पाब्लो पिकासो के 80 सर्वश्रेष्ठ वाक्यांश best

पब्लो पिकासो (जन्म पाब्लो रुइज़ पिकासो, १८८१ - १९७३) एक शानदार स्पेनिश चित्रकार और मूर्तिकार थे, जो मलागा में पैदा हुए, क्यूबिज़्म के निर्माता और प्रतिनिधि थे।

वह खुद को एक कम्युनिस्ट मानते थे और कला के एक अथक कार्यकर्ता थे, जिसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पूरी २०वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली चित्रकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता था।

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पिकासो वाक्यांश (और प्रसिद्ध उद्धरण)

कलाकारों के परिवार से, पाब्लो पिकासो ने कम उम्र से ही कला और चित्रकला के लिए एक विशेष समझ विकसित कर ली थी. अपने जीवन के दौरान वे कई चरणों से गुज़रे, जिसमें उन्होंने पूरी तरह से अलग शैलियों का विकास किया, जब तक कि वे क्यूबिज़्म तक नहीं पहुँच गए, जो कि उनकी पहचान थी।

आज के लेख में हम पाब्लो पिकासो के सर्वश्रेष्ठ उद्धरणों और उनके कई सबसे अधिक प्रतिनिधि प्रसिद्ध उद्धरणों के बारे में जानने जा रहे हैं।

1. मानव चेहरे को कौन सही ढंग से देखता है: फोटोग्राफर, दर्पण या चित्रकार?

एक वाक्यांश जो हमें एक कलात्मक रचना पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, या जब वास्तविकता की कल्पना करने की बात आती है, तो हमें एक निश्चित व्यक्तिपरकता दिखाता है।

2. जब हम किसी महिला से प्यार करते हैं तो हम उसके अंगों को मापना शुरू नहीं करते हैं।

प्रेम अनुपात के प्रश्न से कहीं अधिक है।

3. हमें चीजों में भेदभाव नहीं करना चाहिए। जहां तक ​​चीजों का सवाल है, कोई वर्ग भेद नहीं है। हमें वह चुनना चाहिए जो हमारे लिए अच्छा है जहां हम इसे पा सकते हैं।

सकारात्मक चुनें, लेकिन भेदभाव न करें।

4. जब जर्मन सैनिक मेरे स्टूडियो में आते थे और ग्वेर्निका की मेरी तस्वीरें देखते थे, तो वे पूछते थे कि 'क्या तुमने ऐसा किया?' और मैं कहूंगा, 'नहीं, तुमने यह किया।'

पिकासो ने इसे केवल कैनवास पर कैद किया।

5. आलोचक, गणितज्ञ, वैज्ञानिक और मध्यस्थ सब कुछ वर्गीकृत करना चाहते हैं, सीमाओं और सीमाओं को चिह्नित करना... कला में, सभी संभावनाओं के लिए जगह है।

खुला दिमाग लेबल या सीमा को नहीं समझता है।

6. वास्तव में एक चेहरा क्या है? आपकी अपनी फोटो? उसका श्रृंगार? या यह एक चित्रकार या किसी अन्य चित्रकार द्वारा चित्रित एक चेहरा है?… क्या हर कोई खुद को अपने तरीके से नहीं देखता है? ताना बस मौजूद नहीं है।

व्यक्तिपरकता का एक और प्रमाण जिसने पाब्लो रुइज़ पिकासो के काम को आगे बढ़ाया।

7. कला पूंजीपति वर्ग के गधे पर एक उंगली है।

हमेशा कल्याणकारी वर्गों के विशेषाधिकारों पर जोर देना।

8. फलने-फूलने के लिए, कला के काम को सभी नियमों को अनदेखा करना चाहिए या भूल जाना चाहिए।

अपने आप को नए सिरे से खोजना शुरू से शुरू हो रहा है, पक्षपात के बिना न ही पूर्वाभास।

9. कला सुंदरता के एक सिद्धांत का अनुप्रयोग नहीं है, बल्कि किसी भी सिद्धांत से परे किस वृत्ति और मस्तिष्क की कल्पना कर सकते हैं।

एक वाक्यांश जो उनकी रचनात्मक मानसिकता को दर्शाता है।

10. अभिव्यक्ति आत्मा से होती है। यह रूप से नहीं, भौतिक संसार से होता है। जान लें कि आप जो प्रकट करना चाहते हैं वह हो जाएगा।

अभिव्यंजक प्रकृति पर।

11. एक काम खत्म करना?... कितना बेतुका, खत्म करने का मतलब है उसे मारना, उसे उसकी आत्मा से मुक्त करना... उसे चित्रकार और पेंटिंग के लिए तख्तापलट की कृपा देना।

