हेनरी मैटिस के सबसे महत्वपूर्ण कार्य

जुनून, कामुकता और संतुलन कुछ बुनियादी विशेषताएं हैं हेनरी मैटिस द्वारा काम निम्न में से एक कलात्मक अवंत-गार्डे के महान नाम 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से रंग की महारत और पेंटिंग, नक्काशी और चित्र दोनों में उनकी सुरुचिपूर्ण रेखा के लिए। इस प्रकार, मैटिस को फाउविज्म के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है, जो कि एक पूर्ण कलाकार है पेंटिंग से लेकर मूर्तिकला, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कोलाज या कला तक सभी प्रकार की कलात्मक तकनीकों का अन्वेषण करें ग्राफिक।

एक शिक्षक के इस नए पाठ में हम आपको जीवन के करीब लाते हैं और सबसे महत्वपूर्ण मैटिस काम करता है, संतुलन, पवित्रता और शांति के कलाकार।

सूची

1. हेनरी मैटिस की संक्षिप्त जीवनी
2. कैनाल डू मिडी, मैटिस की सबसे उत्कृष्ट कृतियों में से एक (1898)
3. टोपी के साथ महिला (1905)
4. जीने की खुशी (1905/1906)
5. नृत्य (1909/1910)
6. नीला जुराब (1952)

मैटिस (१८६९-१९५४) का जन्म पूर्वोत्तर फ्रांस के मैदानी इलाके बोहेन-एन-वर्मांडोइस शहर में एक बुनकर परिवार में हुआ था। एक ऐसा क्षेत्र जहाँ ऊन के कारखाने और लग्ज़री फ़ैब्रिक निर्माण मुख्य उद्योग थे। यह अनुभव आपको विकसित करने में मदद करेगा

एक कलाकार के रूप में उनका करियर पेरिस में लॉ में स्नातक होने और कानूनी फर्म छोड़ने के बाद शुरू हुआ, जहां उन्होंने 1889 में पेंटिंग का अध्ययन शुरू करने के लिए काम किया। 1893 में उन्होंने इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में प्रतीकवादी चित्रकार गुस्ताव मोरो के साथ अपना प्रशिक्षण जारी रखा। इस पहले क्षण में वह मोरो, लौवर स्वामी और प्रभाववादियों के प्रभावों को जोड़ता है।

लेकिन सदी की शुरुआत के साथ और कलात्मक मोहरा, जैसे कलाकारों के साथ बातचीत शुरू करता है आंद्रे डेरैन, मौरिस व्लामिन्की और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकारों के प्रभाव में आता है जैसे पॉल साइनैक, पॉल सीज़ेन, पॉल गाउगिन और विंसेंट वैन गॉग. उन वर्षों में यह वास्तविकता की एक व्यक्तिपरक अभिव्यक्ति की ओर विकसित हुआ जिसमें रंग का अब वर्णनात्मक कार्य नहीं था, बल्कि लेखक की भावनाओं की भावनात्मक या छवि थी।

प्रदर्शनी में 1905 का सैलून डी'ऑटोमने जिसमें वे भाग लेते हैं, आलोचक लुई वॉक्ससेल्स ने उन्हें बुलाया फाउव्स या सैवेज, एक ऐसा नाम जो पूरे आंदोलन को संदर्भित करेगा। तीव्र और विषम रंगों का उपयोग और अफ्रीकी मूर्तिकला का प्रभाव फाउविज्म की कुंजी है, मैटिस ने अधिक कामुक और सजावटी रूप जोड़ दिया है।

कैनाल डू मिडिक यह मैटिस द्वारा चित्रित चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा है टूलूज़ का परिवेश 1898 और 1899 की सर्दियों में हनीमून ट्रिप से लंदन लौटने और कोर्सिका में एक मौसम में रहने के बाद। टूलूज़ के परिदृश्य ने उसे प्रकाश और रंग के साथ जीत लिया, लेकिन एक प्रकृतिवादी बनने की कोशिश किए बिना और रंग को कुछ व्यक्तिपरक के रूप में इस्तेमाल किया। इस प्रकार, इन प्रारंभिक वर्षों के सभी कार्यों को आमतौर पर. के रूप में नामित किया जाता है प्रोटोफॉव्स रंगीन तीव्रता से।

