POST-IMPREZIONIZMUS a festészetben: fő JELLEMZŐK

A kifejezés alatt posztimpresszionizmus A művészi stílusok széles skáláját öleli fel, amelyek közös megjegyzése az impresszionista mozgalomra adott válasz és a művész szubjektív jövőképére koncentrál. Sokszínű válasz, miszerint George Seurat tudományos neo-impresszionizmusa Paul Gauguin dús szimbolikájára mutat. A legfontosabb változás az átmenet a festmény ablaktól a világ felé, a vászon ablaktábláig a művész elméje és lelke. A posztimpresszionizmus hatása figyelemre méltó volt a 20. század folyamán kialakult többi művészeti mozgalomban.

Az unPROFESOR.com e leckéjében felajánljuk a a posztimpresszionizmus jellemzői a festészetben kiemeli, hogy felismerje a 20. század avantgárdjának megértésében alapvető művészi stílus stílusbillentyűit.

1872-ben Claude monet és más festők, mint Berthe Morisot, Auguste Renoir és Edgar Degas, sok más, a csoporthoz kapcsolódó művész forradalmasította a festészet művészi panorámáját egy új technika amit próbált reprodukálni a valóságot ahogyan az emberi szem megragadja, valamint a fény tárgyakra és tájakra gyakorolt ​​hatásaival: lenyűgöző festék.

Ebben a művészcsoportban is volt Paul cezanne, aki 1870 és 1880 között az impresszionistákkal is kiállított. Az utolsó impresszionista kiállításon, 1886-ban, kritikusok és fiatalabb művészek kiabálták a változást a reprezentatív művészetekben, mivel az impresszionisták háttérbe hagyták a tartalmat, a témát, előtérbe helyezve a természetes fény technikáját és hatásait.

Az impresszionizmus minden másként gondolkodó művészét a posztimpresszionisták, egy kifejezés, amely alatt a különböző egyéni művészeti stílusok csoportosultak, egyesek még módszerük és megközelítésük szempontjából is divergenssé váltak. Így Van Gogh bálványozta az impresszionista Degas és a posztimpresszionista Henri Rousseau munkáját, de szkeptikus volt Cézanne szigorú stílusával szemben.

Másrészt, és bár Párizs volt a posztimpresszionizmus kezdeti epicentruma, az szimbolikus és kifejező tartalom, amelyet a művészek keresnek arra késztette őket, hogy inspirációt keressenek a városon kívüli más helyeken.

Kép: Művészettörténeti blogger

Bár a festészetben rámutathatunk a posztimpresszionizmus azon jellemzőire, önmagunkra is rátalálunk a mozgalom számos trendjével és stílusával, amelyeknek különleges jellemzői vannak. Így a következő stílusokat hozhatjuk létre:

Pointillizmus

Az impresszionizmustól elszakadt első mozdulatok egyike a pointillizmus volt, amelynek fő képviselője a festő volt Georges seurat. Fő stilisztikai jellemzői a következők:

• A kép felépítésének alapja a lényeg.
• A mozgalom a cronoluminarismo vagy a divízió nevet is megkapta.
• Hangsúlyt fektettek a szín új tudományos megközelítésének felkutatására, amely kiterjesztette az optika iránti érdeklődést. Így az egyes jelölések és színek vizuálisan keveredtek a néző szemében.

Japonizmus

A japán Ukiyo-e nyomatok gyönyörű stilizált ábrázolása nagy hatással volt az olyan festőkre, mint pl Vincent van Gogh vagy Gauguin. A japonizmus a japán művészeti stílusok európai értelmezése volt a nyugati művészeti tárgyakon. Egy másik művész, aki erősen megkapta ezt a hatást, Henri de Tou-louse-Lautrec volt. A főbb jellemzők közül kiemeljük:

• Erős kontúrok.
• Lapos és telített színek.
• Széles ecsetvonások.

Szintetizmus

A szintetizmus egy elmélet, amelyet kifejlesztett Gauguin az 1888 őszén, Arles-ban Van Gogh-nál töltött hónapok után. E stílus jellemzői közül kiemelhetjük:

• A mű a természetes forma külső megjelenésének, a művésznek a témával kapcsolatos érzéseinek, valamint a szín, a vonal és a forma esztétikai szempontjainak szintézise volt.
• Emiatt Gauguin elvetette az árnyékolást, a modellezést és az egypontos perspektívát.
• Ehelyett a tiszta színek, az erős vonalak és a lapos kétdimenziósság mellett döntött annak érdekében, hogy zsigeri érzelmi hatást keltsen.

Cézanne és a képi forma felépítése

A maga részéről Cezanne eltávolodott a jelenetek általános benyomásaitól, hogy a tárgyak, portrék és tájak formai felépítésének feltárására összpontosítson. Mindez a legegyszerűbb geometriai elemekből áll. Így Cézanne kapcsolattá vált az impresszionizmus és a kubizmus között.

Primitivizmus

A primitivizmus számos posztimpresszionistát vonzott szimbolikus tartalma és élénkebb stílusa miatt. Stílus, amelyet autodidaktabbnak és naivabbnak tartottak, és amiben volt Henri Rousseau egyik legreprezentatívabb alakjához. A legérdekesebb jellemzői:

• Egyszerűsített és elvont formák.
• A tudatalatti értelmezései, nem pedig a környező világ.
• Nagyon befolyásosak voltak fauvisták, kubisták és szürrealisták.

Les Nabis

A posztimpresszionista művészek ezen csoportját a japánság, a szimbolista festészet és az angol preraffaeliták befolyásolták. Les Nabik a héber "próféta" szóból kapják nevüket, amely meghatározza ennek a csoportnak a központi tengelyét: miszticizmust és a művész belső szellemiségét. Gauguin hatására a csoportot alapította Sérusier Pál és főbb jellemzői:

• A festék felhasználása egyenesen a csőből széles, modulálatlan színterületeken, mintás mintákkal és stilizált kontúrokkal, amelyek tükrözik a művész szubjektív látását.
• A festés mellett a nabik uralkodtak a metszeteken és az ólomüvegeken is.
• A csoport fő tagjai Paul Sérusier és Maurice Denis, valamint Pierre Bonnard és Édouard Vuillard voltak.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Postimpresszionizmus a festészetben: főbb jellemzők, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.