सब कुछ निरंतर निर्माण में है। कला कुछ और नहीं समझती।

12. इन सब खेलों में मस्ती करते हुए, ये सारी बकवास, ये सारी पिक्चर पहेलियाँ, मैं मशहूर हो गया… मैं तो बस एक पब्लिक आर्टिस्ट हूँ जो अपने समय को समझ चुका है।

एक बहुत ही रोचक आत्म-विवरण।

13. फोटोग्राफर, दंत चिकित्सकों के साथ, दो पेशे हैं जो वे जो करते हैं उससे कभी संतुष्ट नहीं होते हैं। हर डेंटिस्ट डॉक्टर बनना चाहेगा और हर फोटोग्राफर के अंदर एक पेंटर होता है जो बाहर निकलने की कोशिश करता है।

महान प्रतिबिंब जो दंत चिकित्सकों और फोटोग्राफरों को खुश नहीं कर सकता है ...

14. मैं दुर्घटनाओं में विश्वास नहीं करता। इतिहास में कोई मुठभेड़ नहीं होती, कोई दुर्घटना नहीं होती।

सभी चीज़ों के पीछे कोई कारण होता है।

15. अक्सर, किताब पढ़ते समय, ऐसा लगता है कि लेखक ने लिखने के बजाय पेंट करना पसंद किया होगा; कोई उस आनंद को महसूस कर सकता है जो किसी परिदृश्य या व्यक्ति का वर्णन करने से आता है, जैसे कि कोई हो वह जो कह रहा है उसे चित्रित करना, क्योंकि अपने दिल की गहराई में वह ब्रश का उपयोग करना पसंद करता था और रंग की।

साहित्य और चित्रकला के बीच समानता।

16. जो अधिक सारगर्भित है वह वास्तविकता की ऊंचाई हो सकती है।

महान पाब्लो पिकासो के विरोधाभासी विचार।

17. जब यह नीचे आता है, तो आपके पास केवल आपका अस्तित्व होता है। तुम्हारा होना एक हजार किरणों वाला सूर्य है।

अपने प्रति आवश्यक प्रेम व्यक्त करने का एक तरीका।

18. अगर मैं थूकता हूं, तो वे मेरा थूक लेंगे और इसे कला के एक महान काम की तरह फ्रेम करेंगे।

इसकी लोकप्रियता से वाकिफ हैं।

19. मैटिस एक चित्र बनाता है, फिर उसकी प्रतिलिपि बनाता है। वह इसे फिर से पांच बार, दस बार कॉपी करता है, हमेशा लाइन को स्पष्ट करता है। वह आश्वस्त है कि अंतिम, सबसे वंचित, सबसे अच्छा, सबसे शुद्ध, निश्चित है; और वास्तव में, अधिकांश समय, यह पहला था। ड्रा में, पहले प्रयास से बेहतर कुछ नहीं है।

एक और महान चित्रकार के हाथ से कला पर महान प्रतिबिंब।

20. हमारे लक्ष्यों को केवल एक योजना के माध्यम से ही प्राप्त किया जा सकता है, जिस पर हमें पूरे जोश के साथ विश्वास करना चाहिए, और जिस पर हमें ऊर्जावान रूप से कार्य करना चाहिए। सफलता का कोई दूसरा रास्ता नहीं है।

कुछ अन्य लोगों की तरह एक प्रेरक वाक्यांश।

21. एक लाइन से ज्यादा कठिन कुछ भी नहीं है।

डिजाइन पर आधारित एक विरोधाभास।

22. आप एक आड़ू के लिए पूरी पेंटिंग करते हैं और लोग अन्यथा सोचते हैं, कि वह विशेष आड़ू सिर्फ एक विवरण है।

कला की व्याख्या की विडंबना।

23. जो लोग खूबसूरत चीजों की बात करते हैं, वे मुझे डराते हैं। क्या खूबसूरत है? कुछ ऐसा जो परिभाषाओं से बच जाता है।

24. यौवन की कोई उम्र नहीं होती।

यह संख्या से परे है।

25. जन्नत बहुत सी चीजों को जोश से प्यार कर रही है।

इस महान स्पेनिश चित्रकार का एक और सूत्र।

26. प्रकृति बहुत सी चीजें वैसे ही करती है जैसे मैं करती हूं, लेकिन वह उन्हें छुपाती है!

प्रकृति के डिजाइनों पर उत्सुक प्रतिबिंब।

27. क्या सहानुभूतिपूर्ण समझ से ज्यादा खतरनाक कुछ है?

