गोथिक पेंटिंग: सामान्य विशेषताएं
गॉथिक रोमनस्क्यू की निरंतरता नहीं है, बल्कि महान नागरिक, आर्थिक, धार्मिक और कलात्मक परिवर्तनों का समय है जो कि विषय है जो हमें चिंतित करता है। इस ऐतिहासिक-कलात्मक काल में शामिल हैं १२वीं शताब्दी के मध्य से १६वीं शताब्दी के प्रारंभ तक, हालांकि प्रत्येक देश एक अलग विकास प्रस्तुत करेगा। आगे, एक शिक्षक के इस पाठ में, हम देखेंगे कि क्या हैं गॉथिक पेंटिंग की सामान्य विशेषताएं जो इसे औरों से अलग करता है।
सूची
- गोथिक पेंटिंग का परिचय
- गोथिक कला की सबसे उत्कृष्ट विशेषताएं
- स्पेन और गोथिक कला
- फ्रांस में गोथिक पेंटिंग
- इटली में गॉथिक पेंटिंग
गोथिक पेंटिंग का परिचय।
हम से शुरू करते हैं गॉथिक पेंटिंग की सामान्य विशेषताएं बोलना, सबसे पहले, उक्त पेंट के आवेदन के स्थानों के बारे में। गॉथिक शैली में दीवारों को बड़ी खिड़कियों से बदलने से, इटली को छोड़कर, भित्ति चित्र कम हो जाएगा। इस अवधि में आप एक चार्ज करेंगे सना हुआ ग्लास खिड़कियां, लघुचित्र, और पैनल पर पेंटिंग.
सबसे लगातार विषय धार्मिक होने जा रहे हैं, यीशु और वर्जिन के जीवन के साथ-साथ संतों के जीवन से प्रेरित, जिनमें से नाममात्र के संत और प्रेरित बाहर खड़े हैं। इसके अलावा, हालांकि कुछ हद तक हम चित्रों और परिदृश्यों की उपस्थिति के साथ अपवित्र पेंटिंग पाएंगे। तकनीकों के संबंध में सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले फ्रेस्को, अंडे का तड़का और तेल होने जा रहे हैं।
एक शिक्षक के इस अन्य पाठ में हम खोजेंगे रोमनस्क्यू कला की सामान्य विशेषताएं.
गोथिक कला की सबसे उत्कृष्ट विशेषताएं।
गॉथिक पेंटिंग की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं वो हैं:
- डिटेल का असेसमेंट यानी यह बेहद डिस्क्रिप्टिव पेंटिंग होगी।
- प्रकृति की सराहना, उसके साथ ईश्वर की पहचान।
- प्रकाश का मूल्यांकन, सना हुआ ग्लास का प्रसार और सुनहरे रंग की पृष्ठभूमि के साथ पेंटिंग।
विकास के संबंध में, इस अवधि को तीन चरणों में विभाजित किया गया है:
पहला चरण: 13वीं सदी; कॉल है रैखिक गोथिक या फ्रैंक - गॉथिक (पहले फ्रांसीसी कैथेड्रल में इसकी उपस्थिति के कारण) और इसकी मुख्य विशेषता ड्राइंग लाइन होने जा रही है।
दूसरा चरण: XIV सदी; इस रूप में जाना जाता है इटालो - गॉथिक या ट्रेसेंटो. उनकी सबसे बड़ी चिंता गहराई पर केंद्रित होगी, वास्तविकता के प्रतिनिधित्व के करीब दृष्टिकोण पर और शरीर रचना पर, सिएना और फ्लोरेंस दो सबसे महत्वपूर्ण फोकस हैं।
