लियोनार्डो दा विंची - कला के मुख्य कार्य

छवि: मालिन्चे के बच्चे

जिज्ञासा की कभी सीमा नहीं होती और इसके लिए इतिहास के महानतम प्रतिभाओं में से एक का उल्लेख करने के अलावा और कुछ नहीं है, लियोनार्डो दा विंसीमानव ज्ञान की कई शाखाओं में एक महान पारखी और विशेषज्ञ, उनमें से, हम उनके कलात्मक पहलू को देखेंगे, विशेष रूप से एक चित्रकार के रूप में विकसित। इसके बाद, इस पाठ में एक शिक्षक के साथ हम आपको एक छोटी सूची प्रदान करते हैं offer लियोनार्डो दा विंची की कला के मुख्य कार्य कि, हालांकि कई नहीं थे (उनके निरंतर प्रयोगों के कारण लगभग 20) उनके पास विशेषताओं की एक श्रृंखला है जो उन्हें विशेष रूप से मान्यता प्राप्त है।

सूची

1. द वर्जिन ऑफ द रॉक्स (1483 -1486)
2. विट्रुवियन मैन (1490)
3. द लास्ट सपर (1498)
4. मोनालिसा (1503)
5. सेंट जॉन द बैपटिस्ट (1513)

द वर्जिन ऑफ द रॉक्स यह लियोनार्डो दा विंची द्वारा कला के मुख्य कार्यों में से एक है। इस कृति का दो महान कार्यों के लिए एक ही नाम है और वह है दो संस्करण हैं समान। दोनों एक ही चित्रात्मक तकनीक प्रस्तुत करते हैं, पैनल पर तेल, एक लौवर संग्रहालय में प्रदर्शित है, जिसे माना जाता है सबसे पहले बनाया गया था, और इसे कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया गया था, और दूसरा राष्ट्रीय गैलरी में है, जो अभी भी संरक्षित है मेज।

इन चित्रों से संबंधित पहले दस्तावेज़ में, 1483 की तारीख दिखाई देती है और यह निर्धारित किया जाता है कि यह वही था जिसे दर्शाया जाना चाहिए, बच्चे और दो स्वर्गदूतों के साथ बेदाग गर्भाधान, माप, कीमत, किश्तों में भुगतान किए गए 800 लीटर और उन्हें कब समाप्त किया जाना चाहिए, 1485। हालांकि, कीमत पर विवाद, जिसके लिए लियोनार्डो ने 1200 पाउंड की राशि मांगी, प्रक्रिया में देरी हुई, वर्ष 1508 में काम का समापन हुआ।

2005 में इन्फ्रारेड सिस्टम के लिए धन्यवाद की खोज की गई थी कि के संस्करण के तहत द वर्जिन ऑफ द रॉक्सनेशनल गैलरी में पाया गया, एक चित्र है जिसमें, इस विषय पर शोधकर्ताओं के अनुसार, ऐसा लगता है कि लियोनार्डो जो प्रतिनिधित्व करना चाहते थे, वह बाल यीशु का आराधना था।

इस अन्य पाठ में आप पाएंगे कि a लियोनार्डो दा विंची की जीवनी का सारांश.

हमें कहना होगा कि विट्रुवियन पुरुष यह अपने आप में एक चित्रात्मक कृति नहीं है, क्योंकि यह एक चित्र है, लेकिन इसका महत्व महत्वपूर्ण है क्योंकि यह यह था पुनर्जागरण की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक।

चित्र में जो दर्शाया गया है वह है मनुष्य का आदर्श भौतिक अनुपात लियोनार्डो दा विंची के अनुसार। एक कागज पर 34.4 सेमी × 25.5 सेमी से अधिक नहीं और कलम और स्याही से चित्रित, यह एक पुरुष आकृति का प्रतिनिधित्व करता है, नग्न, एक सर्कल और एक वर्ग में बारी-बारी से अंकित दो स्थितियों में। ऊपरी और निचले हिस्से में जहां रमणीय माप दिखाई देते हैं, वास्तुकला पर कुछ ग्रंथों से प्रेरित हैं जो मार्को विट्रुवियो ने पहली शताब्दी ईसा पूर्व में बनाया था। सी।

१८१५ तक यह चित्रकार और लेखक ग्यूसेप बोसी के संग्रह से संबंधित था जिसे बाद में लुइगी द्वारा एक नीलामी घर में खरीदा गया था। सेलोटी और १८२२ के बाद से इसे वेनिस अकादमी की गैलरी द्वारा अधिग्रहित किया गया था, यह इस जगह में प्रदर्शित किया जाता है, हालांकि जनता के लिए, कारणों के लिए संरक्षण, हर दस साल में एक बार.