किसी के साथ जुड़ने के अपने जोखिम हैं।

28. एक विचार एक प्रारंभिक बिंदु है और इससे अधिक कुछ नहीं। जैसे ही आप इसे बनाते हैं, विचार इसे बदल देता है।

यह वह बिंदु है जहाँ से पहली रेखाएँ खींची जाती हैं।

29. जब आप एक पोर्ट्रेट पेंट करना शुरू करते हैं और एक शुद्ध रूप की तलाश करते हैं, एक स्पष्ट मात्रा, क्रमिक उन्मूलन के माध्यम से, आप अनिवार्य रूप से अंडे पर पहुंच जाते हैं। इसी तरह, अंडे से शुरू करते हुए और उसी प्रक्रिया का उल्टा पालन करते हुए, व्यक्ति चित्र को समाप्त करता है।

पेंटिंग की रचनात्मक प्रक्रिया पर एक अवलोकन।

30. प्रेरणा मौजूद है, लेकिन उसे आपको काम करते हुए खोजना होगा

भाग्य कुछ अलग-थलग के रूप में मौजूद नहीं है; काम इसकी उपस्थिति को प्रोत्साहित करता है।

31. कभी भी एक द्वंद्ववाद को अपने जीवन पर शासन न करने दें, एक ऐसा द्वैतवाद जहां आप जो करते हैं उससे नफरत करते हैं ताकि आप अपने खाली समय का आनंद उठा सकें। ऐसी स्थिति का पता लगाएं, जिसमें आपका काम आपके लिए उतनी ही खुशी लाए जितना कि आपका खाली समय।

पिकासो के वाक्यांशों में से एक जो हमारे जीवन जीने के तरीके से संबंधित है।

32. सब कुछ सीमित मात्रा में मौजूद है, खासकर खुशी।

जो हमें खुश करता है उसके बारे में कामोत्तेजना।

33. जीवन में आपका काम ही आपका अंतिम प्रलोभन है।

जीवन की एक कहावत जो प्रतिबिंब को आमंत्रित करती है।

34. चित्र बनाना एक प्रकार का सम्मोहन है।

सुझाव के साथ इसका बहुत संबंध है।

35. मैं, जो पेंटिंग की सभी शैलियों से जुड़ा रहा हूं, आपको आश्वस्त कर सकता हूं कि केवल एक चीज जो उतार-चढ़ाव करती है वह है फैशन की लहरें जो स्नोब और मुनाफाखोरों को ले जाती हैं; सच्चे पारखी की संख्या कमोबेश वही रहती है।

पिकासो के अनुसार, कला के चारों ओर एक परत है जिसका उसके सार से बहुत कम लेना-देना है।

36. कला कभी पवित्र नहीं होती। निर्दोष अज्ञानी के लिए मना किया जाना चाहिए, उन्हें कभी भी उन लोगों के संपर्क में नहीं आने देना चाहिए जो पर्याप्त रूप से तैयार नहीं हैं। हां, कला खतरनाक है। अगर कला पवित्र है, तो वह कला नहीं है।

इसमें एक अनुभवात्मक घटक होना चाहिए।

37. कुछ भी नया, कुछ भी करने लायक, पहचाना नहीं जा सकता।

प्रामाणिक आम जनता द्वारा शायद ही कभी पचाया जाता है।

38. क्यों मान लीजिए कि देखना देख रहा है?

यह संवेदी जानकारी की तुलना में भावनाओं से संबंधित कुछ और हो सकता है।

39. जो लोग पढ़ते हैं वे सपने देखने वाले लोग होते हैं।

दूसरी दुनिया के बारे में जानने से हम कल्पना करने लगते हैं।

40. संगीत और कला दुनिया का मार्गदर्शन करने वाली रोशनी हैं।

मानवता को स्थानांतरित करने के दो तरीके।

41. संग्रहालय सिर्फ बहुत सारे झूठ हैं।

शोकेस के पीछे कुछ भी सुरक्षित नहीं है।

42. हम लगातार धूल को एक स्थान से दूसरे स्थान पर ले जाते हैं, केवल इसे और अधिक धूल से बदलने के लिए - एन्ट्रापी हमेशा जीतती है।

अराजकता आदर्श है, अपवाद नहीं।

43. जब मैं बच्चा था तो मैं माइकल एंजेलो की तरह आकर्षित होता था। मुझे बचपन में चित्र बनाना सीखने में वर्षों लग गए थे।

रचनात्मक होने का अर्थ है अनलर्निंग।

44. अगर हम अपना दिमाग निकाल सकते हैं और केवल अपनी आंखों का इस्तेमाल कर सकते हैं ...

