पेंटिंग में जर्मन अभिव्यक्तिवाद के लक्षण

इक्सप्रेस्सियुनिज़म सुखवाद की प्रतिक्रिया और उद्देश्य सौंदर्य की निरंतर खोज का जवाब देता है प्रभाववादी, एक अधिक व्यक्तिपरक प्रभाव का रास्ता देते हैं जिसमें कलाकार अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है और भावना। है अवंत-गार्डे कलात्मक प्रवृत्ति यह जर्मनी में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, 1905 और 1910 के बीच, म्यूनिख शहर के मूल के रूप में उभरा।

बाद के वर्षों में जर्मन कलाकारों और बुद्धिजीवियों के बीच उत्पन्न मोहभंग का एक और व्यक्तिगत कला फल fruit फ्रेंको-प्रशिया युद्ध। इस निराशावाद और व्यक्तिपरकता ने भी चित्रकारों में सेंध लगाई, उनके कार्यों में रुग्ण, अश्लील, निषिद्ध, शानदार और अलौकिक सब कुछ दिखाया।

एक शिक्षक के इस पाठ में हम आपको इसका सारांश प्रदान करते हैं पेंटिंग में जर्मन अभिव्यक्तिवाद की मुख्य विशेषताएं.

अभिव्यक्तिवाद का हिस्सा है 20. के कलात्मक मोहरा. के बीच मुख्य पेंटिंग में जर्मन अभिव्यक्तिवाद की विशेषताएं हम हाइलाइट करते हैं:

मजबूत और तीव्र रंगों का प्रयोग

गहरे और गहन रंग कष्टदायक और अवास्तविक वातावरण बनाने के लिए उपयोग किए जाने वाले औजारों में से एक थे।

मोटी और चिह्नित रेखाएं

अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग को रूपों में सटीकता जोड़े बिना, बल्कि उन्हें विकृत किए बिना मजबूत, आक्रामक, मोटी और कोणीय रेखाओं के उपयोग की विशेषता है। यह किसी वस्तु या विषय को पुन: प्रस्तुत करते समय वस्तुनिष्ठता से भागने के बारे में है, वास्तविकता को अपनी धारणा और भावनाओं के अनुसार प्रस्तुत करता है। नुकीले आकार, विकर्ण, तिरछी रेखाएं और असंभव कोण असंभव वातावरण उत्पन्न करने के लिए अंतरिक्ष पर हावी हैं।

प्रकाश और परिप्रेक्ष्य का परिवर्तन

प्रकाश और परिप्रेक्ष्य भी गौण हो जाते हैं। यह वास्तविकता की एक सटीक छवि को पुन: पेश करने के बारे में नहीं है, इसलिए पेंटिंग के सामान्य स्वर के आधार पर प्रकाश और परिप्रेक्ष्य को जानबूझकर बदल दिया जाता है। इस प्रकार, अंधेरे, दमनकारी, नाटकीय और परेशान करने वाली जगहों को बनाने की कोशिश में छाया और विरोधाभासों का उपयोग किया जाता है।

व्यक्तिपरकता की प्रबलता

चित्रकारों ने अपनी भावनाओं को अपने चित्रों के माध्यम से बहने दिया, ऐसे विषयों का चयन किया जो गहन भावनाओं और भावनाओं को दर्शाते हैं, अकेलापन, दुख, भय, बुढ़ापा, उदासी, आदि और उन दृश्यों को प्रकट करना जिनमें आप सभी शालीनता से भागते हैं सौंदर्यवादी निराशावाद, अस्तित्व की पीड़ा और चिंता कई कार्यों के नायक बन गए।

व्यक्तिगत स्वतंत्रता का दावा

अभिव्यक्तिवादियों के लिए, व्यक्तिपरकता और तर्कहीनता कलाकार की व्यक्तिगत स्वतंत्रता के प्रमाण हैं, जिससे वह तर्कसंगत दुनिया की सीमाओं से परे जा सकता है।

भावनात्मक प्रतिक्रिया के लिए खोजें

पेंटिंग में जर्मन अभिव्यक्तिवाद की एक और विशेषता यह है कि इसने विषयों के जानबूझकर और अतिरंजित विरूपण के माध्यम से दर्शकों में भावनात्मक प्रतिक्रिया मांगी।

छवि: स्लाइडशेयर

आइए जर्मन अभिव्यक्तिवाद की विशेषताओं को जानें उन्हें चरणों से अलग करना, चूंकि, जिस क्षण में हम मिलते हैं, उसके आधार पर, कुछ रुझान या अन्य थे।

1. प्रभाव और अग्रदूत

जिन प्रभावों से अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों ने पिया, उनमें से पोस्ट-प्रभाववादियोंविन्सेंट वॉन गॉग और पॉल गौगिन, ऐसे चित्रकार जिन्होंने रंग की अभिव्यक्ति और स्ट्रोक के हावभाव को अपनी पहचान बना लिया, और वह प्रतीकवादियों का एडवर्ड मंच और बेल्जियम के जेम्स एन्सर, अपने चित्रों में अधिक विचित्र, कार्टूनिस्ट और भावनात्मक पहलुओं को दिखाने में अग्रणी हैं।

