ति। यह, गॉथिक कैथेड्रल के एक आला को एकीकृत करने की कल्पना के बावजूद, बाहर खड़े होने के लिए एक वास्तुशिल्प सेटिंग की आवश्यकता नहीं है।

यह डोनाटेलो के साथ है कि मूर्तिकला के आंकड़े गॉथिक की कठोरता को खोना शुरू कर देते हैं, क्योंकि ये जा में लचीलेपन और सुंदरता के पैटर्न और शास्त्रीय पुरातनता के अगले दिनों के अनुपात के साथ संपन्न होते हैं।

Donatello aperfeiçoou भी तकनीक करने के लिए do शियाशियाटो (चपटा), एक बाईक्सो-राहत थोड़ा मुख्य चित्रात्मक गहराई के साथ संपन्न।

पुनर्जागरण मूर्तिकला शरीर की कामुकता को भी पुनर्जीवित करेगा जो शास्त्रीय युग की विशेषता है, जो डोनाटेलो के डेवी का पहला महान उदाहरण है। यह प्राकृतिक आकार की पहली स्वतंत्र मूर्तिकला है और एंटीगुआ के बाद से पूरी तरह से नई है।

प्रोटो-रेनासिमेंटो फॉइस का एक और महान मूर्तिकार एंड्रिया डेल वेरोकियो (१४३५, फ्लोरेंका, इटालिया-१४८८, वेनेज़ा, इटालिया), जो डोनाटेलो द्वारा semelhança महान मूल्य की मूर्तियों को निष्पादित करने जा रहा है, जैसे बार्टोलोमो कोलेओनी की घुड़सवारी प्रतिमा। वेरोकियो लियोनार्डो दा विंची के एक चित्रकार और उस्ताद भी थे, और इस वजह से उनका चित्रात्मक कार्य फिर कभी उनके शिष्य के कार्यों के साथ तुलना से मुक्त नहीं था।

सामान्य तौर पर, पुनर्जागरण मूर्तिकला के लिए, अपनी स्वतंत्रता, इसकी भव्यता, मात्रा और यथार्थवाद को पुनः प्राप्त करना। बस्ट-पोर्ट्रेट का पुनरुत्थान हुआ है जो प्राचीन इतिहास के लिए सामान्य है, संग्रहवाद से भी प्रेरित है जो लोकप्रिय हो जाएगा, न कि रेनासिमेंटो। इसके अलावा, कलाकार बस्ट, लो-रिले और छोटे कांस्य का उत्पादन करने के लिए एक व्यावसायिक संभावना बेचते हैं जो छोटी गतिशीलता की सुविधा प्रदान करते हैं।

चित्र

मुझे पता है कि पहला कदम मुख्य रूप से मूर्तिकला और वास्तुकला के लिए दिए गए रेनासिमेंटो फोरम की ओर मुड़ता है, मैं एक दशक के डिपो के करीब पेंटिंग या उसी रास्ते का अनुसरण करूंगा, इसकी रचनाओं और फीटोस की वर्तनी भाग्य

नो रेनसिमेंटो फ़ोरम पेंटिंग के पहले चरण में बाल युवा दिए गए मासासिओ (१४०१, सैन जियोवानी वाल्डार्नो, इटली-१४२८, रोम, इटली) जिनकी समय से पहले मृत्यु हो गई, बमुश्किल २७ साल खा रहे थे।

Masaccio के पहले कार्यों का लोगो डोनाटेलो के लिए उनके दृष्टिकोण और Giotto, गोथिक मास्टर और साथी युवक के संबंध में दूरी को दर्शाता है। इसके अलावा रौपाजेन के रूप में मासासिओ के आंकड़े शरीर से स्वतंत्र हैं, जिन्हें सत्य के रूप में दर्शाया जा रहा है, साथ ही आकृतियों के आस-पास के स्थापत्य भोजन करने वालों को किसके द्वारा विकसित वैज्ञानिक दृष्टिकोण का सम्मान करते हुए दर्शाया गया है ब्रुनेलेस्ची।

पुनर्जागरण चित्रकला के मुख्य अंशों के रूप में आत्मसात किए गए द्रव्यमान, जो कि गॉथिक के विपरीत है जो चीजों के काल्पनिक प्रतिनिधित्व का समर्थन करता है, वास्तविक के सटीक प्रतिनिधित्व को पसंद करेगा।

