संगीत के प्रकार: 30 सबसे महत्वपूर्ण संगीत विधाएं

जब से मनुष्य ने पृथ्वी पर निवास किया, उसने संगीत बनाया created. यह अभिव्यक्ति, एकता और सह-अस्तित्व का एक रूप है जो रचनात्मकता, संस्कृति और लय को जोड़ती है। संगीत के इर्द-गिर्द एक ऐसा वातावरण और भाषा बनाई जाती है जो इसे सुनने वालों के बीच पहचान का एक अनूठा रूप उत्पन्न करती है।

विज्ञान ने मनुष्यों पर संगीत के सकारात्मक प्रभावों को दिखाया है। भावनात्मक, सामाजिक और यहां तक ​​कि शारीरिक स्तर पर भी संगीत हमें सकारात्मक तरीके से प्रभावित करने की शक्ति रखता है। और सबसे अच्छी बात यह है कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि किस प्रकार का संगीत या शैली है, अगर हम इसकी पहचान करते हैं, तो यह हमारा अच्छा करता है।

• अनुशंसित लेख: "इतिहास में 15 सर्वश्रेष्ठ महिला गिटारवादक"

दुनिया भर में सबसे लोकप्रिय संगीत शैलियों को जानें

संगीत इतना विशाल है कि इसे वर्गीकरण की आवश्यकता है। इसी कारण से संगीत के प्रकार, या संगीत के प्रकार हैं, संगीत के प्रकार की पहचान करने के लिए जिसे सुना जा रहा है और इसे परिभाषित करने का प्रयास करें. हालांकि यह बहुत जटिल है, इसने आज तक काम किया है और हमें विभिन्न विशेषताओं के आधार पर संगीत शैलियों और रूपों के बीच अंतर करने की अनुमति देता है।

यह वर्गीकरण भी बहुत व्यापक है, क्योंकि यह पहली रिकॉर्ड की गई संगीत रचनाओं से लेकर सबसे वर्तमान तक है। यहां आपके पास 30 सबसे लोकप्रिय संगीत शैलियों की सूची या महत्वपूर्ण जो वर्तमान में ज्ञात हैं, हालाँकि और भी बहुत कुछ हो सकता है।

1. शास्त्रीय संगीत

शास्त्रीय संगीत एक संगीत शैली है जिसमें १७५० से १८२० तक की अवधि शामिल है, मुख्यतः. इसके भीतर कई श्रेणियां हैं, यह बड़े ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है और कुछ सबसे अधिक मान्यता प्राप्त लेखक बीथोवेन, मोजार्ट, बाख, वैगनर, चोपिन या विवाल्डी हैं।

2. ओपेरा

ओपेरा सत्रहवीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक अभिव्यक्तियों में से एक है. यद्यपि इसमें मुखर, नाटकीय और नाट्य प्रदर्शन शामिल है, केवल ओपेरा संगीत एक संगीत शैली है।

3. पारंपरिक संगीत

विश्व के प्रत्येक क्षेत्र और संस्कृति का अपना पारंपरिक संगीत है. यह एक ऐसी शैली है जिसमें कई क्षेत्रीय उपजातियां शामिल हैं, यह उन लय को संदर्भित करता है जो पूरे इतिहास में उत्पन्न हुए हैं और जो प्रत्येक देश की सांस्कृतिक पहचान का हिस्सा बन गए हैं।

4. जाज

जैज़ ब्लूज़, शास्त्रीय संगीत और यूरोपीय सद्भाव का एक संयोजन है. 19वीं शताब्दी के अंत में, यह लय उभरी जिसने दुनिया को लुई आर्मस्ट्रांग, रे चार्ल्स और टीटो पुएंट्स जैसे सितारे दिए। संयुक्त राज्य अमेरिका में न्यू ऑरलियन्स जैसे शहर अपने जैज़ जैम के लिए दुनिया भर में पहचाने जाते हैं।

5. ब्लूज़

ब्लूज़ वर्तमान संगीत के इतिहास को समझने के लिए एक मौलिक संगीत शैली है. अफ्रीकी और पश्चिमी लय और उदासीन और उदासीन गीतों के संयोजन के परिणामस्वरूप ब्लूज़ हुआ जो निस्संदेह बाद की लय के लिए प्रभाव होगा। कुछ ब्लूज़ कलाकार बी. बी किंग, एरिक क्लैप्टन, बडी गाय या चक बेरी।

