जोन मिरो: 5 सबसे प्रसिद्ध काम

जोआन मिरो (बार्सिलोना, १८९३, पाल्मा, १९८३) इनमें से एक है सबसे कट्टरपंथी और कल्पनाशील कलाकार, एक बनाने के लिए आ रहा है मूल काम पेंटिंग से लेकर मूर्तिकला, नक्काशी या मिट्टी के पात्र तक सभी प्रकार के कलात्मक मीडिया और तकनीकों का उपयोग करना। मिरो हमेशा निरंतर प्रयोग, निष्पक्षता और अवचेतन के बीच था, खुद की दृश्य कलात्मक शब्दावली जो उसके काम को अचूक बनाता है।

unPROFESOR.com के इस पाठ में हम आपको इनमें से कुछ का चयन करने की पेशकश करते हैं जोआन मिरोस की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ ताकि आप आधुनिक कला के सबसे गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों में से एक के काम को समझ सकें और उसकी प्रशंसा कर सकें।

सूची

1. जोन मिरो की तकनीक के लक्षण
2. खेत (1920-1921), जोआन मिरो द्वारा पहला काम
3. कार्नावल डी अर्लेक्विन (1924-1925), जोआन मिरो की एक और कृति
4. चाँद पर भौंकने वाला कुत्ता (1926)
5. ब्लू II (1961)
6. मूनबर्ड (1966): एक प्रतिष्ठित मूर्तिकला an
7. वुमन एंड बर्ड (1982): मिरो का प्रतिष्ठित काम

हम विश्लेषण करके शुरू करेंगे कि जोन मिरो की तकनीक क्या है ताकि आप उनके काम को बेहतर ढंग से समझ सकें। एक था

• के बीच शैलीगत तत्व मिरो s. की विशेषतावे बायोमॉर्फिक आकार, ज्यामितीय आकार और अमूर्त और अर्ध-अमूर्त वस्तुएं पाते हैं।
• मिरो एक था बहुमुखी और विपुल कलाकार जिसने सिरेमिक और प्रिंट से लेकर बड़े कांस्य प्रतिष्ठानों तक कई कलात्मक माध्यमों का परीक्षण किया।
• उसके कट्टरपंथी और कल्पनाशील शैली वह बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के अवंत-गार्डे में एक मौलिक व्यक्ति थे, जो एक बढ़ते और फिर पूर्ण अमूर्तता की ओर विकसित हो रहे थे।
• मिरो ने के साथ भागीदारी की है अतियथार्थवाद प्रारंभिक, सार अभिव्यक्तिवादियों को प्रभावित करना।
• उन्होंने a. का भी आविष्कार किया नई तरह की सचित्र जगह जिसमें कलाकार ध्यान से वस्तुओं को रखता है। उसकी कल्पना से बाहर की कुछ वस्तुएं और वह पहचानने योग्य मूल आकृतियों के साथ मेल खाता है।
• मिरो की कला कभी भी में स्थापित नहीं की गई थी कोई वस्तुनिष्ठता नहीं, खोज के लिए खुद को समर्पित करने का मतलब है आलंकारिक प्रतिनिधित्व के पारंपरिक उपदेशों को खत्म करना।
• मिरो ने पाया सूक्ष्म और सटीक योजना और प्रतिनिधित्व के साथ अतियथार्थवाद की स्वचालितता और सहजता के बीच संतुलन।
• उसके रंग पैलेट सीमित है, हमेशा अभिव्यंजक रंगों से चिपके रहते हैं, नरम रंग ग्रेडेशन और मिश्रित रंग क्षेत्रों के साथ सपाट पृष्ठभूमि के साथ। बोल्ड और मूल्यवान रंग जिन्होंने कई कलाकारों के लिए प्रेरणा का काम किया।
• समान विषयों से निपटने के बावजूद, उन्होंने हमेशा ऐसा किया मीडिया की विविधता और अलग और हमेशा आश्चर्यजनक परिणाम प्राप्त करना।

