फिगरेटिव और एब्सट्रैक्ट पेंटिंग के बीच 5 मुख्य अंतर

पश्चिमी कला हो गया आलंकारिक से अमूर्त तक विकसित होना पुनर्जागरण से 19वीं शताब्दी के मध्य तक। इस प्रकार, उस शताब्दी के अंत में, कई कलाकारों ने एक नए प्रकार की कला का निर्माण किया जो परिप्रेक्ष्य के तर्क और वास्तविकता को सख्ती से पुन: पेश करने के प्रयास से बच गया। एक ऐसा परिवर्तन जो कलाकार की व्यक्तिपरकता और आंतरिक दुनिया और उसकी अभिव्यक्ति को अमूर्त रूपों के माध्यम से अधिक से अधिक स्थान दे रहा था।

एक शिक्षक के इस पाठ में हम आपको दिखाते हैं: आलंकारिक और अमूर्त पेंटिंग के बीच मुख्य अंतर यह जानने के लिए कि दोनों प्रकार की कला और उनके सबसे उत्कृष्ट अंतर की कुंजी क्या है।

20वीं सदी की शुरुआत में, आकृति और वास्तविकता का प्रतिनिधित्व धीरे-धीरे महत्व खो देता है, प्रयोग को रास्ता देता है और नई कलात्मक भाषाओं की खोज करें.

इस प्रकार प्रभाववादियों आंकड़ों और वस्तुओं को पृष्ठभूमि में लेने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने पर अधिक जोर दिया प्रकाश प्रभाव। हालाँकि, वहाँ था दो अवंत-गार्डे शैलियों जिसमें नायक के रूप में आकृति थी: the सामाजिक यथार्थवाद और यह इक्सप्रेस्सियुनिज़म, दो आंदोलन जो मानव आकृति को केंद्र में रखते हैं।

इसके भाग के लिए, सार 19वीं सदी के अंत से, उत्तर-प्रभाववाद से लेकर प्रतीकवाद तक, अवंत-गार्डे आंदोलनों में मौजूद था, 1913 से शुद्ध अमूर्तता की ओर बढ़ रहा है लगभग। सबसे पहला अमूर्त पेंटिंग जैसे कलाकारों के हाथ से आया कैंडिंस्की, मालेविच, मोंड्रियन और रॉबर्ट डेलाउने। क्यूबिज़्म ग्रिड को शुरू करने और पेंटिंग के पारंपरिक संपीड़न के साथ पूरी तरह से टूटने से शुद्ध अमूर्तता तक नहीं पहुंचा।

जो भी हो, अमूर्त चित्रकला का उदय ऐसे समय में हुआ जब समाज को इसकी आवश्यकता थी कलात्मक भाषा जो समकालीन समाज को बेहतर ढंग से दर्शाती है, अतीत के कलात्मक रूपों का सहारा लिए बिना। इस प्रकार, अमूर्त कला का अर्थ पिछली शताब्दियों के कलात्मक उपदेशों के साथ एक विराम था, एक ऐसी कला जिसमें कल्पना, भावना और भावना प्रबल होती है।

आलंकारिक कला और अमूर्त कला के बीच अंतर इसकी परिभाषा से शुरू होता है। इस प्रकार, हम यह स्थापित कर सकते हैं:

यथार्थवाद या अमूर्तता

आलंकारिक कला का उद्देश्य है प्रकृति का यथार्थवादी प्रतिनिधित्व, अंतरिक्ष का भ्रम पैदा करना, परिप्रेक्ष्य के लिए गहराई की भावना प्रदान करना। एक कला जिसे आंकड़ों के प्रतिनिधित्व से भी परिभाषित किया जाता है, यानी वस्तुओं को पर्याप्त सत्यता देने की कोशिश कर रहा है, उन्हें आदर्श बना रहा है या उनके कुछ पहलुओं को तेज कर रहा है।

अपने हिस्से के लिए, अमूर्त कला में, कलाकार वास्तविकता से सार और बिना किसी विचार, सामग्री या विषयवस्तु का प्रतिनिधित्व करने के लिए आकृतियों, रंगों और बनावटों के संघ बनाता है प्रकाश और परिप्रेक्ष्य के साथ एक वास्तविक स्थान, वस्तुओं, परिदृश्य, आंकड़े या एनिमेटेड प्राणियों का प्रतिनिधित्व करते हैं वास्तविक।

