रेनॉयर रोवर्स लंच
पियरे अगस्टे रेनॉयर (१८४१-१९१९) मुख्य में से एक है प्रभाववादी चित्रकार मोनेट, सिसली, मानेट या डेगास के साथ। एक मूल, रचनात्मक चित्रकार जिसकी परिदृश्य में बहुत रुचि है, महिला शरीर, साथ ही, और बाकी प्रभाववादियों के विपरीत, आंतरिक दृश्यों में। रोवर्स लंच (1881) रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों में रेनॉयर की रुचि का एक स्पष्ट उदाहरण है, बिना किसी संदेश के, और जिसमें लोग नायक बन जाते हैं, शांति और सौहार्द से भरे दृश्यों को कैद करते हैं।
unPROFESOR.com के इस पाठ में हम आपको प्रदान करते हैं a रोवर्स लंच का विश्लेषण और कमेंट्री ताकि आप रेनॉयर की कलात्मक शैली के बारे में अधिक जान सकें।
सूची
- अगस्टे रेनॉयर, वह कलाकार जिसने "द लंचियन ऑफ़ द रोवर्स" को चित्रित किया था
- "द रोवर्स लंच" और कमेंट्री का विश्लेषण
- "रावरों का दोपहर का भोजन" की संरचना
- काम का इतिहास
अगस्टे रेनॉयर, वह कलाकार जिसने "द लंचियन ऑफ़ द रोवर्स" को चित्रित किया था
"रोअर्स लंच" किसके कार्यों में से एक है? अगस्टे रेनॉयर, ए प्रभाववादी चित्रकार कला के इतिहास में जाना जाता है। उनकी पेंटिंग की विशेषताएं इस प्रकार हैं:
- Renoir पिंटा अप्रासंगिक विषय, रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य और बाहरी दृश्य भी, प्रभाववादी शैली का अनुसरण करते हुए।
- हल्के और शुद्ध रंग वे उनकी शैली में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।
- इसकी सरल और स्पष्ट भाषा है।
- रेनॉयर अपने चित्रों के सभी पात्रों के साथ बहुत ही विनम्रता से पेश आते हैं, उन्हें मुस्कुराते हुए और आराम से पेश करते हैं, बातचीत, बातचीत, नृत्य आदि में डूबे रहते हैं। ए घरेलू अंतरंगता और फैशन के साक्षी जिसने मध्यम वर्ग को कला से परिचित कराया।
- प्रकाश और प्रकाशिकी के प्रभावों का उपयोग करने और खोजने के अलावा, रेनॉयर ने नोट किया प्रत्येक कार्य में संरचना और एक ठोस संरचना को बनाए रखने की आवश्यकता है.
छवि: इतिहास और जीवनी
"द रोवर्स लंच" और कमेंट्री का विश्लेषण।
रेनॉयर हमें प्रस्तुत करता है a नदी के किनारे एक छत पर टेबलटॉप दृश्य जहां नाव चलाने वाले और युवतियां खाते हैं और आराम करते हैं, साथ ही अन्य बार संरक्षक भी। नाविक अपनी वर्दी पहनते हैं, जबकि वे उस समय के फैशन में एक अलमारी पहनते हैं। सभी पात्र चित्रकार के घनिष्ठ मित्र हैं, कुछ चित्रकार और कला विक्रेता, साथ ही साथ उसकी भावी पत्नी, एलाइन चरिगोट, और दूसरे आपके निकटतम मंडली के मित्र और वह नाटक डांस एट द मौलिन डे ला गैलेट में भी दिखाई देता है।
दृश्य का प्रतिनिधित्व करता है 13 लोग और एक कुत्ता छोटे समूहों में चित्रित, एक समूह दृश्य का प्रतिनिधित्व करते हुए, लेकिन अलग-अलग, एक विशिष्ट समूह चित्र के बजाय बैठक के एक विशिष्ट क्षण को कैप्चर करना। रेनॉयर एक रचना को अलग रखता है जो प्रभाववाद द्वारा चिह्नित है।
इस प्रकार, रेनॉयर दृश्य को व्यवस्थित करने और इसे अराजक नहीं बनाने के लिए कई कुल्हाड़ियों का परिचय देता है। ऐसा करने के लिए, चित्रकार परिचय देता है उनकी रचनाओं में शास्त्रीय कला के विचार और विस्तार से प्रतिनिधित्व करता है मृत प्रकृति यू बनावट का काम करें कपड़े, सजावटी वस्तुएं, फल, फूल और पेय। सभी छोटी चीजें जानकारी प्रदान करती हैं और जीवन के उन महत्वहीन और शांत क्षणों में उनके महत्व को दर्शाती हैं।
Renoir अलाइन उसे पिल्ला पकड़े और उसे एक चुंबन उड़ाने, जोड़ों में बात कर, एक लड़की को दर्शाया गया है आराम से और रेलिंग, शामियाना और जिस मेज पर वे बैठते हैं और कुछ स्लोप पर दृश्य पर विचार करते हैं नदी।
छवि: फ़र्मेट के बाहर
"रावरों का दोपहर का भोजन" की संरचना
Renoir तालिका को विकर्ण रेखाओं की एक श्रृंखला द्वारा क्रमबद्ध करें जो गहराई और गतिशीलता भी प्रदान करते हैं। पात्रों को कैनवास पर समूहों में और विभिन्न स्तरों पर वितरित किया जाता है; एक रचना जो का पता लगाती है ऊपरी दाएँ भाग में लुप्त बिंदु.