मिरो के अनुसार, यह कार्य परिलक्षित होता है देश में उनके जीवन के सभी वर्ष, कैनवास पर वह सब कुछ जो उसे पसंद था, सबसे बड़े से लेकर सबसे छोटे तक। इस प्रकार, एक झुकी हुई छवि के विमान में, कलाकार हमें अपना फार्महाउस दिखाता है, जो जानवरों, पौधों और कलात्मक उपकरणों से भरा होता है। एक कैनवास जिसमें मिरो हर विवरण में खुद को फिर से बनाता है, जो उसके बाद के अतियथार्थवादी काम का पूर्वावलोकन भी है।

कलाकार ने हमेशा इस काम को सबसे महत्वपूर्ण में से एक के रूप में चिह्नित किया है उनके कलात्मक करियर में महत्वपूर्ण मोड़। इसमें, क्यूबिज़्म के अलावा, कैटलन लोकप्रिय कला सहित, प्रभावों की एक श्रृंखला की भी सराहना की जाती है, लेकिन कलाकार ने अपने बेचैन और का एक उदाहरण होने के कारण एक ही शैली में कबूतरबाजी करने से इनकार कर दिया आइकनोक्लास्टिक

सबसे महत्वपूर्ण नवाचारों में से है विभिन्न सार तत्वों का समावेश, सीढ़ियाँ और अक्षर जैसे प्रतीक, काम को एक छवि और एक कविता दोनों बनाते हैं।

पेंटिंग का इतिहास

पेंटिंग के पीछे की कहानी भी दिलचस्प है। मिरो ने पेरिस के आधुनिक कला बाजार में एक खरीदार की तलाश की, जो क्यूबिज़्म में बहुत रुचि रखता हो। एक व्यापारी ने इसे बेचने में आसान बनाने के लिए इसे कई छोटे चित्रों में काटने का सुझाव दिया। एक तब अज्ञात अर्नेस्ट हेमिंग्वे, जिसके साथ मिरो दोस्त थे, वह पेंटिंग खरीदना चाहता था। दोनों मुक्केबाजी सत्र के लिए मिलते थे और हेमिंग्वे, पैसे उधार लेने और किराने की दुकान के क्लर्क के रूप में काम करने के बाद, इसे अपने पूरे जीवन के लिए खरीदने और रखने में सक्षम था।

लेखक ने स्वीकार किया कि वह दुनिया में किसी और के लिए पेंटिंग नहीं बदलेगा। "इसमें वह सब कुछ है जो आप स्पेन के लिए महसूस करते हैं जब आप वहां होते हैं और वह सब कुछ जो आप दूर होने पर महसूस करते हैं और आप वहां नहीं जा सकते।" आज यह नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन, डी.सी. में स्थित है।

कैनवास पर यह तेल एक खुशी और उत्सव के दृश्य को दर्शाता है जिसमें एक बायोमॉर्फ्स क्विक्सोटिक एक पार्टी में पकड़े जाते हैं।

अक्षर हैं a हार्लेक्विन, मूल आकृति की पोशाक के काले और सफेद वर्गों द्वारा पहचाना गया कॉमेडिया डेल'आर्टे एक विकृत गिटार के आकार के शरीर के साथ इतालवी; एक बिल्ली अपने हिंद पैरों पर खड़ी है, जैसे कि नाच रही है, उसकी "बांह" दृश्य की ओर बढ़ी है, जबकि उसका लाल और पीला चेहरा दर्शक को देखने के लिए मुड़ता है; एक पीली और काली मछली, दीवार पर संगीतमय स्वर, काले और सफेद साँप की नलियाँ और a काले और पीले रंग का प्राणी जो निचले केंद्र में एक धागे को पकड़कर नृत्य करता है जो मूंछों तक फैला होता है बिल्ली का।

एक काल्पनिक दुनिया जो दर्शकों को बांधे रखती है और यह कलाकार के अतियथार्थवाद की ओर एक मोड़ का गठन करता है, यह भी उन पहले कार्यों में से एक है जिसमें उन्होंने इस्तेमाल किया था बायोमॉर्फिक रूप, सभी वस्तुओं को जीवित जीवों तक पहुँचाना। चेतन जगत की निश्चितताओं को समाप्त करने और सामूहिक अचेतन को अंकुरित करने का एक तरीका।

हम जोआन मीरा के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक का सामना कर रहे हैं: चंद्रमा पर कुत्ते का भौंकना। में असली और कार्टूनिस्ट परिदृश्य, चमकीले रंगों वाला एक विकृत कुत्ता चाँद पर भौंकता है। काम अकेलेपन और रहस्य की भावना व्यक्त करता है, जिसमें उनके चित्रों में कई शब्द शामिल हैं, जिसे मिरो कहते हैं "चित्रकारी कविताएँ"।