गहराई से, पुनर्जागरण चित्रकला में दर्शाए गए दो अंदरूनी हिस्सों को केवल मापा जा सकता है, और वही इस विचार को प्रसारित करता है कि ये आंकड़े घूमने में सक्षम हो सकते हैं।

मासासिओ के डिपो, एंड्रिया मेंटेग्ना (१४३१, रिपब्लिका डी वेनेज़ा-१५०६, मंटुआ, इटालिया) प्रोटो-रेनासिमेंटो का सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार था, यह भी एक प्रारंभिक पीढ़ी थी जिसे वर्षों बाद उसे सौंपा गया था।

और अधिक सैंड्रो बॉटलिकली (१४४५-१५१०, फ्लोरेंका, इटालिया) कि इस दृष्टि को साझा न करने के बावजूद पेंटिंग ने अधिक आंदोलन और अनुग्रह प्राप्त करना शुरू किया शारीरिक रूप से अधिक शक्तिशाली और मांसपेशियों की तुलना में विशेषता या रेनासिमेंटो, पोइस सीस कॉर्पोस साओ माईस एटरेओस, पोरेम, काफी कामुक और कामुक

बॉटलिकली लौरेंको डी मेडिसी (पुनर्जागरण कला के महान संरक्षक और शहर के शासक) के पसंदीदा चित्रकार थे। फ्लोरेंका), और यह बॉटलिकली के लिए अपने सबसे प्रसिद्ध काम, ओ नैसिमेंटो डी वेनस को चित्रित करने के लिए है (पहली छवि देखें आर्टिगो)।

सामान्य तौर पर, पेंटिंग फ्रेस्को के विरोध के लिए तेल तकनीक पर हावी होती है, या इससे चित्रात्मक कार्य अधिक मोबाइल बन जाते हैं। प्रोलिफेरम भी चित्रित करता है।

वास्तुकला पर लागू सिद्धांत, जैसे अनुपात और परिप्रेक्ष्य की गणितीय कठोरता का उपयोग पेंटिंग में किया जाता है, और चित्रमय रचनाओं में आंकड़े के रूप में उपयोग किया जाता है आजकल, वे प्रत्येक तत्व के अनुपात का सम्मान करते हुए, झूठी वास्तुकला या स्केल किए गए परिदृश्य में तैयार किए जाते हैं, इस प्रकार पेंटिंग को गहराई और अधिक यथार्थवाद प्रदान करते हैं।

या पूर्ण रेनासिमेंटो

इतालवी रेनासिमेंटो के अंतिम चरण को पूर्ण रेनासिमेंटो और प्रदर्शक के रूप में जाना जाता है जिसे वर्तमान में खेती की जा रही है। इस चरण में यह प्रकट होता है या शैली के लिए सुसंस्कृत होता है, कुछ ऐसा जो कुछ कलाकारों का उपयोग करके हासिल करने या असंभव करने की कोशिश करता है, जैसे कि पूर्ण पूर्णता की तलाश में।

इस चरण या फोकस में, दो कलाकार कार्यों में अधिक प्रभावी होते हैं, जिस तरह से दो दर्शकों की भावनाओं के साथ ये मेक्सियम, तर्कसंगत कठोरता के रूप में या जैसा शास्त्रीय मिसालें, और यह भी कि कुछ काम रेनासिमेंटो प्लेनो फोरम के दो महान स्वामी हैं, फोरम लोगो को क्लासिक, अद्वितीय, अतुलनीय और माना जाता है आप इनिमिटैव।

डेसा फॉर्म या फुल रेनासिमेंटो, हेर्डेइरो डो प्रोटो-रेनासिमेंटो, अद्वितीय और बहुत ही विशिष्ट है, और बाद की कला को प्रभावित करने के बावजूद, यह लगभग हमेशा कायापलट किया गया था।

लियोनार्डो दा विंसी

लियोनार्डो दा विंची (१४५२, एंचिआनो या विंची (?), इटली-१५१९, चातेऊ डू क्लोस लुसे, एंबोइस, फ्रांस) को पूर्ण रेनासिमेंटो का पहला महान गुरु माना जाता है। मैं वेरोक्चिओ के कार्यालय में एक प्रशिक्षु था और उसका जिज्ञासु मन था या वह मूर्तिकला जैसे विभिन्न क्षेत्रों को कवर करने गया था, वास्तुकला या सैन्य इंजीनियरिंग, इसलिए यह एक ऐसी पेंटिंग थी जो अमर या सीयू ने मुझे शैली की श्रेणी में नहीं बढ़ाया और कल्पित कथा।