कैनाल डू मिडिक इसकी विशेषता है रंग का गैर-प्राकृतिक उपयोग, नीले, नारंगी, पीले और लाल रंग के साथ, जो सूर्यास्त का प्रतिनिधित्व करते हैं, बादलों के सफेद और भूरे रंग के विपरीत, लेकिन उन्हें सुपरइम्पोज़ किए बिना। द्रव और जोरदार ब्रशस्ट्रोक मैटिस की पेंटिंग की ऊर्जा और जुनून को व्यक्त करता है। पेंटिंग म्यूजियो नैशनल थिसेन-बोर्नमिसज़ा में जमा पर कारमेन थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रह से संबंधित है।

यह मैटिस के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है।टोपी वाली महिला यह एमिली का एक चित्र है, मैटिस की पत्नी, और उपरोक्त प्रदर्शनी में अन्य कार्यों के साथ प्रदर्शित ऑटम लाउंज जिसमें उन्होंने सबसे पहले इस आंदोलन का उल्लेख किया फॉव.

बाकी प्रदर्शनी की तरह, टोपी वाली महिला इसे आलोचकों द्वारा एक अधूरे काम के रूप में भी खारिज कर दिया गया था, जिसमें बहुत ढीले ब्रशस्ट्रोक और मनमाने रंग थे, बिल्कुल वास्तविक नहीं। यह मैटिस का काम इस प्रकार बन गया नए प्रकार का अवास्तविक चित्र और जिसमें चित्रकार की व्यक्तिपरक दृष्टि और भावनाओं और भावनाओं से भरी हुई है।

छवि: स्लाइडप्लेयर

1905 में ऑटम सैलून में प्रदर्शनी की अस्वीकृति ने मैटिस को नहीं रोका और उन्होंने इस स्मारकीय तेल चित्रकला के साथ फाउविज़्म के प्रति अपने लगाव की पुष्टि करने का निर्णय लिया, जीने की खुशी।

यह Matisse. में एक काम है पैमाने और अनुपात से बाहर खड़ा है शास्त्रीय और नग्न आंकड़े और कामुक और कामुक मुद्राओं में विभिन्न आकारों में दिखाई देते हैं, बिना अनुपात को बनाए रखते हुए और स्वतंत्र दृश्यों की रचना पेश करते हैं।

रंग उज्ज्वल और तीव्र है और का जवाब देता है भावनात्मक अभिव्यक्ति, अर्काडिया या जंगलों और घास के मैदानों के गूढ़ स्वर्ग के उस अवास्तविक वातावरण को मजबूत करना। काम जीने की खुशी को उत्कृष्ट कार्यों में से एक माना जाता है।

कामुकता, द प्राण और यह सद्भाव मैटिस के काम में निरंतर हैं, यह पेंटिंग है नृत्यचित्रकार के करियर में एक उच्च बिंदु। एक काम जो रूसी व्यापारी और कला संग्रहकर्ता सर्गेई शुकुकिन के लिए कमीशन किया गया था और जिसमें नर्तकियों की एक श्रृंखला जो एक मंडली में नृत्य करती है, नृत्य की गति और सामंजस्य की उस अनुभूति को मोड़ती और प्रसारित करती है।

ए अभिव्यक्ति और ताकत से भरा काम मैटिस ने कुछ रंगों के साथ डार्क टोन के पैलेट का उपयोग करके और लाइन के साथ मुख्य संसाधन के रूप में रोशनी और छाया का उपयोग करने के बजाय हासिल किया, जो एक वास्तविक उपलब्धि है।

1941 में मैटिस पेट के कैंसर से बीमार पड़ गए, लेकिन उन्होंने अपनी रचनात्मक गतिविधि को नहीं छोड़ा, विदेशीता और विलासिता की लाइन में रहते हुए कि वह अपनी श्रृंखला के साथ शुरू करेंगे ओडालिस्क1920 और 1930 के दशक से। बीमारी के इन वर्षों में उन्होंने खुद को कोलाज बनाने के लिए समर्पित कर दिया वॉलपेपर कतरनों के आधार पर।

इस नई तकनीक के साथ कट आउट मैटिस ने रचनाएँ कीं जैसे नीला जुराब, चार जुराबों की एक श्रृंखला।

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• एएवीवी। (2020). मैटिस-बेसिक आर्ट- स्पेनिश। तस्चेन बेनेडिक्ट

• एस्सेर्स, वोल्कमार। (2012). मैटिस। तस्चेन बेनेडिक्ट

• डाब्रोवस्की, मैग्डालेना। "हेनरी मैटिस (1869-1954)।" कला इतिहास की हेइलब्रन समयरेखा में। न्यूयॉर्क: द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/mati/hd_mati.htm