तीसरा चरण: XV सदी; इस रूप में जाना जाता है अंतरराष्ट्रीय शैली या अंतरराष्ट्रीय गोथिक, इसका सबसे प्रमुख नोट यथार्थवाद है। फ्लेमेंको कला के साथ एक निश्चित समानता का भी पता चलता है। इसमें चमकीले रंग, चिकने और चिकने आकार हैं, और वक्र, अरबी और लहरदार लय अधिक अभिव्यक्ति के लिए महत्व रखते हैं। यह शैली लघु के लिए बहुत कुछ देती है।
स्पेन और गोथिक कला।
अब हम इसका विश्लेषण करने जा रहे हैं गॉथिक पेंटिंग की सामान्य विशेषताएं लेकिन स्पेन पर ध्यान केंद्रित किया। यह इटली के बाद सचित्र महत्व का दूसरा देश है, अंतर यह है कि यहां वेदी के आगे भित्ति चित्र लुप्त होने जा रहा है। इस अवधि को चार चरणों में बांटा गया है:
पहला चरण: रेखीय गोथिक (13वीं शताब्दी)
इस चरण में हम रेखीय आकृतियों को काटने जा रहे हैं, जो अभी भी रोमनस्क्यू के बहुत करीब हैं। सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण है अविया के सामने।
दूसरा चरण: इटालो - गॉथिक (XIV सदी)
आंकड़े अधिक वॉल्यूमेट्रिक होते हैं। सबसे प्रमुख उदाहरण कैटेलोनिया में है सेरा बंधु और उसका पवित्र आत्मा की वेदी मनरेसा के कैथेड्रल से।
तीसरा चरण: अंतर्राष्ट्रीय गोथिक (XV सदी)
इस चरण में सचित्र रैखिक पर हावी होने जा रहा है, इसके लिए हम दो फ़ोकस पर ध्यान केंद्रित करने जा रहे हैं: कैस्टिले और कैटेलोनिया।
- कैटालोनिया; यहाँ अपने अनेक व्यावसायिक संबंधों के कारण इतालवी चित्रकला का प्रभाव प्राप्त होता है। कलाकारों के रूप में हाइलाइट मार्टोरेल जिसका सबसे महत्वपूर्ण कार्य है संत जॉर्ज.
- कैसिल; यहाँ इतालवी प्रभाव बाद में है और एक गैलिक लेखक है, निकोलस फ्रेंच, वह जो सजावटी और परिष्कृत के लिए स्वाद का परिचय देता है। वह की वेदी का बकाया है प्राडो संग्रहालय का वर्जिन।
चौथा चरण: हिस्पानोफ्लैमेन्का (15 वीं शताब्दी के अंत में)
कैस्टिले और कैटेलोनिया के बीच गहन संबंधों के परिणामस्वरूप फ़्लैंडर्स का एक बड़ा प्रभाव दिखाई देता है। पेंटिंग को स्पर्शपूर्ण मूल्य देते हुए तेल का उपयोग किया जाने लगा; परिप्रेक्ष्य पहले से ही पर्याप्त सटीकता, त्रि-आयामीता और गहराई प्रभाव के साथ हासिल किया गया है।
हम तीन केंद्रों पर ध्यान केंद्रित करने जा रहे हैं: कैटेलोनिया, अंडालूसिया और कैस्टिला।
- कैटालोनिया: जहां हमारे पास है डलमऊ अपने काम के साथ विरजेन डेल्स कॉन्सेलर्स.
- Andalusia: के काम पर प्रकाश डालता है बार्टोलोमे बरमेजो, जहां यह नाटकीय और आध्यात्मिक को जोड़ देगा, जैसा कि इसमें देखा जा सकता है सैंटो डोमिंगोस डी सिलोस का पोर्ट्रेट।
- कैस्टिले: हमारे पास कहाँ है फर्नांडो गैलेगो, जो इस तथ्य की विशेषता है कि अपने पात्रों में वह धातु के सिलवटों और स्टार्च जैसे कपड़ों की एक श्रृंखला का उपयोग करता है, साथ में आंकड़ों के एक बहुत लंबे कैनन का उपयोग करता है। उनका सबसे महत्वपूर्ण काम है शील.
