Edvard MUNCH 5 legfontosabb műve

Edvard Munch (1863-1944) norvég festő és nyomdász, aki átvette a szimbolika érzékenységét, egyúttal a világ egyik legelismertebb és legbefolyásosabb alakja. európai expresszionista festők új generációja, bár nem jelölhető meg egy adott mozgalmon belül. Munch nagyon termékeny művész volt, műveiben megmutatta a halál, a krónikus betegség, a szexualitás és a vallás megszállottságát.

Megszállottságok, melyeket intenzív színek, az absztrakció iránti hajlam és egy sötét, szorongató és melankolikus téma követett. Bár a szecesszió fénykorában alakult ki, Munch mindent elhagyott, ami dekoratív és organikus volt, hogy az emberi pszichológiát zavaró szempontból mutassa be. Az unPROFESOR.com e leckéjében a következők közül válogathatunk Edvard Munch legfontosabb művei hogy ismerje ennek a festőnek a stílusbillentyűit.

Index

1. A beteg lány (1885-1907), Munch egyik legfontosabb műve
2. Éjszaka a Szent Felhőn (1890)
3. A sikoly (1893)
4. Madonna (1894-1895), Edvard Munch
5. Tavaszi szántás (1918)

Munch meghatározhatatlan stílusának köszönhetően eredeti és egyedi nyelvet hozott létre, amelyet nem lehet beépíteni egyetlen meghatározott stílusba sem. Így szabadon párbeszédet folytatott a posztimpresszionizmus, szimbolizmus, szecesszió és a expresszionizmus. Kiemelkedő alkotásai közé tartozik A beteg lány.

A beteg lány az egyik Munch korai művei. A tuberkulózisban meghalt nővérének szentelt mű, amelyben visszatér szorongás és szomorúság ami előidézte azt a korai veszteséget. A festmény megmutatja, hogy a lány lemondó mozdulattal az ágyon ül, az anya pedig szorongatott és elhagyatott pózban, bár az anya évekkel ezelőtt meghalt, szintén tuberkulózisban.

Az ecsetvonások durvaak, a tónusok melankolikusak és sötétek, kiemelve a lány alakját aranyos és világos tónusokkal. A londoni Tate Galériában található.

- Nem fogok többé festeni belső tereket olvasó férfiakkal és szövő nőkkel. Olyan emberek életét fogom festeni, akik lélegeznek, éreznek, szenvednek és szeretnek ”.

Ez a mező a tisztelgés a művész apja előtt az előző évben elhunyt. Olyan mű, amelyet a művész nem sokkal Párizsba érkezése után festett, és felfedte előttünk a befolyás a posztimpresszionisták közül Van Gogh Y Toulouse-Lautrec. Itt Munch egy sötét szobát ajándékoz meg számunkra, amelyet félhomály fényében fürdenek, és ez csak egy mozdulatlanság és árnyék által elfoglalt tér.

Az emberek nem úgy jelennek meg a műben, mint a nővére tisztelgő festménye, feltárva az édesapjával fennálló hideg kapcsolatot és Munch átadva az érzett elhagyást. A festmény az oslói Nemzeti Galériában található.

Ez a Munch grafika leginkább ikonikus és felismerhető, egész művészi pályafutása során a leghíresebb, akinek alkotásáról írt:

„Két barátommal sétáltam az úton, aztán lement a nap. Hirtelen az ég véresen vörös lett, és borzongást éreztem a szomorúságtól. Gyötrő fájdalom nyomta el a mellkasomat. Megálltam, a kerítésnek támaszkodtam, hihetetlenül fáradtan - tűz- és vérnyelvek terültek a kék-fekete fjordra és a városra. A barátaim tovább sétáltak, míg én rémülten reszketve maradtam mögött, és éreztem a természet hatalmas, végtelen kiáltását ”.

Ez a munka innovatív és megtalálható benne a fauvizmus, az expresszionizmus esztétikai elemei Y a szürrealizmus. A helyszínt Oslo városára néző úton sétálva javasolta neki a pszichiátriai kórház bejáratánál vagy kijáratánál, ahova húgát felvették. Munch két változatot festett, és az oslói Munch Múzeumban található.

Munch műve kortárs A Sikoly, bár ebben Madonna lágyabb ecsetvonásokat és lágyabb színeket használnak. Ebben a dobozban csámcsog Szűz Máriát képviseli tiszteletlen és reális módon a szenvedély vörös glóriájával festette a fejére a szokásos fehér vagy arany gyűrű helyett.

Bár apja nagyon vallásos volt, Munch egész életében vitatkozott valódi lelkiségéről és vallásosságáról. A nőszerető vagy a Madonnát szerető nő munkájának címének megváltoztatása meglehetősen provokáció volt. Munch elkészítette ennek a festménynek legalább öt változatát és abban is megragadta a szeretet és a fájdalom kapcsolatát. A festmény az oslói Nemzeti Galériában található.

"Ahogy Leonardo da Vinci az emberi anatómiát és a testeket boncolgatta, megpróbálom boncolgatni a lelkeket is."

Kórházi tartózkodása után Munch feladta a bulik és az alkohol életét, és újra a művészetnek szentelte magát, inspirációt merítve szülőföldje vidékéről. Így festményei tele voltak állatokkal és norvég tájakkal, új irányt vettek Munch inkább az életet és a munkát ünnepli, mint a szorongást, a félelmet és a fájdalmat.

Ezekben a művekben Munch merít ihletet Franz márc, egy fiatal expresszionista, aki Munchot vette referenciaként. Marc természetes környezetükben festette az állatokat. Ezekben az években Munch szimbolista és expresszionista műveket hoz létre, amelyekben témáinak ártatlanságát állítja szembe a ecsetvonás és a legérettebb paletta festőművész, aki sok éves mesterkedéssel rendelkezik. A festmény az oslói Munch Múzeumban található.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Edvard Munch: A legfontosabb művek, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

• Dutching, Hajo (2017). Edvard Munch. Könemann
• Lucas, Antonio (2015). A Munch nem csupán A sikoly.
• Serrano Ferrández, Elena. (2015) Edvard Munch: a szenvedés narratívája. AMF Journal of the Society for Family and Community Medicine.