6. ताल और ब्लूज़

रिदम और ब्लूज़ ब्लूज़ से उत्पन्न होते हैं, निस्संदेह एक लय जिसने संगीत में क्रांति ला दी. नई पीढ़ियों से पहले, जो मानते थे कि ब्लूज़ पुराने जमाने के लगते हैं, बैंड ने अधिक लय और ध्वनि जोड़ने का फैसला किया, इस प्रकार रिदम और ब्लूज़ उभरे।

7. रॉक और रोल

रॉक एंड रोल एक संगीत शैली है जिसने अत्यधिक लोकप्रियता हासिल की. ब्लूज़, कंट्री और रिदम और ब्लूज़ के संयोजन से एक ऐसी लय बन गई जिसने पूरी दुनिया को नचाया और वह आज तक महान कलाकारों का संदर्भ और प्रभाव है। रॉक एंड रोल बैंड या कलाकारों के उदाहरण एल्विस प्रेस्ली, चक बेरी, क्विंसी जोन्स हैं ...

7. पॉप

पॉप एक और लय है जो ब्लूज़ और रॉक एंड रोल से ली गई है. ब्रिटिश लोक और ताल और ब्लूज़ के महान प्रभावों के साथ, पॉप एक हल्के और अधिक व्यावसायिक विकल्प के रूप में उभरा। यह वर्तमान में दुनिया में सबसे ज्यादा बिकने वाली शैलियों में से एक है, और सीमा जो "पॉप" नाम को अलग करती है केवल व्यावसायिक और लोकप्रिय संगीत का संदर्भ लें, चाहे उसकी शैली कुछ भी हो, या यदि हम एक पहचान के साथ एक प्रकार के संगीत के साथ काम कर रहे हैं अपना।

8. चट्टान

रॉक संगीत की एक और विधा बन गई जो यहां रहने के लिए है. जब रॉक एंड रोल के महान प्रतिनिधि गायब हो रहे थे, नई पीढ़ियों ने ताल और वाद्ययंत्रों को अपनाया और इसे चट्टान में बदल दिया। अधिक शोर और यंत्र, लेकिन कम नृत्य। रॉक प्रतिनिधि क्वीन, गन्स एन रोज़ेज़, मेटालिका, जिमी हेंड्रिक्स हैं ...

9. इंजील

बीसवीं शताब्दी के मध्य में यह एक संगीत शैली के रूप में उभरा जिसे सुसमाचार के रूप में जाना जाता है. यह एक प्रकार का संगीत है जो अफ्रीकी अमेरिकी सदस्यों के चर्चों में सुना जाता था। श्वेत चर्चों के विशिष्ट भजनों के साथ काले दासों के गीतों का संयोजन। एक शक के बिना एक अपराजेय गति।

10. अन्त: मन

आत्मा एक संगीतमय लय है जिसने कई अन्य वर्तमान शैलियों को प्रभावित किया है. 50 के दशक के अंत में, सुसमाचार के उदय के साथ, यह लय उभरी जो एक गहरा और कभी-कभी उदास स्पर्श देने के लिए खुश गीतों से दूर चली गई। वे महान आत्मा कलाकार जेम्स ब्राउन, एमी वाइनहाउस, स्टीवी वंडर, मार्विन गे और कई अन्य थे।

11. धातु

धातु भारी चट्टान की उप-शैली के रूप में उभरती है. रॉक एक महान प्रभाव था जिसने कई अन्य शैलियों को उत्पन्न किया, यह धातु का मामला है, जिसकी विशेषता थी ड्रम और इलेक्ट्रिक गिटार को बहुत अधिक वजन देने के लिए, एक कठोर संगीत शैली का निर्माण करने के लिए ऊर्जा। आयरन मेडेन, लेड जेपेलिन, एसी/डीसी या जुडास प्रीस्ट जैसे बैंड इस शैली के अच्छे प्रतिनिधि हैं।

12. देश

देश एक संगीत शैली है जो दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका में उभरी है. कहा जाता है कि इसकी शुरुआत 20 के दशक में हुई थी और यह ब्लूज़ और लोक के मिश्रण का परिणाम है। मैंडोलिन, वायलिन, बास और ध्वनिक गिटार विशिष्ट वाद्ययंत्र हैं। जॉनी कैश, टेलर स्विफ्ट या शेरिल क्रो संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे पारंपरिक देश के अच्छे प्रतिनिधि हैं।

13. खटखटाना

रैप एक संगीत शैली है जहां इसके गीतों के बोल बहुत प्रासंगिक हैं. यह संयुक्त राज्य अमेरिका, मुख्य रूप से न्यूयॉर्क में अस्सी के दशक के हाशिए के काले इलाकों में पैदा हुआ था। महान रैप कलाकार एमिनेम, डॉ ड्रे, कुख्यात बिग, 2 पीएसी, स्नूप डॉग हैं ...