युक्तियुक्तकरण के बिना विचार करने का एक तरीका।

45. आकर्षित करने के लिए, आपको अपनी आँखें बंद करनी चाहिए और गाना चाहिए।

हमारे आस-पास की चीज़ों से दूर होने का एक तरीका।

46. एक असामयिक प्रतिभा के लिए जो कुछ लिया जा सकता है वह है बचपन की प्रतिभा। जब बच्चा बड़ा हो जाता है, तो वह बिना किसी निशान के गायब हो जाता है। शायद वह बच्चा एक दिन सच्चा चित्रकार या महान चित्रकार भी बनेगा। लेकिन फिर आपको फिर से शुरू करना होगा, खरोंच से।

बच्चों की रचनात्मकता के बारे में।

47. जब तक आपकी नौकरी आपको परेशान न करे, यह बेकार है।

जो मूल्य है वह विघटनकारी है।

48. मूर्तिकला सबसे अच्छी टिप्पणी है जो एक चित्रकार अपनी पेंटिंग पर कर सकता है।

कलात्मक तौर-तरीकों के बीच एक क्रॉस।

49. कल्पना वास्तविक है।

हम जो कल्पना कर सकते हैं, वह उसी का हिस्सा है जो मौजूद है।

50. दूसरों की नकल करना जरूरी है, लेकिन खुद की नकल करना दयनीय है।

व्यक्तिगत ब्रांड बनाने के लिए खुद को दोहराने का नाटक करना आत्म-सीमित करने का एक तरीका है।

51. कला में, इरादे पर्याप्त नहीं हैं और, जैसा कि हम स्पेनिश में कहते हैं, प्रेम को तथ्यों द्वारा प्रदर्शित किया जाना चाहिए न कि कारणों से। आप जो करते हैं वह मायने रखता है और वह नहीं जो आप करने का इरादा रखते हैं।

क्या मायने रखता है कार्रवाई का उत्पाद।

52. आज मुझे जो भयानक लगता है वह यह है कि लोग हमेशा अपने लिए व्यक्तित्व खोजने की कोशिश कर रहे हैं। किसी को इस बात की परवाह नहीं है कि हम चित्रकार का आदर्श क्या कह सकते हैं।

जो चीज हमें विशिष्ट बनाती है वह सिर्फ हमारे फैसलों में ही नहीं झलकती है।

53. सब कुछ चमत्कार है। यह चमत्कार है कि कोई चीनी के क्यूब की तरह बाथरूम में नहीं घुलता।

वास्तविकता असाधारण तथ्यों से भरी है।

54. अब प्रसिद्धि है। सभी बुराइयों में से: भूख, दुख, सार्वजनिक गलतफहमी; प्रसिद्धि अब तक सबसे खराब है। यह कलाकार के लिए भगवान की सजा है। यह दुख की बात है। यह सच है।

यह एक अभिशाप हो सकता है।

55. मैं आधुनिक नहीं बनना चाहता। मैं शाश्वत होना चाहता हूं।

पार करने की इच्छा, कलाकारों की एक बहुत ही विशिष्ट विशेषता।

56. अंतरिक्ष की धूल का एक टुकड़ा हर दिन आपके सिर पर गिरता है... हर सांस के साथ, हम अपने इतिहास का एक छोटा सा हिस्सा लेते हैं ब्रह्मांड, हमारे ग्रह का अतीत और भविष्य, हमारे आसपास की दुनिया की गंध और कहानियां, यहां तक ​​कि इसके बीज भी जीवन काल।

हमारी दुनिया केवल वही देखने तक सीमित नहीं है जो हम देखते हैं।

57. मैं एक गरीब आदमी के रूप में बहुत सारे पैसे के साथ रहना चाहता हूं।

विनम्रता पर आधारित एक स्पष्ट विरोधाभास।

58. भगवान वास्तव में सिर्फ एक और कलाकार है। उन्होंने जिराफ, हाथी और बिल्ली का आविष्कार किया। उसके पास कोई वास्तविक शैली नहीं है, वह बस अन्य चीजों की कोशिश करता रहता है।

प्रकृति में डिजाइन की एक बड़ी विविधता है।

59. एक साहित्यिक चोरी करने वाला वह होता है जो किसी व्यक्ति से चोरी करता है। एक सच्चा कलाकार हर किसी से चुराता है।

कला पूरी तरह से मूल विचार रखने के बारे में नहीं है।

60. पार्थेनन वास्तव में एक कोरल है जिस पर किसी ने छत बनाई है; और वे कॉलम और मूर्तियां जोड़ रहे थे क्योंकि एथेंस में ऐसे लोग थे जो काम कर रहे थे और खुद को व्यक्त करना चाहते थे।

