दुनिया में कला के 12 सबसे महंगे काम (फोटो के साथ)

कलाकार अपनी भावनाओं, संवेदनाओं को व्यक्त करते हैं और जिस तरह से वे पर्यावरण को समझते हैं एक विचार या एक को व्यक्त करने के लिए विभिन्न संसाधन, चाहे भाषाई, ध्वनि या प्लास्टिक, संदेश। कला का काम करता है वास्तविकता के लिए एक अलग तरीके से प्रतिबिंबित करें, जो कलाकार की व्यक्तिपरकता के माध्यम से दर्शकों तक पहुंचता है, जो इसे प्रभावित करता है समाज, वह वातावरण जहाँ यह पाया जाता है और इसे अपने कार्यों में अंतहीन के माध्यम से दर्शाता है तकनीक।

कला का काम शब्द उन कार्यों को संदर्भित करता है, जो मान्यता प्राप्त कलाकारों द्वारा चित्रित किए जाने या विस्तृत होने के कारण होते हैं एक विशेष तकनीक के साथ, उन्हें प्रशंसा के योग्य कार्य माना जाता है, जिसके लिए उनका मूल्य बहुत हो जाता है महत्वपूर्ण। यह शब्दावली मध्य युग के यूरोप से आती है, जब एक आकांक्षी उस समय के कलाकारों के संघ में शामिल होना चाहता था और शिक्षक की उपाधि प्राप्त करना चाहता था।

कई निवेशक, व्यापारी और संग्रहकर्ता, कला के कार्यों को हासिल करने के लिए हर संभव प्रयास करते हैं, या तो भविष्य में आय के स्रोत के रूप में या बस इसकी सुंदरता की सराहना करने और इसे घरों में रखने के लिए। विश्व में प्रसिद्ध लेखकों की बड़ी संख्या में पेंटिंग हैं जिनके

मूल्य लाखों डॉलर तक पहुँचते हैं और जो नीलामियों और निजी बिक्री में अर्जित किए जाते हैं।

क्या आप कला के किसी ऐसे काम के बारे में जानते हैं जो वास्तव में उच्च मूल्य के लिए इतना शानदार है? चाहे आपका उत्तर सकारात्मक हो या नकारात्मक, हम आपको इस लेख में बने रहने के लिए आमंत्रित करते हैं जहां हम दुनिया भर में कला के सबसे महंगे कार्यों के बारे में बात करेंगे।

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दुनिया भर में कला के सबसे महंगे काम

यहां आपको न केवल सबसे महंगे कामों के बारे में पता चलेगा, बल्कि यह भी होगा इसके निर्माण के पीछे की कहानी और निश्चित रूप से, वे कलाकार कौन थे जिन्होंने कार्यों को जीवन दिया। क्या आप कुछ पहचान सकते हैं? यदि आप उन्हें खरीद सकते हैं, तो आप कौन सा लेना चाहेंगे?

1. दा विंची द्वारा "साल्वेटर मुंडी"

यह लियोनार्डो दा विंची द्वारा 20 ज्ञात चित्रों में से एक है और पुनर्जागरण की आड़ में मसीह को दुनिया के उद्धारकर्ता के रूप में दिखाता है। अपने बाएं हाथ में वह एक क्रिस्टलीय गोला रखता है, जबकि उसका दाहिना हाथ अपनी उंगलियों को पार करके उठा हुआ है। दा विंची यीशु को ब्रह्मांड के स्वामी और स्वर्ग के संप्रभु के रूप में दर्शाता है, जिसे उनके द्वारा धारण किए गए क्षेत्र द्वारा दर्शाया गया है।

इसे वर्ष 1500 में बनाया गया था और अखरोट की तकनीक पर तेल से रंगा गया था और 2017 में यह अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई। इसके लिए नीलाम किया गया था 450 मिलियन डॉलर और सऊदी अरब के क्राउन प्रिंस मोहम्मद बिन सलाम द्वारा अधिग्रहित किया गया था। यह अभी भी उसके पास है और वह इसे अपने देश में प्रदर्शित करना चाहता है।

2. पिकासो द्वारा "लेस फीम्स डी'एल्गर",

पाब्लो पिकासो द्वारा चित्रित, जो यूजीन डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग "उनके अपार्टमेंट में अल्जीयर्स से महिलाएं" से प्रेरित था। यह पेंटिंग 15 पेंटिंग्स की एक श्रृंखला का हिस्सा है जिसे कलाकार ने विभिन्न कलाकारों को श्रद्धांजलि के रूप में बनाया, जिनकी उन्होंने प्रशंसा की। यह स्पेनिश चित्रकार द्वारा 1955 में कैनवास पर तेल में बनाया गया था और इसका आयाम 114 गुणा 156.4 सेंटीमीटर है। इसे आधुनिक युग की सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक उपलब्धियों में से एक माना जाता है।

