7 प्रसिद्ध अतियथार्थवादी चित्रकार और उनके कार्य

असली कलाकार उन्होंने अपने कैनवस पर अपने अचेतन द्वारा उत्पन्न छवियों को दिखाया, वह सब कुछ जो उनके दिमाग में छिपा था और जो केवल सपनों में या मनोविश्लेषण में सामने आया था। इस प्रकार, यह अवंत-गार्डे कलात्मक और साहित्यिक आंदोलन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरा, जो. के निर्माण पर केंद्रित था स्वप्न जैसी, अमूर्त और प्रतीकात्मक छवियां जिसमें गहरी भावनात्मक अभिव्यक्ति परिलक्षित होती है, जो दूसरों के बीच में आघात, दमित आवेगों को दिखाने की अनुमति देती है।

सौंदर्यशास्त्र से हटकर अतियथार्थवाद कला की दुनिया में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया पारंपरिक और वास्तविकता को पकड़ने से लेकर व्यक्तित्व, भावनाओं और भावनाओं को दिखाने तक कलाकार। unPROFESOR.com के इस पाठ में हम आपको दिखाते हैं कि कौन हैं प्रसिद्ध अतियथार्थवादी चित्रकार और उनकी कृतियाँ सबसे प्रख्यात।

सूची

1. प्रसिद्ध असली चित्रकारों का परिचय
2. मैक्स अर्न्स्ट (1891 - 1976)
3. जोन मिरो (1893-1983)
4. लियोनोरा कैरिंगटन (1917-2011)
5. जियोर्जियो डी चिरिको (1888-1978)
6. यवेस टंगुय (1900-1955)
7. साल्वाडोर डाली (1904-1989)
8. रेने मैग्रिट (1898-1967)

अतियथार्थवाद दादावाद से एक उल्लेखनीय प्रभाव था, एक अवंत-गार्डे आंदोलन, जिसके संस्थापक के रूप में इसके प्रमुख सदस्यों में से एक था, आंद्रे ब्रेटन. एक कलाकार जिसने कला और साहित्य पर भी लागू किया, सिगमंड फ्रायड द्वारा तैयार की गई मुक्त संघ की स्वचालित विधि।

एक मनोविश्लेषणात्मक तकनीक जिसमें मनोविश्लेषित व्यक्ति अपने सभी विचारों, छवियों, भावनाओं, विचारों, यादों, आघातों आदि को व्यक्त करता है। ब्रेटन अतियथार्थवादी घोषणापत्र (1924) के लेखक भी थे, इसके बाद कलाकारों जैसे मैक्स अर्न्स्ट, साल्वाडोर डाली, रेने मैग्रिट, लियोनोरा कैरिंगटन, दूसरों के बीच में।

मैक्स अर्न्स्ट एक है कलाकार, मूर्तिकार और कवि जर्मन जो दादा और अतियथार्थवादी आंदोलन के भीतर एक प्रमुख व्यक्ति थे। अर्न्स्ट भ्रम और तर्कहीन के साथ प्रयोग करने के अपने स्वाद के लिए बाहर खड़ा है, जिसका एक प्रमुख सदस्य है इच्छा के बिना कार्य करने का यंत्र और तकनीक जैसे गर्दन और यह डिकल उनके काम को विशिष्ट पुनर्जागरण सेटिंग्स और परिदृश्य में मानववंशीय और शानदार आंकड़ों का प्रतिनिधित्व करने की विशेषता है।

मैक्स अर्न्स्टो द्वारा सेलेब्स (1921)

इस कार्य में एक प्रकार का हाथी की तरह दिखने वाला यांत्रिक राक्षस monster, और यह एक खाली परिदृश्य में स्थित है जिसमें उड़ती हुई मछली, तेल के डिब्बे और एक मादा आकृति भी दिखाई देती है। अतियथार्थवाद की एक विशिष्ट रचना और मुक्त संघ की तकनीक।

मैक्स अर्न्स्ट की अन्य दिलचस्प कृतियाँ हैं ओडिपस रेक्स (1922), सेंट सेसिलिया (अदृश्य पियानो) (1923), ब्लाइंड तैराक: एक संपर्क के प्रभाव (1934), द एंजल ऑफ द होम (1937) या द आई ऑफ साइलेंस (1944)।