फ्रांस में गोथिक पेंटिंग।
इस देश में पेंटिंग एक निश्चित के साथ प्रस्तुत की जाती है प्रकृतिवाद और अभिव्यक्ति की प्रवृत्ति। चौदहवीं शताब्दी में एक चल चित्रफलक पेंटिंग बनने लगी, और पंद्रहवीं शताब्दी में हमारे पास महत्वपूर्ण कार्य हैं लघु पुस्तकें, जो शानदार ढंग से सजाई गई पुस्तकें हैं जिनका उपयोग व्यक्तिगत उपयोग के लिए किया जाता है, हम इस पर प्रकाश डालते हैं ड्यूक ऑफ बेरी की बुक्स ऑफ आवर्स जो प्रार्थना के लिए भक्तिपूर्ण पुस्तकें हैं और इनके द्वारा सचित्र हैं लिम्बर्ग भाइयों।
इसका भी हवाला दें एविग्नन स्कूल, कि उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से है एविग्नन की पिएटा, जहां एक चिह्नित नाटक के साथ बहुत ही स्मारकीय आंकड़े दिखाई देते हैं।
इटली में गॉथिक पेंटिंग।
इटली इस युग की पेंटिंग में एक मौलिक नोट चिह्नित करेगा त्रि-आयामीता की धारणा को व्यक्त करने के लिए अनुपात के पैमाने की खोज करके। पेंटिंग रैखिक नहीं होने वाली है और न ही यह एक क्षेत्र में स्थित होने वाली है, बल्कि इसमें अलग-अलग क्षेत्र होने जा रहे हैं। सामान्य तौर पर, इस देश की विशेषताएं होंगी:
- देर से रोमन परंपरा का अस्तित्व।
- बीजान्टिन प्रभाव।
- भित्ति चित्र की व्यापकता।
जैसा कि हमने पहले कहा, तेरहवीं में हम दो फोकस खोजने जा रहे हैं: सिएना और फ्लोरेंस।
फ़्लोरेंस
हमें एक महान शिक्षक पर रुकना होगा जो है गियोटो. इस चित्रकार को आधुनिक चित्रकला का सर्जक कहा गया है, क्योंकि उसने पुनर्जागरण के आंकड़ों का अनुमान लगाया था। वह आदमी का एक अध्ययन करेगा, पात्रों को लगभग एक मूर्तिकला वॉल्यूमेट्रिक सनसनी के साथ एक महान स्मारक प्रदान करेगा। औपचारिक विशेषताएं इस प्रकार हैं:
- पात्रों की स्मारकीयता (जिसे माइकल एंजेलो के विशालवाद की मिसाल के रूप में देखा गया है)।
- आंखें बादाम के आकार की और लंबी होने वाली हैं।
- चित्रों में परिदृश्य का परिचय, जिसके साथ उन्होंने सपाट या तटस्थ पृष्ठभूमि को समाप्त कर दिया।
- गहराई की भावना, प्रोफ़ाइल में या पीछे से आंकड़ों का प्रतिनिधित्व करने का प्रबंधन, यानी मानव शरीर को उसके आयतन और अंतरिक्ष के साथ संबंध में खोजा जाता है।
- आंकड़े एक निश्चित भावुकता पेश करेंगे, जिसमें उनकी प्रेम और पीड़ा की क्षमता का पता चलता है।
फ्रेस्को में किया गया उनका सबसे महत्वपूर्ण कार्य है लाजर का पुनरुत्थान अर्ना डी पडुआ के चैपल में।
सिएना
यह चिह्नित बीजान्टिन प्रभाव की एक पेंटिंग होने की विशेषता है, जो बहुत ही सावधानीपूर्वक, विस्तृत और सजावटी है।
सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों में है सिमोन मार्टिनी, जो परिदृश्य और पृष्ठभूमि में एक महान प्रर्वतक है, हालांकि वह सोने का उपयोग करना जारी रखता है। उनकी विशेषताओं में से एक यह है कि वह अपने पात्रों को बहुत छोटे और अंडाकार चेहरे से बनाते हैं, जो कि उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में स्पष्ट है, जो कि है घोषणा। उन्होंने सामाजिक प्रकृति के चित्र भी बनाए जैसे कि गिडुरिको दा फ्लोगियानो का घुड़सवारी चित्र, पृष्ठभूमि में एक शहरी परिदृश्य का खुलासा।
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