14. इलेक्ट्रॉनिक संगीत

इलेक्ट्रॉनिक संगीत एक प्रकार का संगीत है जो शुरू में विवाद का कारण बना. यह इस तथ्य के कारण है कि यह संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग नहीं करता था, और इसलिए इसे कई शुद्धतावादियों द्वारा प्रयोगशाला संगीत के रूप में माना जाता था और वे इसके कलात्मक मूल्य से अलग हो जाते थे। हालांकि, नब्बे के दशक में और आज तक, एक उछाल उभरा जो इसे सबसे लोकप्रिय में से एक के रूप में बनाए रखता है। Moby, David Guetta या Daft Punk जैसे कलाकार पूरी तरह से इलेक्ट्रॉनिक संगीत का प्रतिनिधित्व करते हैं।

15. हिप हॉप

हिप-हॉप को रैप का प्रत्यक्ष पूर्वज माना जाता है. ग्रैफिटी और ब्रेकडांसिंग के साथ, इस प्रकार का संगीत उस समय के युवाओं की विशिष्ट भाषा के साथ, पड़ोस में उत्पन्न होता है। इसका उद्देश्य शहरी पड़ोस में जीवन की विशिष्ट स्थितियों को व्यक्त करना है।

16. रेग

रेगे एक संगीत शैली है जिसका मूल जमैका वापस जाता है. हालांकि इसकी एक सरल और दोहरावदार लय है, लेकिन स्पष्ट अफ्रीकी प्रभावों के साथ संगीत के बोल और भावना ने बॉब मार्ले की आवाज में बहुत ही अजीबोगरीब गीतों के साथ दुनिया का दिल जीत लिया।

17. रेगेटन

रेगेटन हाल ही में बनाई गई संगीत शैली है. ऐसा कहा जाता है कि इसकी शुरुआत 80 के दशक में हुई थी, लेकिन पिछले दशक में यह अपनी सबसे बड़ी लोकप्रियता तक पहुंच गया है। यह प्यूर्टो रिको में उत्पन्न होता है और रेग, रैप और लैटिन लय लेता है। पिटबुल, डैडी यांकी या डॉन उमर इस शैली के सबसे अधिक बिकने वाले संगीतकार हैं।

18. बचाता

बचाटा बोलेरो और बेटे से उत्पन्न एक संगीत शैली है. यह डोमिनिकन गणराज्य में उभरा और हाल के वर्षों में इसने बचाटा लय को रेगेटन के साथ जोड़ दिया है, जिसने इसे दुनिया भर में अधिक लोकप्रियता अर्जित की है। शायद इस ताल की सबसे खास बात यह है कि नृत्य और उसके कदम हैं।

19. गाथागीत

गाथागीत संगीत शैलियों में से एक है जो शैली से बाहर नहीं जाती है. यह इटली में उत्पन्न हुआ और रूमानियत को व्यक्त करने का एक तरीका बन गया। यह नरम लय के साथ संयुक्त साहित्यिक छंदों और कविताओं का उपयोग करता है। उदाहरण के लिए, वे डेविड बिसबल, जूलियो इग्लेसियस, एलेजांद्रो सान्ज़, लुइस मिगुएल और कार्लोस वाइव्स के गाथागीत के दुभाषिए रहे हैं।

20. चटनी

साल्सा एक संगीत ताल और एक नृत्य शैली है. वे एक साथ चलते हैं, क्योंकि हालांकि साल्सा अन्य लय से कदम उठाता है, नृत्य कदम इस संगीत शैली के लिए विशिष्ट हैं। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने वाले लैटिन अमेरिकी प्रवासियों द्वारा बनाया गया था, जो अपने मूल देशों से ताल मिलाते थे।

21. गुंडा

पंक, एक संगीत शैली के अलावा, एक राजनीतिक अभिव्यक्ति है. यह 80 के दशक की शुरुआत में ग्रेट ब्रिटेन में अराजकतावाद को बढ़ावा देने के एक तरीके के रूप में उभरा। हालांकि इसकी शुरुआत में यह अधिक आक्रामक था, आज भी इसे नरम और अधिक व्यावसायिक विविधताओं के साथ सुना जाता है। ग्रीन डे, द रेमोन्स, इग्गी पॉप या जॉन लिडॉन पंक के अच्छे प्रतिनिधि हैं।