जोन मिरो प्रसिद्ध और आवश्यक अतियथार्थवादी चित्रकारों में से एक है। वह एक स्पेनिश कलाकार थे जो. के सबसे प्रमुख सदस्यों में से एक होने के लिए बाहर खड़े थे 20वीं सदी के अवंत-गार्डे. ए अमूर्त कलाकार जिनके काम में चमकीले रंगों और ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग की विशेषता थी। इन तत्वों के सरल संयोजन ने उन्हें उत्तेजक और असली वातावरण में लिपटे अमूर्त टुकड़े बनाने में मदद की।

पेरिस में बसने के बाद, वह पाब्लो गार्गालो के स्टूडियो में गए और दादा आंदोलन के कलाकारों जैसे आंद्रे ब्रेटन, फ्रांसिस पिकाबिया, ट्रिस्टन तज़ारा, मैन रे और मैक्स अर्न्स्ट के संपर्क में आए।

के बीच सबसे उत्कृष्ट अतियथार्थवादी कार्य सीहार्लेक्विन का कार्निवल (1924), तीन चित्रों की श्रृंखला डच इंटीरियर (1928), घोंघा, महिला, फूल और तारा (1934), स्टिल लाइफ ऑफ द ओल्ड शू (1937), ए स्टार केरेस द ब्रेस्ट ऑफ ए ब्लैक वुमन (1938) और नक्षत्र (1940-1941), कईयों के बीच।

लियोनोरा एक है ब्रिटिश चित्रकार, मूर्तिकार और लेखक, मैक्सिकन राष्ट्रीयकृत, माना जाता है considered अंतिम अतियथार्थवादी। लियोनोरा था साहसी कलाकार जो एक गहरी स्त्री विरोधी कला की दुनिया में एक कलाकार बनने के लिए कई बाधाओं को दूर करने में कामयाब रहे। लियोनोरा को वास्तव में दर्दनाक जीवन का अनुभव था, द्वितीय विश्व युद्ध में रहना, एक मनोरोग अस्पताल में एक नजरबंद और मैक्सिको के लिए उसकी उड़ान, जहां वह अपने सचित्र कैरियर को जारी रखेगी।

लियोनोरा कैरिंगटन के सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से: भोर के घोड़े की सराय (स्व-चित्र, 1937-1938), कला 110 (1942) घर के विपरीत (1945) गिगंटा (1946) द क्रैडल (1949) थ्री वूमेन एंड क्रोज़ ऑन द टेबल (1951) और द मैजिकल वर्ल्ड ऑफ द मायास (1984).

आत्म चित्र

इस आत्म चित्र में, लियोनोरा अपनी स्त्रीत्व का पता लगाने की कोशिश करती है उसके और एक लकड़बग्घा के बीच एक तरह की नकल बनाना। एक काम जिसे उसने तब चित्रित किया जब वह केवल 20 वर्ष की थी और इसमें वह हमें एक घोड़े की छवि भी दिखाती है जो एक खिड़की से भागते हुए दिखाई देती है, एक तरह का अहंकार बदल जाता है। उनके काम में प्रतीकात्मकता और स्वप्निलता स्थिर है।

चिरिको सबसे दिलचस्प प्रसिद्ध अतियथार्थवादी चित्रकारों में से एक है। एक इतालवी चित्रकार जिसे who में से एक माना जाता है अतियथार्थवाद के अग्रदूत, इसके महान आंकड़ों में से एक होने के नाते। इस प्रकार, द लव सॉन्ग (1914) जैसे कार्यों को अतियथार्थवाद का अग्रदूत माना जाता है, जिसे आधिकारिक तौर पर 1924 में स्थापित किया गया था।

इस प्रकार, चिरिको के संस्थापक थे तत्वमीमांसा, एक आंदोलन जिसने अपरिमेय को रोजमर्रा की वस्तुओं के साथ पकड़ने की कोशिश की। शास्त्रीय कला, फ्रायड, अभिव्यक्तिवाद, नीत्शे या शोपेनहावर उनके काम के कुछ स्थिरांक हैं।