एक तात्कालिक प्रक्रिया के रूप में कला।

61. जब कला समीक्षक एक साथ आते हैं, तो वे रूप, संरचना और अर्थ के बारे में बात करते हैं। जब कलाकार इकट्ठे होते हैं, तो वे इस बारे में बात करते हैं कि आप सस्ती तारपीन कहाँ से खरीद सकते हैं।

हास्य से भरा प्रतिबिंब।

62. आपके पास जितनी अधिक तकनीक होगी, आपको उतनी ही कम चिंता करनी होगी। जितनी अधिक तकनीक है, उतनी ही कम है।

तकनीक एक रेल की तरह है जो हमारे आंदोलनों को सीमित करती है।

63. आपको पता होना चाहिए कि अश्लील कैसे होना है। चार अक्षर वाले शब्दों से पेंट करें।

सबसे बुनियादी उपकरणों से आप चमत्कार बना सकते हैं।

64. आप कला को समझने की कोशिश क्यों कर रहे हैं? क्या आप पक्षी के गीत को समझने की कोशिश कर रहे हैं?

कला अपने स्वभाव से तर्क से परे है।

65. कला सत्य नहीं है।

वास्तविक का मात्र प्रतिनिधित्व।

66. मेरा हाथ मुझे बताता है कि मैं क्या सोच रहा हूँ।

हाथ की ओर विचारों का प्रवाह...या दूसरी तरफ?

67. अगर कोई हमेशा एक ही बात, एक ही शब्द और एक ही स्वर में कहता है तो कोई भी ध्यान नहीं देता है।

आपको अपनी बात सुनने के लिए मेज पर दस्तक देनी होगी।

68. मैं समझता हूं कि कैसे लोग चीजों को पेड़ों की जड़ों में, दीवार की दरार में, मिटते हुए पत्थर में देखते हैं। लेकिन संगमरमर में? यह ब्लॉक में आता है और किसी भी छवि को नहीं जोड़ता है। यह कुछ भी प्रेरित नहीं करता है।

इस सामग्री पर आपकी राय इतनी व्यापक रूप से निर्माण में उपयोग की जाती है।

69. पेंटिंग एक नेत्रहीन व्यक्ति का पेशा है। चित्रकार जो देखता है उसे चित्रित नहीं करता है, बल्कि वह जो महसूस करता है उसे चित्रित करता है।

आत्मनिरीक्षण से भरा कार्य।

70. कंप्यूटर बेकार हैं। आपको सिर्फ वही जवाब दे सकते हैं।

इस कलाकार के लिए सवाल पूछने की प्रक्रिया सबसे दिलचस्प है।

71. मैं खोज नहीं करता। मुलाकात।

किसी भी स्थिति में आकर्षक खोजें होती हैं।

72. कला का उद्देश्य हमारी आत्माओं से रोजमर्रा की जिंदगी की धूल को धोना है।

एक अभ्यास जो हमें रोज़मर्रा से आगे ले जाता है।

73. जर्नल रखने का एक और तरीका पेंटिंग है।

पेंटिंग की कला में किसी की अपनी पहचान और व्यक्तिगत इतिहास का हिस्सा परिलक्षित होता है।

74. रंग, अपनी विशेषताओं के साथ, भावनाओं के परिवर्तनों का अनुसरण करते हैं।

हम रंगों को उनके भावनात्मक घटक के बिना महत्व नहीं दे सकते।

75. कलाकार भावनाओं का एक संग्रह है जो हर जगह से आता है: स्वर्ग से, पृथ्वी से, कागज के एक टुकड़े से, एक गुजरते हुए रूप से, एक मकड़ी के जाले से।

कलाकार के रचनात्मक कार्य को समझने का एक मूल तरीका।

76. आप कला नहीं बनाते हैं, आप इसे ढूंढते हैं।

कला आपके पास आती है। पिकासो का महान प्रसिद्ध उद्धरण।

77. कला अनावश्यक का उन्मूलन है।

वस्तुओं को प्राथमिकता देने का मामला।

78. प्यार जीवन का सबसे अच्छा नाश्ता है।

जो कोई प्यार महसूस करता है वह अपने जीवन को लम्बा करने में सक्षम है।

79. सभी कला कामुक है.

पिकासो के चित्रों में सन्निहित सुंदरता इसका एक अच्छा उदाहरण है।

80. मैं वस्तुओं को वैसा ही रंगता हूँ जैसा मैं उनके बारे में सोचता हूँ, न कि जैसा मैं उन्हें देखता हूँ।

कला पुनर्व्याख्या है, नकल नहीं।