उद्देश्य बनाम। व्यक्तिपरक

आलंकारिक कला a. का उपयोग करके अपने कार्यों का निर्माण करती है उद्देश्य परिप्रेक्ष्य, पहचानने योग्य आंकड़े, वस्तुओं और विषयों को दिखा रहा है। और, हालांकि लेखक कुछ व्यक्तिपरक तत्व को दर्शाता है, वह काम को नहीं बदलता है और प्रतीकों या रूपकों के पढ़ने का सहारा लिए बिना इसे समझने की अनुमति देता है।

अमूर्त कला में और भी बहुत कुछ है व्यक्तिपरक, यहां तक ​​कि व्याख्या करना मुश्किल हो जाता है यदि आपके पास कोई संदर्भ नहीं है जो आपको लेखक के अंतिम संदेश को समझने की अनुमति देता है। इस प्रकार, न तो विषय और न ही तकनीक स्पष्ट हैं।

वास्तविकता का प्रतिनिधित्व

उसी तर्ज पर, आलंकारिक कार्य हमेशा संदर्भित करते हैं वास्तविकता जिसे देखा जा सकता है और उसका प्रतिनिधित्व किया जा सकता है पेंटिंग, मूर्तिकला या किसी अन्य कलात्मक अनुशासन के माध्यम से। इस प्रकार, चित्रकार कभी-कभी भावनाओं या भावनाओं को पार किए बिना, कभी-कभी वास्तविकता का एक प्रकार का नोटरी या गवाह बन जाता है।

इसके भाग के लिए, अमूर्त कला अक्सर शीर्षक में उठाए गए विषय का प्रतिनिधित्व नहीं करती है, प्रतीत होता है कि असंबद्ध आकृतियों और रंगों का मिश्रण। विशेषज्ञ मानते हैं कि अमूर्त कला को एक तरह का माना जा सकता है दृश्य रूपक, दर्शकों की भावनाओं, भागीदारी और प्रतिक्रिया को जगाने और जगाने की भी कोशिश कर रहा है। इस प्रकार, अमूर्त कला शो कैसे रंग और रेखा दर्शकों में भावनाओं, भावनाओं और प्रतिक्रियाओं को बनाने में सक्षम हैं, एक मूर्त वास्तविकता के प्रतिनिधित्व का सहारा लिए बिना, आलंकारिक के रूप में पहचाने जाने योग्य, उसकी ओर से महान बौद्धिक प्रयास की आवश्यकता के बिना।

वास्तविक दुनिया के संदर्भ

का एक और आलंकारिक और अमूर्त पेंटिंग के बीच अंतर यह है कि, आलंकारिक के मामले में, कलाकार आमतौर पर अपने काम करता है a नमूना प्रकाश, परिप्रेक्ष्य या पैमाने जैसे पहलुओं के विपरीत करने में सक्षम होने के लिए सामने। आप स्मृति से तक स्केच या पेंट भी कर सकते हैं उसकी कार्यशाला में पेंट करें या अल प्लिन एयर पेंट करें, यह बाहर है, एक परिदृश्य या उस वातावरण को पुन: पेश करने के लिए जिसमें मॉडल है।

अमूर्त कला, आलंकारिक प्रतिनिधित्व से चिपके हुए नहीं, रेखा, रंग और आकार की भाषा का उपयोग करती है जो एक बनाने की अनुमति देती है वास्तविक दुनिया के संदर्भों से स्वतंत्र दृश्य भाषा।

कलात्मक अनुप्रयोग

आलंकारिक कला को लागू किया जा सकता है सभी दृश्य और प्लास्टिक कला, हमेशा स्पष्ट होने के नाते, कुछ ऐसा जो अमूर्त कला के मामले में भी किया जा सकता है, हालांकि इसका आवेदन नहीं है प्लास्टिक कला जैसे वास्तुकला या गैर-प्लास्टिक कला, जैसे संगीत या नृत्य में इसका स्पष्ट परिणाम है।