लियोनार्डो के कार्यों ने एक महान महत्व को प्रकाश में लाया, और अपने कलात्मक जीवन के दौरान वह प्रकाश-अंधेरे के उपयोग को विकसित करने और सुधारने जा रहे थे (chiaroscuro). उनकी पेंटिंग की बाहरी विशेषता या sfumato है जो उनकी रचनाओं और रूपों की एक श्रृंखला प्रदान करती है, दो रूपों का एक कमजोर पड़ना। प्रकाश के उपयोग के माध्यम से एक परिदृश्य, प्रोटो-रेनासिमेंटो के वर्षों के विरोध में जो दो के पक्ष में या उससे अधिक था रूपरेखा

इसके अलावा हवाई परिप्रेक्ष्य में, उनके कार्यों में दर्शाए गए आंकड़े मुख्य रूप से उभयलिंगी और रहस्यपूर्ण हैं। हावभाव के लिए भी एक बहुत बड़ा महत्व है और हम लियोनार्डो के चित्रों को कितनी बार पाते हैं, ऐसे आंकड़े जो खुद को बलपूर्वक इशारों के माध्यम से व्यक्त करते हैं।

तकनीक के संदर्भ में तिन्हा predileção बाल तेल, या वह नहीं है लास्ट सीया पेंटिंग के संरक्षण के लिए भयानक खुलासा, ताजा होने के बावजूद लियोनार्डो ने ओवो के लिए टेम्परा का इस्तेमाल नहीं किया जैसा कि यह आम था, तेल में अधिक, या जिसके कारण उस थोड़े समय के समाप्त होने के बाद एक ही समय में यह शुरू हुआ बिगड़ना।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा और अधिक काम खोजें

रस्सी

डोनाटो ब्रैमांटे (१४४४, फ़र्मिग्नानो, इटली-१५१४, रोम, इटली) रेनासिमेंटो के दो प्रमुख वास्तुकार हैं और वे जो व्यावहारिक या नई शैली को पूर्णता में रखते हैं। एले वाई ब्रुनेलेस्ची की "मूर्तिकला दीवार" के सिद्धांत को एक्सेलेनिया के साथ लागू करते हैं, या जो आपके भवनों को अधिक से अधिक अधिरोपण और भेद प्रदान करते हैं।

ओ सेउ ग्रेट मोमेंट चेगौ क्वांडो ओ पोप जूलियस II ने साओ पेड्रो की एक नई बेसिलिका के निर्माण का काम सौंपा, कुछ ऐसा जिसे ब्रैमांटे ने लिया एक भव्य योजना की कल्पना करने का अवसर जो प्राचीन एक, या पैन्थियॉन और बेसिलिका की दो सबसे बड़ी इमारतों की जगह लेगी। कॉन्स्टेंटाइन।

इस महान परियोजना के लिए, और रसद और धन के कारणों के लिए, ब्रैमांटे एक उच्च तकनीकी खोज करने में सक्षम था रोमन टेम्पो, ए कॉन्स्ट्रुकाओ एम बेताओ, कुछ ऐसा जो बाद में विरिया पुष्टि करेगा और क्रांति करेगा या दुनिया देगा स्थापत्य कला। इसके अलावा, परियोजना ने कई बदलाव किए हैं और काम शुरू कर दिया है, और ब्रैमांटे का मूल विचार केवल संयंत्र के गौरव में से एक है।

निर्माण कार्य धीमा है और जब ब्रैमांटे मोरेयू हाल ही में बनाया गया है। या तो परियोजना का नेतृत्व आर्किटेक्ट्स द्वारा किया गया था जिन्हें ब्रैमांटे द्वारा प्रशिक्षित किया गया था, लेकिन केवल 1546 में, माइकल एंजेलो के साथ, या इमारत गर्भाधान और निर्माण के अपने अंतिम चरण में प्रवेश करेगी।