लियोनार्डो दा विंची की कला के अन्य प्रमुख कार्यों में से एक है पिछले खाना. यह प्लास्टर की दो परतों पर तड़के और तेल में बना एक भित्ति चित्र है जो पहले प्लास्टर पर ही दिया गया था। दीवार, मिलान (इटली) में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के डोमिनिकन कॉन्वेंट के रिफ़ेक्टरी के लिए, जिसे 1980 से विश्व धरोहर स्थल घोषित किया गया है मानवता।

यह न केवल अपनी स्थापत्य अपील के लिए बल्कि देखने के लिए भी शहर में सबसे अधिक देखे जाने वाले स्मारकों में से एक है सबसे बड़े चित्रों में से एक one लियोनार्डो दा विंची द्वारा बनाया गया है, क्योंकि हम बात कर रहे हैं कि यह लगभग 9 मीटर लंबा और 4.60 चौड़ा है।

पेंटिंग को 1495 - 1497 के बीच निष्पादित किया गया था और इसे मिलान के ड्यूक लुडोविको सेफोर्ज़ा द्वारा कमीशन किया गया था, इसमें क्या है प्रतिनिधित्व बाइबिल दृश्य है जिसमें यीशु अपनी मृत्यु से पहले अपने सभी प्रेरितों के साथ फिर से मिला।

वर्तमान में, हमें यह कहना होगा कि वर्षों के बीतने ने बना दिया है यह पेंट स्पष्ट रूप से खराब हो गया है, क्योंकि सूखे प्लास्टर पर तेल का उपयोग करने के कारण दरारें और टुकड़ी खुल गई है, इसलिए दौरे आरक्षण और बहुत छोटे समूहों में होते हैं।

कई लोग यात्रा करने के लिए हैरान हैं मोनालिसा या मोनालिसा के नाम से भी जाना जाता है, लौवर संग्रहालय में इसके बड़े होने की प्रतीक्षा में। और यह है कि पैनल पर यह तेल 77 x 53 सेमी से अधिक नहीं मापता है।

यह एक तालिका है, इसके अलावा, काला पड़ने के बाद के वर्षों में गिरावट को रोकने के लिए इसे लगातार संशोधित किया जा रहा है वार्निश बोधगम्य है, इसलिए इसे इसके संरक्षण के लिए आदर्श तापमान के साथ सेट किया गया है, इसलिए हम जो रंग देखते हैं वह नहीं है मूल। तथ्य यह है कि इसे 1911 में चुराया गया था, इसका अर्थ यह भी है कि यह विभिन्न सुरक्षा प्रणालियों द्वारा संरक्षित है।

वास्तविक महत्व में निहित है गहराई का प्रतिनिधित्व करने के तरीके पर लियोनार्डो की नई अंतर्दृष्टि की तकनीक का उपयोग करना sfumato. वह, रहस्यमय मुस्कान वाली उभयलिंगी महिला, उसकी पहचान अज्ञात है, हालांकि सबसे स्वीकृत थीसिस यह है कि वह थी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी, इसलिए जिओकोंडा, जिसका नाम लिसा घेरार्दिनी था, इसलिए मोना (इतालवी में महिला) लिसा

लियोनार्डो ने इसे व्यावहारिक रूप से अपने दिनों के अंत तक रखा, जब तक कि इसे राजा द्वारा अधिग्रहित नहीं किया गया १६वीं शताब्दी में फ्रांस का फ्रांसिस्को प्रथम और तब से, यह राज्य के सबसे बड़े खजाने में से एक है फ्रेंच।

जैसा कि आपने देखा होगा, एक पेंटिंग के बारे में है सबसे प्रेरक और पैरोडी में से एक इस प्रकार यह दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है।

सेंट जॉन द बैपटिस्ट की पेंटिंग है अंतिम कार्यों में से एक लियोनार्डो द्वारा बनाया गया था और जो पिछले एक की तरह लौवर संग्रहालय (फ्रांस) में प्रदर्शित है। यह पैनल पर एक तेल चित्रकला है और इसकी माप ६९ सेमी ऊंची और ५७ चौड़ी है।

इसमें क्या एक रुग्ण छाया के बीच में सेंट जॉन द बैपटिस्ट का प्रतिनिधित्व किया। उनके घुंघराले बालों से पता चलता है कि चुना हुआ मॉडल उनके शिष्य सलाई में से एक था, और अपने बाएं हाथ में उन्होंने एक ईख का क्रॉस रखा था, आकाश के दाहिने बिंदु के साथ, एक ऐसा तथ्य जिस पर अक्सर बहस होती रही है कि यह वास्तव में किस ओर इशारा कर रहा है। विशेषज्ञों के अनुसार, यह बपतिस्मा के माध्यम से मोक्ष के महत्व का सुझाव देता है।

इसके अलावा, और मोना लिसा की तरह, यह है एक और पेंटिंग जिसने सबसे ज्यादा बहस का कारण बना है उस मुस्कान के लिए जो मोना लिसा के समान है, साथ ही साथ उसके उभयलिंगी स्वभाव के लिए।

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