हालांकि मिरो ने पेंटिंग में पाठ को शामिल नहीं किया, लेकिन कुत्ते और चंद्रमा के बीच संचार की भावना प्रसारित होती है। इसे एक व्यक्तिगत घोषणापत्र के रूप में व्याख्या किया गया है जिसमें युवा मिरो खुद को एक पिल्ला के रूप में देखता है जो अवंत-गार्डे के भीतर अपनी आवाज खोजने की कोशिश कर रहा है।

यह है एक स्मारक आकार कैनवास, १२ फ़ुट ब ९, नीले फ़ोन पर सरल अमूर्त आकृतियों का उपयोग करते हुए तीन की श्रृंखला में। सब कुछ ब्रश स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है और नाटकीय स्पर्श पेश करने के लिए थोड़ा विकर्ण लाल स्ट्रोक का उपयोग किया जाता है, इस प्रकार एक खाली विस्तार पर अधिक जोर दिया जाता है। यह कुछ काले और अनियमित आकृतियों का भी परिचय देता है जो ऊर्जा का संचार भी करते हैं।

मिरो आकाश और सपनों की दुनिया के साथ नीले क्षेत्र की पहचान करता है। खाली जगहों और क्षितिज ने उसे अभिभूत कर दिया, उसे बहुत प्रभावित किया, और हमेशा उसमें छोटी-छोटी आकृतियों का परिचय दिया। रंगों की संकीर्ण सीमा से पता चलता है रोमनस्क्यू भित्तिचित्रों का प्रभाव, आकृतियों की छोटी संख्या की तरह।

मूर्तिकला a. का प्रतिनिधित्व करता है चाँद के आकार का चेहरा और सींग वाला संकर प्राणी, जबकि इसकी बाहें बिना पंख के पंखों के समान होती हैं। आकृति जमीन में मजबूती से दो अंगों के साथ बैठी हुई है जैसे कि जमीन से अपनी ताकत खींच रही हो। आकार चंद्रमा, पक्षियों और स्पेनिश बुलफाइटिंग की परंपरा को उजागर करते हैं।

नाटक एक तरह का है शक्ति और शक्ति से भरा कुलदेवता, एक स्वप्निल चरित्र बनाने के लिए प्राकृतिक और ब्रह्मांडीय दुनिया से मिरो रूपों और रूपक विचारों को इकट्ठा करना। इस प्रकार, काम का एक जैविक पहलू है, जो इसके सभी प्रमुख विषयों को दर्शाता है: चंद्रमा, पक्षी या कैटेलोनिया का विषय।

हम दूसरे का सामना कर रहे हैं 20 मीटर ऊंची स्मारकीय मूर्ति, चमकीले प्राथमिक रंगों में चित्रित एक महिला का चित्रण। महिला एक ट्यूबलर "टोपी" पहनती है, जिसके ऊपर एक पीले रंग की चिड़िया होती है, जो एक अर्धचंद्राकार चंद्रमा का कारण बनती है।

लेकिन काम अस्पष्ट है, क्योंकि इसका फालिक आकार प्रारंभिक भ्रामक प्रभाव प्रदान करता है। नतीजतन, दर्शक को नाटक को रोकना और प्रदर्शन करना पड़ता है। स्त्री प्रतीक है पृथ्वी, चंद्रमा आकाश का प्रतीक है और पक्षी दोनों दुनिया को जोड़ते हैं। अपने विशाल आकार के कारण, यह मिरो के लिए एक तरह का ताबीज बन गया।

मूर्तिकला रंगीन. के साथ बनाया गया था टूटी हुई टाइलेंकी पहली प्रमुख पहलों में से एक थी बार्सिलोना में सार्वजनिक कला, लोकतंत्र की पुनर्स्थापना के बाद और इसे मिरो का अंतिम महान कार्य माना जाता है। मोज़ेक और अनियमित आकृति का उपयोग महान बार्सिलोना वास्तुकार के लिए एक श्रद्धांजलि थी एंटोनियो गौडी, जिनके साथ मिरो ने अध्ययन किया था।

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