अभिव्यक्ति की खोज ने अफ्रीकी और ओशियान मूर्तियों और मुखौटों से भी प्रेरणा ली।

1905-1913: डाई ब्रुक (द ब्रिज)

अभिव्यक्तिवाद का पहला अधिनियम 1905 दिनांकित है और यह युवा कलाकारों के एक समूह के हाथ से आया जो परंपरावाद से बचना चाहते थे और भविष्य की कला की ओर एक पुल का निर्माण करना चाहते थे। इस प्रकार, चित्रकार अर्नस्ट लुडविग किरचनर के नेतृत्व में कलाकारों के एक समूह ने ड्रेसडेन शहर में डाई ब्रुके (द ब्रिज) की स्थापना की। इस पहले चरण में, और पीड़ा और व्यक्तिपरकता को छापने के लिए, अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों ने आदिमवाद की ओर झुकाव दिखाते हुए, विचित्र और सीमांत विषयों के लिए रंग और तकनीक का उपयोग।

Kirchner के अलावा, हम संस्थापक के रूप में Erich Heckel, Karl Schmidt-Rotluff और Fritz Bleyl को भी पाते हैं। यह प्रारंभिक समूह अभिव्यक्तिवाद के अन्य महान नामों जैसे एमिल नोल्डे, मैक्स पेचस्टीन, ओटो मुलर से जुड़ गया था।

के बीच डाई ब्रुक के अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों की मुख्य विशेषताएं हम इंगित करते हैं:

• एक बहुत ही सरल, योजनाबद्ध और सरल सौंदर्य शब्दावली का उपयोग: आकार और वस्तुएं आवश्यक तक कम हो जाती हैं, भले ही इसका अर्थ वस्तुओं या परिप्रेक्ष्य को विकृत करना हो। वे एक प्राकृतिक प्रतिनिधित्व की तलाश नहीं करते हैं या वास्तविकता के प्रति वफादार नहीं होते हैं, चीजों के सार को पकड़ने की कोशिश करते हैं, जिसे महसूस किया जा सकता है।
• आकृतियों और वस्तुओं को मजबूत रूपरेखा और मोटी रेखाओं के साथ रेखांकित किया गया है। एक संसाधन जो बल और अकस्मात, विकृति और लकड़ी की नक्काशी को याद करने की अनुभूति को प्रसारित करता है।
• रंग की तीव्रता भी इसे जुनून, आघात, भय और भावनाओं को प्रसारित करने के लिए एक उपकरण बनाती है, उन्हें फाउविस्ट के साथ लाती है।

1911: डेर ब्ल्यू रेइटर (द ब्लू राइडर)

1911 में, हमने एक दूसरा चरण देखा, जिसका नेतृत्व डेर ब्ल्यू रेइटर ने किया: (द ब्लू राइडर)। यह समूह, जो 1911 में म्यूनिख में उभरा, ने कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता का दावा किया, बिना विकृत होने के बजाय मनमौजी और परिष्कृत करके, अमूर्तता से एक कदम पहले।

डेर ब्ल्यू रेइटर का हिस्सा बनने वाले चित्रकारों में फ्रांज मार्क, वासिली कैंडिंस्की, पॉल क्ले, एलेक्सी यावलेन्स्की, मैरिएन वेरेफ़किन, ऑगस्ट मैके और गैब्रिएल मुंटर हैं।

Der Blaue Reiter की सबसे उल्लेखनीय विशेषताएं वो हैं:

• इस समूह ने पेंटिंग के अधिक सूक्ष्म और नाजुक तरीके को चुना, जिससे अदृश्य, आध्यात्मिक, दृश्यमान, लेकिन बिना ब्रसनेस के।
• आकार और रंग अधिक या कम नरम रेखाओं, अधिक खुली या बंद आकृतियों और अधिक तीव्र या नाजुक रंगों के बीच विरोधाभासों का सहारा लेते हुए केंद्र स्तर पर ले जाते हैं।
• अभिव्यक्तिवादी न केवल कलाकार की आत्मा की भावुकता और संवेदनशीलता को दिखाना चाहते हैं, बल्कि सटीक भी मानते हैं दर्शक की आत्मा को संवेदनशील बनाना, यह जानते हुए कि कार्य पूर्ण अर्थ प्राप्त करता है जब वह सामने होता है दर्शक। पेंटिंग और दर्शक के बीच एक संचार जो २०वीं सदी की कला में तेजी से मौजूद होगा।

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• अनफम, डेविड (2017)। अमूर्त अभिव्यंजनावाद। टर्नर
• हंसमैन, डोरिस (2019)। किरचनर। कोनेमन्नी