उनके कार्यों में: प्रेम गीत (1914), द पैगंबर (1915), हेक्टर और एंड्रोमेडा (1917), पुरातत्वविद, 1927 या प्लाजा डे इटालिया विथ ए फाउंटेन, (1968)।

यवेस टंगुय का ब्रेटन द्वारा अतियथार्थवादी सर्कल के भीतर स्वागत किया गया था, a स्व-सिखाया चित्रकार जिसकी अपनी शैली है जिसमें कल्पना प्रबल हुई, एक ऐसा काम विकसित करना जिसमें एकाकी और अमूर्त परिदृश्य प्रचुर मात्रा में हों।

सपनों के समान और अद्वितीय वातावरण जैसे कि उन्होंने जैसे कार्यों में कैद किया बेकार रोशनी का विलुप्त होना (1927), खिड़की की चट्टानों वाला महल (1942), स्थिर और हमेशा (1942), नींद की गति (1945) या काल्पनिक संख्या (1954)।

सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी चित्रकारों में से एक है साल्वाडोर डाली, इसके सबसे प्रतिष्ठित और प्रमुख सदस्यों में से एक। एक स्पेनिश कलाकार. से बहुत प्रभावित है फ्रायडियन मनोविश्लेषण, प्रतीकात्मकता के माध्यम से अपने अचेतन में तल्लीन करने के लिए कला का उपयोग करना।

डाली ने मूर्तिकला, उत्कीर्णन और लेखन जैसे मीडिया का भी इस्तेमाल किया, अतियथार्थवाद में उनका मुख्य सैद्धांतिक योगदान तथाकथित so पागल-महत्वपूर्ण विधि यह मानते हुए कि व्यामोह मस्तिष्क में उन वस्तुओं के बीच संबंध खोजने की क्षमता थी जिनका स्पष्ट रूप से कोई संबंध नहीं है। कलाकार ने इस पद्धति का उपयोग कला के कार्यों को बनाने के लिए किया, मन की उन सभी सक्रिय प्रक्रियाओं को कैनवास पर कैद किया। इस प्रकार, वस्तुओं की छवियां जो वास्तव में डबल या एकाधिक छवियों के रूप में मौजूद नहीं हैं, उत्पन्न होती हैं।

आंद्रे ब्रेटन ने इस डाली तकनीक को एक माना कलात्मक सृजन के लिए मौलिक साधन और कविता, फैशन, मूर्तिकला, सिनेमा या कला इतिहास आदि पर लागू होता है।

के बीच डाली की सबसे उत्कृष्ट कृतियाँ वे एक दूसरे को पाते हैं: द ग्रेट मास्टरबेटर (1929), द इनविजिबल मैन (1929-1933), द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी (1931), सॉफ्ट कंस्ट्रक्शन विद बोइल्ड बीन्स (1936), द नार्सिसस का कायापलट (1937) जागने से एक सेकंड पहले एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान के कारण सपना (1944) और संत का प्रलोभन एंटोनियो (1946), दूसरे के बीच।

रेने मैग्रिट बेल्जियम के एक कलाकार थे, उनमें से एक है अतियथार्थवादी आंदोलन के सबसे विपुल कलाकार, इसके सबसे सक्रिय और लंबे समय तक चलने वाले सदस्यों में से एक होने के नाते। एक कलाकार जिसे उसकी बुद्धि, विडंबना और भ्रम के लिए उसके स्वाद की विशेषता थी।

इस प्रकार, स्वचालितता से बहुत दूर, मैग्रीट ने को प्राथमिकता दी विचारशील और गहन पेंटिंग, असामान्य तरीके से तत्वों को जोड़ना और तंबाकू पाइप या बॉलर जैसे प्रामाणिक चिह्न बनाना।

उसके बीच अधिक महत्वपूर्ण कार्य वे एक दूसरे को पाते हैं: यह एक पाइप (1928), प्रेमी (1928), पास्ट टेन्स (1939), द एम्पायर ऑफ लाइट (1953-1954) या द सन ऑफ मैन (1964) नहीं है।.

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• मार्टिन, टिम (2004) अतियथार्थवादी, पैरागोन
• ब्रेटन, आंद्रे और एलुअर्ड, पॉल, (2015) अतियथार्थवाद का संक्षिप्त शब्दकोश, सिरुएला