Giorgio de CHIRICO 6 legfontosabb műve

Giorgio de Chirico (1888 –1978) az egyik nagy név a klasszicista mozgalom amely az 1920-as években jelent meg Európában. Görögországi gyermekkora és olasz öröksége óriási nosztalgiához vezetett gyermekkora klasszikus ihletésű képei iránt. Így egy efemer mozgalom kulcsait követve kezdett dolgozni Metafizikai festészet, Carlo Carrà festővel együtt. Munkáit a szürrealisták jól fogadták, akik a szürrealizmus előfutárának tartották őket. Konzervatívabb személyisége egy klasszikusabb stílus felé vezette: a reneszánsz és a barokk művészet felé.

Az unPROFESOR.com e leckéjében a következők közül válogathatunk Giorgio de Chirico legfontosabb művei hogy felfedezhesse annak legkiemelkedőbb stílusjegyeit.

Index

1. Giorgio de Chirico jellemzői
2. Az őszi délután rejtélye (1910), Chirico egyik műve
3. A gyermek agya (1914)
4. Gare Montparnasse: A távozás melankóliája (1914)
5. A kísértő múzsák (1916)
6. Nagy metafizikai belső tér (1917)
7. Önarckép (1922 körül)

Mielőtt megismerné Giorgio de Chirico legkiválóbb alkotásait, itt áttekintjük ennek a festőnek a stílusát:

• De Chiricót az alkotás jellemzi kísérteties és rendhagyó városképek, álomszerű tájak, tele szimbólumokkal. Innovatív megközelítés, amely hasonlít egy színházi díszlettervező munkájához.
• Tiszta stílus és amelyben a ízlés a részletekért.
• A gazdag szín, pontos térfogatokkal és azzal hivatkozások hoz reneszánsz és barokk művészet.
• A filozófia ihlette F. Nietzsche (1844-1900).

Az őszi délután rejtélye Ez az első a "Plaza de la ciudad metafísica" sorozatból, amely szintén felavatta a jelenetekkel ellátott műsorokat rejtélyes és csendes ősi városok. Ez a vászon az első, az "enigma" szóval címmel, amely ezt a szót használja a valós és a valótlan összekapcsolására, De Chirico úgy nyilatkozott, hogy lefestette ezt a képet, miután kinyilatkoztatást érzett a Piazza Santa Croce Firenze Egy pillanat, amikor olyan érzés volt, mintha először látnám a világot.

Így egy üres teret képvisel, ahol klasszikus homlokzat jelenik meg, hosszú árnyékok és mély színek, valamint egy szobor. A távolban lévő vitorla a görögországi Pireusz kikötőjére utal.

Ez egy másik Giorgio de Chirico műve, amely leginkább lenyűgözte szürreális André Breton, aki megszerezte a művet, amint meglátta, és felfedezte, hogyan rögzített már valaki olyan álomjeleneteket, amelyekben a tudattalan volt a főszereplő.

De Chirico elárulta Bretonnak a képviselt férfi az apja volt, bár Dionüszosz isten portréjaként is azonosítják.

Ez a mű, amelyet a építészeti remekmű, nem képvisel egy adott helyet, csupán színházi környezet, irreális hátterű. Olyan mű, amelyben a festő különböző eltűnő pontokat, mély színeket és a naplemente hosszúkás árnyékát használta.

A festmény olyan összetevőket is tartalmaz kompozícióiban, mint a vonat vagy az óratorony. Ebben a festményben kifejezetten hivatkozásként jelennek meg a következő távozásakor, hogy csatlakozzon az olasz hadsereghez az első világháborúban. A vonatok A vásznakon is az élet és az ifjúság energiájának szimbólumaként értelmezik őket.

Ez Giorgio de Chirico másik legfontosabb műve, és tartalma is az egyik legtöbbször megismételt motívum műveiben. A művész mindig túlmutat a megjelenésen, és megpróbálja felvetni a valóság metafizikai vonatkozásait, olyan kérdésekkel foglalkozik, mint pl emlékezet, igazság és mitológia. Ebben a vásznon De Chirico olyan jelenetet mutat be, amelyben fel lehet ismerni a Castello Estense-t Ferrarban, abban a városban, ahol 1917-ben élt. A kastély látható a festmény hátterében, és láthatja, hogy De Chirico nem ragaszkodik a méretarányhoz, és az összes elem miniatűr modellnek tűnik egy csendéletben.

Körülbelül 18 példány van erről a festményről, amelyet a művész készített az 1910-es évek elejére és megpróbálja eladni őket, amellett, hogy bosszút áll a kritikusokon, akik ezek után rontottak a művein évek. Ez a festmény inspirálta a Silvia Plath (1932-1963), amerikai költő és regényíró.

Ez egy másik metafizikai belső terek a művész Ferrarában festett vászonsorozatához tartozik. A sorozat többi művéhez hasonlóan a mű is nagyon változatos tárgyakkal, valamint keretes képekkel teli helyiségnek tűnik. Olyan jelenet, amelyet a város árkádjain tett séták inspiráltak, és amelyben étel is megjelenik, valami az akkori festményeknél gyakori, és ez mintha a gyomor-bélrendszeri problémákra utalna Nekem volt.

De Chirico számos önarcképet is készített, különösen az 1920-as években. Néhány kép, amelyeken a Századi manierista stílus. Példa arra, hogy az évek múlásával a festő konzervatívabbá vált, és inspirációt keresett a régebbi technikákban. Ebben az önarcképben egyfajta klasszikus mellszoborként jelenik meg.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Giorgio de Chirico: legfontosabb művek, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

• Robinson, K. (2017), Giorgio de Chirico világa, Ediciones Invisibles
• VVAA, (2008), Chirico évszázada: metafizika és építészet, Skira