के मूल्य के लिए नीलाम किया जा रहा है, यह सबसे महंगा काम बन गया $ 179.3 मिलियन 2015 में और इसके खरीदार एक कतरी शेख थे।

3. सेज़ान द्वारा "द कार्ड प्लेयर्स"

चित्रकार की अंतिम अवधि के दौरान, 1890 के दशक की शुरुआत में फ्रांसीसी चित्रकार पॉल सेज़ेन द्वारा बनाई गई एक पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कृति। यह ताश खेलने के विषय पर पाँच चित्रों का हिस्सा है, जिसे सेज़ेन ने प्रभाववाद के बाद की अवधि के दौरान बनाया था। मुख्य आंकड़े दो किसान हैं जो बीच में शराब की एक बोतल के साथ ताश खेल रहे हैं, जो प्रकाश को दर्शाता है।

इस काम में, खिलाड़ियों को ज्यामितीय विशेषताओं के साथ अच्छी तरह से परिभाषित किया गया है जिन्होंने पिकासो और क्यूबिज़्म के अन्य कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया। 2012 में यह उच्चतम मूल्य वाली पेंटिंग बन गई जब इसे. की मामूली राशि के लिए खरीदा गया था $250 मिलियन, 2015 तक हासिल किया जाने वाला सबसे महंगा काम बन गया।

4. मोदिग्लिआनी द्वारा "झूठ बोलना नग्न",

एमेडियो मोदिग्लिआनी कैनवास पर तेल में चित्रित इस काम के कलाकार हैं और कलाकार के सबसे प्रसिद्ध जुराबों में से एक हैं और कई लोगों के लिए यह उनका परिचय पत्र है। इसे "लिइंग न्यूड विद ओपन आर्म्स" या "रेड न्यूड" के रूप में भी जाना जाता है, यह 1917 से 1918 तक की 60 बाय 92-सेंटीमीटर पेंटिंग है।

इसे लियू यिकियान नाम के एक चीनी व्यवसायी ने खरीदा था, जिसने इसके लिए भुगतान किया था $170.4 मिलियन 2015 में।

5. फ्रांसिस बेकन द्वारा "लुसियन फ्रायड के तीन अध्ययन"

1969 में और कैनवास तकनीक पर तेल का उपयोग करते हुए, आयरिश मूल के ब्रिटिश चित्रकार फ्रांसिस बेकन ने बनाया Ba एक काम जिसमें एक त्रिपिटक होता है जिसमें कलाकार लुसियन फ्रायड को चित्रित किया जाता है, एक चेहरे के साथ जो दिखता है परेशान करने वाला यह काम कतर के शेखा शेखा अल-मायासा द्वारा हासिल किया गया था $142.4 मिलियन, 2013 में एक नीलामी में।

6. पोलाक द्वारा "नंबर 17A"

यह गति में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के सबसे अधिक प्रतिनिधि चित्रों में से एक है, यह कैनवास तकनीक पर तेल के तहत 1948 में हड़ताली कलाकार, जेसन पोलाक की रचना है। काम 2015 में निवेशक केनेथ ग्रिफिन द्वारा खरीदा गया था, की राशि के लिए $200 मिलियन.

वर्तमान में यह टुकड़ा शिकागो के कला संस्थान में बना हुआ है, क्योंकि नए मालिक ने इसे उसे दान कर दिया था।

7. पिकासो द्वारा "द ड्रीम"

पाब्लो पिकासो इस सूची में फिर से प्रवेश करते हैं। उनका काम "द ड्रीम" 2013 में एक निजी बिक्री के माध्यम से निवेशक स्टीवन ए। कोहेन, जिन्होंने भुगतान किया $११५ मिलियन. यह कैनवास पर तेल का एक काम है जो १९३२ में बनाया गया था, जो क्यूबिस्ट लाइनों को प्रस्तुत करता है, जो प्रतीक है मैरी-थेरेस वाल्टर नामक एक पंद्रह वर्षीय युवा और एक 46 वर्षीय पिकासो के बीच एक प्रेम कहानी वर्षों।

8. "द स्क्रीम", मुंचो द्वारा

कलाकार एडवर्ड मंच का शायद सबसे प्रासंगिक और मान्यता प्राप्त काम, जिसे 1895 में बनाया गया था और माना जाता है अभिव्यक्तिवादी आंदोलन के उत्कृष्ट प्रतिनिधित्व के रूप में और यहां तक ​​​​कि एक लोकप्रिय सांस्कृतिक प्रतीक भी बन गया है। यह अन्य कलाकारों की रचनाओं के लिए भी प्रेरणा का एक बड़ा स्रोत रहा है।

एडवर्ड पृष्ठभूमि में रखे गर्म रंगों को महत्व देते हैं, जबकि आकाश, पानी और भँवर में वे नारंगी रंग प्रस्तुत करते हैं। परिदृश्य और पथ में कुछ हद तक अंधेरा है और केंद्रीय आकृति में एक गर्म रंग है और इसका आकार मुड़ा हुआ है। इसे 2012 में द्वारा खरीदा गया था 119.9 मिलियन डॉलर.

