Mi a NAIF művészete: kiemelkedő alkotások és művészek

A kifejezéssel naiv általában valamire utal naiv, ártatlan vagy gyerekes, bár a művészet esetében általában olyan stílusra utal, amely nem hajlik az akadémizmushoz, és autodidakta, a konvenciók elől menekül. Idealizált és egyszerű világlátás, amely a naiv művészetet jelenséggé változtatta egyik legemblematikusabb alakja, Henri Rousseau festőművész kezéből. Az unPROFESOR.com e leckéjében megközelítést kínálunk Önnek mi a naiv művészet, művészek és művek legkiemelkedőbb.

Index

1. Mi a naiv művészet és jellemzői?
2. Henri Rousseau, a naiv művészet egyik festője
3. Anna Mary Robertson Moses
4. Frida Khalo, nagyon reprezentatív naiv művész
5. Más Naïf művészek

A naiv művészetet is nevezték veleszületett, ösztönös művészet vagy újprimitivizmusművészet, amely mindig is létezett a vidéki, kézműves és folklór világhoz kapcsolódva, és amely a 19. század végén és a 20. század elején az egyik művészi mozgalomhoz kapcsolódott, amely a városi gyökérzet gyökerével, a múlt nosztalgikus víziójával és egy bizonyos szürrealizmus.

A festészet és a naiv művészet jellemzői

Között a naiv művészet legjellemzőbb jelei a következők emelkednek ki:

• A mélység és a perspektíva hiánya.
• A kontúrok nagyon meghatározott és pontos.
• Sok felhasználása Szín kifejezőkészség és hangerő biztosítása.
• A kötetek vannak tervrajzok.
• A témák változatosak, és a mindennapi élet, álomjelenetek, tájak, hagyományok, folklór, szokások stb.
• Inspiráció a természet nagyon gyakori a naiv művészek között, bár mindig idealizáltnak tűnik.

Kép: Slideshare

„A naiv művész derűsebb és optimista módon figyeli az életet”(Carmen Artigas, CUV3, Szabadidő és kultúra, 2011. július 5.).

A naiv művészek fő referenciája és képviselője Henri Rousseau, másnéven A vámtiszt. Rousseau-t (1844-1910) tekintik első művész megfelelően naivnak definiálva, művéből adódóan kezdték meghatározni ennek a stílusnak az alapvető jellemzőit. Nem volt művész, mint olyan, a festészet volt a nagy szenvedélye, és 49 éves korától teljes mértékben ennek szentelte magát. Rousseau a párizsi vámhivatalokban dolgozott, és nem volt képzettje. Gúnyolódtak rajta, de néhány kollégája, mint Picasso, végül megdicsérte.

Övé az akadémizmus hiánya, azok élénk és intenzív színek és a egzotikussága és festményeinek álomszerű érintése összetéveszthetetlen stílusának kulcsai. Eredeti és egyedi stílus, amely évekkel később csodálatot váltott ki. És Rousseau létrehozta saját egzotikus állatokkal és tájakkal teli univerzumát, mivel alig utazott Franciaországon kívül. Munkáját az anti-tradicionalista és polgári avantgárd végül elismerte 1904-ben és 1905-ben, miután részt vett a Salon des Independents primitivizmusáért. Volt egy nagy befolyás ban,-ben Dadaisták és a szürreális.

Rosseau naiv művei

Kiemelkedő naiv művei közé tartoznak Moi même-Magam, H. önarcképe Rousseau, 1890, Narodny Galerie, Prága. Ebben a műben láthatja Rousseau-t, fekete öltönybe öltözve, kezében a festő palettájával és egy híd mellett található, egy hajó és egy hőlégballon a háta mögött a haladás szimbólumaként műszaki. Egy festmény, amelyet új képi műfajként definiált, a portré-táj, amely abból áll, hogy áttekintést készít egy új párizsi kedvenc helyéről, majd felvesz egy személyt az előtérbe.

További kiemelkedő alkotások: Lháborúig (A viszály ellentéte), 1894, Az álom (1910) és Pierre Loti portréja (1910).

Anna Mary Robertson Moses (1860-1961), közismert nevén "Mózes nagymama" ("Mózes nagymama"), naiv vagy primitivista művész az Egyesült Államokból. Mózes nagy elismerést ért el hazájában, mivel festője volt ennek vidéki és folklór. 70 évesen kezdett festeni anélkül, hogy stílusát bármilyen mozgás befolyásolta volna, nagyon személyes és egyedi stílust fejlesztve.

Egy művész, akire összpontosított ismerős és hagyományos jelenetek, amelyek a vidéki világot és az észak-amerikai folklórt mutatják be. Alázatos és kedves alkotás, amely a műgyűjtők csodálatát váltotta ki szerte a világon.

Művei közül kiemelkedik "Joy Ride ", 1953, a Galerie St. Etienne, New York, vagyA régi kockás ház ", amelyet annak idején csak 10 dollárért adtak el, és ma a becslések szerint ennek értéke 51 millió dollár és "Július negyedikén", festette Eisenhower elnöknek és megtalálta a Fehér Házban.

Frida khalo (1907-1954) az egyik század nagy művészei és egy ikont. Osztályozhatatlan, ő maga nem akarta, hogy szürrealistának tekintsék, tekintve, hogy munkájának inkább valósága van, mint egyirizmusa. Más kritikusok fontolóra vették munkáját primitivista, közel áll Rousseau stílusához, figyelemre méltó műve ötletessége és egyszerűsége.

A tagadhatatlan naiv levegő hogy Fridában sok más árnyalata is volt, például mexikói nacionalizmusa vagy a női szexualitás igazolása. Legfontosabb művei közé tartoznak "Diego és én" (1931), "Önarckép Mexikó és az Egyesült Államok határán" (1932), "A két péntek" (1939), "Önarckép tövis nyaklánccal és kolibrival ”(1940).

A már említetteken kívül itt van egy lista más naiv művészek Kiemel:

• Séraphine Louis (Franciaország 1864-1942)
• Orneore Meteli (Olaszország 1872-1938)
• André Bauchant (Franciaország 1873-1958)
• Miguel Garcia Vivancos (Spanyolország 1895-1972)
• Antonio Ligabue (Svájc 1899–1965)
• Aristide Caillaud (Franciaország 1902-1990)
• Ivan Generalic (Horvátország 1914-1992)

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Naiv művészet: művészek és művek, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

• Bihalji-Merin, Oto (1978). Naiv Art. Munka
• Ocampo Siquier, Estela, primitivizmus Európában és Amerikában. Egyetemi dokumentumok