माइकल एंजेलो

माइकल एंजेलो डी लोदोविको बुओनारोती सिमोनी (1475, कैप्रेसी माइकल एंजेलो, इटली-1564, रोम, इटली) एक चित्रकार थे, मूर्तिकार, कवि और वास्तुकार, और acima de tudo foi o that melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração दिव्य। इसके अलावा, अपने काम और जीवन से, कोई त्रासदी, फैजेंडो डी माइकल एंजेलो या एकान्त और प्रताड़ित कलाकार के प्रोटोटाइप से अलग या नाटक नहीं कर सकता है।

माइकल एंजेलो ने मूर्तिकला को सर्वोच्च कला माना, और वह खुद को पहले स्थान पर मूर्तिकार मानता था। चूंकि आपका कार्य दिव्य और पूर्ण पूर्णता की ओर प्रवृत्त होता है, लेकिन उस निष्कर्ष तक नहीं पहुंचता जो दोनों मोर्चों पर बना रहेगा, इतिहास के बावजूद मुझे कलात्मक सृजन में एक प्रमुख स्थान दो माओरेस, सेनो या सभी के एक प्रमुख कलाकार के रूप में आरक्षित करना है टेम्पो

मानव शरीर माइकल एंजेलो के लिए एक एक्सप्रेसो डू डिविनो था और इसका प्रतिनिधित्व करता है कि सेम रौपेन्स ही उसकी सारी दिव्यता को अवशोषित करने का एकमात्र तरीका था। अपने काम के लिए दाई को बॉडी नस और possantes के रूप में जाना जाता है, लियोनार्डो के लिए या इसके विपरीत, जिनके आंकड़े माइकल एंजेलो या पेंडोर é पैरा ओ मर्दाना में एक गुप्त स्त्रीत्व से प्रभावित प्रतीत होते हैं।

माइकल एंजेलो वह कलाकार है जो प्राचीन इतिहास के दो क्लासिक्स का सबसे करीब से अनुमान लगाता है, बहुत अधिक ध्यान जो उसके पूरे काम में एक मानवीय छवि रखता है। ई ओ सेउ डेविसइस चरण की पहली स्मारकीय मूर्तिकला के रूप में, वह माइकल एंजेलो की कला के सभी गुणों और विशेषताओं का एक उदाहरण है।

माइकल एंजेलो की और कृतियों का पता लगाएं

रफएल

राफेल सैन्ज़ियो (1483, उरबिनो, इटली-1520, रोम, इटली) समाज के महान घर में एक कलाकार थे। माइकल एंजेलो के समकालीन, दोनों की प्रसिद्धि उस समय के बराबर थी जिसमें वे रहते थे, लेकिन इतिहास के लिए इसे हटा दिया गया था पृष्ठभूमि के लिए राफेल को उसके महत्व या प्रसिद्धि के रूप में उस समय माइकल एंजेलो की तुलना में कम माना जाता है रेनासिमेंटो।

माइकल एंजेलो के विपरीत राफेल की कहानी में नाटक या दुखद तत्व का अभाव है, और उनका काम इतने सारे नवाचार नहीं दिखाता है। पोरेम, या इसकी शैली और इनेगावेल, साथ ही साथ एक शैली में इसका योगदान जो इसे किसी अन्य से बेहतर दर्शाता है।

उनके विशाल सचित्र कार्य के लिए फ्यूजन का एक उदाहरण है जिसमें मेलोर का अभ्यास किया जाता है न कि पूर्ण रेनासिमेंटो, कैंडुरा और या लियोनार्डो के गीतकार, और या नाटक और के बल के लिए उनकी रचनाओं के रूप में समर्थन माइकल एंजेलो। राफेल एक विपुल और प्रतिष्ठित चित्रकार भी थे।

राफेल के मुख्य कार्यों का पता लगाएं

कोन्हेका भी

• रेनासिमेंटो: कलात्मक आंदोलन पर एक गाइड
• मुख्य पुनर्जागरण काल ​​को समझने का काम करता है
• ए क्रिआकाओ डी अडाओ डी माइकल एंजेलो
• अफ़्रेस्कोस डो टेटो दा कैपेला सिस्टिना
• एथेंस का एक स्कूल, राफेल Sanzio. द्वारा
• लियोनार्डो दा विंची द्वारा होमम विट्रुवियानो
• लियोनार्डो दा विंची द्वारा क्वाड्रो मोना लिसा
• मूर्तिकला वीनस डी मिलोस
• पुनर्जन्म के प्रमुख कलाकार और उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