9. क्लिम्टो द्वारा "एडेल बलोच-बाउर का पोर्ट्रेट"

"ला दामा दोराडा" या "ला दामा डी ओरो" के रूप में भी जाना जाता है, यह कैनवास पर तेल और सोने में एक विस्तृत चित्र है, जो एक बहुत ही जटिल और विस्तृत सजावट के साथ संयुक्त है। आधुनिकतावादी आंदोलन के सबसे विस्तृत चित्रों में से एक बनकर, यह 1907 में कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा बनाया गया था।

नायक एक खूबसूरत महिला है जिसका चेहरा निखरा हुआ है, एक विवेकपूर्ण नज़र है, एक आरक्षित मुद्रा और सतर्क है कामुकता जो एक शांत वासना को आमंत्रित करती है, जिसमें से प्रेरित विवरणों का विस्तृत पैटर्न होता है प्रकृति। 2006 में इसे द्वारा बेचा गया था $135 मिलियन न्यूयॉर्क शहर में न्यू गैलरी के मालिक रोनाल्ड लॉडर के लिए, उस समय, दुनिया का दूसरा सबसे मूल्यवान काम बन गया।

10. वान गागो द्वारा "डॉक्टर गैचेट का पोर्ट्रेट"

यह चित्र डच चित्रकार विंसेंट वैन गॉग द्वारा बनाया गया था, जो पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के एक महान प्रतिनिधि थे, और इसे वर्ष 1890 से कैनवास और तिथियों पर तेल की तकनीक से बनाया गया है। इस चित्र के नायक डॉ. पॉल गैचेट हैं, जो होम्योपैथ थे जिन्होंने वैन गॉग का इलाज किया और जिनके साथ उन्होंने दोस्ती का बंधन बनाया।

विन्सेंट वैन गॉग ने अपने दोस्त और चिकित्सक को दो पीली किताबों के साथ एक लाल मेज पर बैठे हुए चित्रित किया है, विद्वान आंतरिक उदासी की अभिव्यक्ति है जो न केवल इस की भावनाओं को व्यक्त करती है, बल्कि लेखक। पेंटिंग में एक मजबूत रंगीन कंट्रास्ट है जैसे ऊपरी हिस्से का गहरा नीला और टेबल का लाल स्वर। 1990 में इसे नीलामी में बेचा गया था 82.5 मिलियन डॉलर, उस समय, इतिहास का सबसे महंगा काम बनना।

11. गौगुइनो द्वारा "नाफ़िया फ़ा इपोइपो"

पेरिस के चित्रकार पॉल गाउगिन ने यह पेंटिंग 1892 में ताहिती में अपने पहले प्रवास के दौरान बनाई थी। जिसे उन्होंने खुद को सभ्यता से अलग करने और एक कला बनाने के लिए प्रेरित करने के लिए और भी बहुत कुछ किया आसान। दो ताहिती महिलाएं पेंटिंग की नायिका हैं और साधारण और रंगीन रंगों के समतल पर जमीन पर बैठी हैं।

कैनवास पर यह तेल के मूल्य के लिए एक निजी बिक्री के माध्यम से प्राप्त किया गया था $210 मिलियन 2015 में।

12. रूबेन्सो द्वारा "निर्दोषों का नरसंहार",

1610 में कलाकार पीटर पॉल रूबेन्स द्वारा चित्रित, इसे कला के इतिहास में कला के सबसे हिंसक कार्यों में से एक माना जाता है। हालांकि, यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि चित्रकार के पास खूनी शैली के लिए एक प्रवृत्ति थी। यह बारोक आंदोलन की शैली से संबंधित है और इसे लकड़ी पर तेल तकनीक का उपयोग करके बनाया गया है।

इस पेंटिंग में हम अलग-अलग उम्र के लोगों के शरीर देख सकते हैं, जो भावनाओं और क्रूर आंदोलनों में शामिल हैं, जो निस्संदेह क्रूरता को चिल्लाते हैं। इसे 2002 में नीलाम किया गया और इसके द्वारा अधिग्रहित किया गया $७६.७ मिलियन एक निजी कलेक्टर द्वारा।