22. कम्बिआ

कुम्बिया मूल रूप से कोलंबिया की रहने वाली है. यह ड्रम, बैगपाइप और बहुत सारी लय के साथ बहुत जीवंत लैटिन लय से बना है। इन लय पर नए रूपांतर बनाने के लिए जितने यंत्रों को जोड़ा जा सकता है।

23. डिस्क

सत्तर के दशक में डिस्को संगीत का सबसे बड़ा उछाल था. बिना किसी संदेह के, यह संगीत शैली मानव जाति के इतिहास में एक पूरे युग को पूरी तरह से फ्रेम करती है। यह एक प्रकार का संगीत है जिसमें बहुत अधिक लय और बहुत ही नृत्य करने योग्य है। अर्थ विंड एंड फायर, केसी और सनशाइन बैंड या बी गीज़ ने डिस्को को अपनी पहचान बना लिया।

24. मैम्बो

मम्बो की जड़ें जैज़ में हैं, लेकिन यह पूरी तरह से नृत्य करने योग्य लय है।. उनका जन्म 50 के दशक में न्यूयॉर्क में हुआ था, लेकिन जल्दी से दुनिया भर में फैल गए और सभी को नृत्य करने के लिए प्रेरित किया।

25. बोलेरो

बोलेरो लैटिन अमेरिका में बहुत अधिक मान्यता प्राप्त है. यह स्पैनिश बोलेरो के उल्लेखनीय प्रभाव के साथ क्यूबा में उभरा, लेकिन कैरेबियाई लय जोड़कर इसे एक मोड़ दे रहा था। बहुत कुछ क्यूबा के बेटे के समान है जो लयबद्ध लय से भरा है।

26. ट्रिप हॉप

ट्रिप-हॉप हिप-हॉप की उप-शैली के रूप में उभरता है. हालांकि, समय के साथ, इसने अपना व्यक्तित्व हासिल कर लिया। यद्यपि यह एक प्रकार का धीमा रैप है, अन्य प्रभावों और अधिक तकनीकी ध्वनियों को शैली में जोड़ा गया है और कुछ मधुर भी। यह ट्रैप के समान है, रैप और शहरी संगीत से प्राप्त एक और उप-शैली।

27. लोक

लोक संगीत का एक प्रकार है जो लोकप्रिय धुनों के संयोजन और इसके जुझारू गीतों के लिए आकर्षक है. यह एक साधारण लय के साथ लेकिन बहुत सारे रूप और माधुर्य के साथ, रोजमर्रा की सामाजिक स्थितियों और असहमति में अभिव्यक्ति के रूपों की खोज की प्रतिक्रिया है।

28. जोरों

1930 के दशक में स्विंग सबसे अधिक नृत्य की जाने वाली शैली थी. महान जैज़ प्रभावों के साथ लेकिन बहुत ही नृत्य करने योग्य लय के साथ, यह आमतौर पर बहुत बड़े बैंड और गायक द्वारा किया जाता था जो नियमित रूप से गीतों में बहुत सारी ऊर्जा लाते थे।

29. नया जमाना

नया युग हाल की रचना का एक प्रकार का संगीत है. रॉक और जैज़ में प्रभाव के साथ, लेकिन बहुत सारे जातीय संगीत का उपयोग करना और इलेक्ट्रॉनिक संगीत पर निर्भर होना। वे आम तौर पर बिना आवाज के परिवेश और मधुर गीत होते हैं।

30. बोसा नोवा

अर्द्धशतक के अंत में, बोसा नोवा उभरा. यह कैरेबियाई देशों में पहली बार दिखाई देता है और, हालांकि इसका प्रभाव जैज़ है, इसने अपने सभी गीतों में जटिल धुनों और एक समान लय के साथ अपनी खुद की भावना हासिल कर ली है।

ग्रंथ सूची संदर्भ

• एवरेट, विलियम ए।; लेयर्ड, पॉल आर., एड. (2002). संगीत के लिए कैम्ब्रिज साथी। संगीत के कैम्ब्रिज साथी। कैम्ब्रिज यूनिवर्सिटी प्रेस।
• वोलमैन, ई। एल (2006). द थिएटर विल रॉक: ए हिस्ट्री ऑफ द रॉक म्यूजिकल: फ्रॉम हेयर टू हेडविग, यूनिवर्सिटी ऑफ मिशिगन प्रेस, 2006।