सभी पात्रों की अलग-अलग मुद्राएँ हैं, जो उनके हाव-भाव और शारीरिक पहचान को दर्शाती हैं, उनमें से हर एक को अलग-अलग करती हैं। इस प्रकार, निचले बाएं हिस्से में एलाइन अपने कुत्ते के साथ बैठी है और एक आदमी रेलिंग (विकर्ण) पर झुक रहा है। बीच में एक और टेबल है जिसमें चार लोग हैं, उनमें से एक शराब पीते हुए दर्शक/चित्रकार को देख रहा है। पृष्ठभूमि में, अभी भी दो और समूह हैं: कुछ पुरुष बातचीत कर रहे हैं और दो पुरुष और एक महिला बात कर रहे हैं; और एक अकेली लड़की रेलिंग (विकर्ण) पर झुककर चित्रकार को ऐसे देख रही थी मानो वह पोज दे रहा हो।
एक और महत्वपूर्ण विकर्ण बॉक्स में एक है एलाइन और रेस्तरां के मालिक को बाकी समूह से स्पष्ट रूप से अलग करता है. बाकी किरदार दूसरी तरफ हैं। रेनॉयर इस रचना की जटिलता को हल्का करने के तरीके के रूप में पेंटिंग को स्पष्ट सहजता की हवा देता है। एक हल्कापन जिसे वह पेंटिंग में विभिन्न पात्रों के बीच स्थापित गज की परस्पर क्रिया के लिए धन्यवाद भी प्राप्त करता है।
अंत में, रेनॉयर का उपयोग करके कैनवास को प्रकाश से भर देता है चमकीले और स्पष्ट रंग, कुछ तत्वों को दूसरों की तुलना में अधिक हाइलाइट करना और कैनवास को चमकदार फिनिश देना रूपरेखा को चिह्नित करें और सभी वस्तुओं और आंकड़ों को परिभाषित करें।
काम का इतिहास।
रेनॉयर, "खुशी का चित्रकार", हमें दिखाता है 19वीं सदी के अंत के पेरिस के विशिष्ट दृश्यों में से एक: एक दृश्य जो डेस्कटॉप को एकत्रित करता है रेस्टोरेंट फोरनाइस, उस समय के फैशनेबल बारों में से एक, और जहां से रेनॉयर अपने विविध ग्राहकों को दिखाता है, युवा रोवर्स से लेकर शीर्ष टोपी वाले बैंकर तक।
एक पेंटिंग जिसमें रेनॉयर भी हमें छोड़ देता है एलाइन के लिए आपके प्यार या आराधना का कबूलनामा अग्रभूमि में उसके आकर्षक चित्र में, बाकी हिस्सों से अलग। मालिक, महाशय फोरनाइस भी रेलिंग पर झुके हुए दिखाई देते हैं।
एक दृश्य जो प्रकट करता है रेनॉयर की घरेलू अंतरंगता दिखाने की क्षमतारूबेन्स, राफेल या डेलाक्रोइक्स जैसे कलाकारों और पाब्लो पिकासो और हेनरी मैटिस जैसे चित्रकारों के बीच रोज़मर्रा की ज़िंदगी एक सेतु बन जाती है।
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ग्रन्थसूची
- पेरिनलेरे बोज़ल, पॉल (एसडी), महिलाओं के बीच रेनॉयर: आधुनिक आदर्श से शास्त्रीय आदर्श तक, संग्रहालय संग्रह, मैपफ्रे फाउंडेशन,
- रेनॉयर, ए (2016), पेंटिंग की खुशी, कैसीमिरो लिब्रोसो