Performance art: művészek és jellemzők

A előadó művészetez egy kortárs művészeti mozgalom ami a hatvanas évek végén mint avantgárd művészet jelent meg, amely konkrétan egyesíti a műalkotást a művésszel. Így a műalkotás a művész élő cselekedete, kiemelkedően színházi bemutató, amely a színházi játékot a végletekig fejezi ki a kifejezés szempontjából. Eredete nyúlik vissza század eleje Y a Dada mozgalomhoz és a szürrealizmushoz.

Az ekshibicionizmus íze nagyon gyakori volt a dada művészek és a szürrealisták körében, ami arra késztette őket, hogy festessenek vagy más műveket végezzenek nyilvánosan. Szabadabb kifejezési mód, tekintve, hogy a előadó művészet 1916-ban született a dadaizmus kezéből és a konceptuális művészet nevével.

Az unPROFESOR.com e leckéjében áttekintést kínálunk a művészek és a előadó művészet.

Index

1. Az előadóművészet vagy az előadóművészet jellemzői
2. Performance art művészek
3. Marina Abramovic (1946-)
4. Allan Kaprow (1927-2006)
5. Rebecca Horn (1944-)
6. Matthew Barney (1967-)

Kezdjük azzal, hogy felfedezzük a főt jellemzői előadó művészet hogy jobban tudd, mi befolyásolja ezt a mozgást a művészi élcsapatok. Ezek a következők:

• A művész előadja az övét játszani élő közönség előtt, vagyis a nyilvánosság részt vesz a mű összeszerelésében, sőt kölcsönhatásba lép, ha erre felkérik. Gyakran ez az interakció a munka aktív része, mivel célja provokálni, botrányozni.
• A művészek mindenféle tudományágat és erőforrást alkalmaznak munkájukhoz, a tánctól a moziig, a divatig, a színházig, a testművészetig, a számítástechnikáig stb.
• A. Másik jellemzője előadó művészet az, hogy a spontaneitás és hogy minden előadás vagy ábrázolás egyedi és megismételhetetlen.
• A beavatkozások bárhol elvégezhető, mind az utcán, mind a kulturális terekben, például múzeumokban és galériákban.
• Művei előadó művészet mulandóak és emiatt sokakat filmekben és videókban rögzítenek, hogy utólag terjesszék őket.

A. Legismertebb művészei között előadó művészet nevei Marina Abramovic, Yoko Ono, Joseph Beuys, Nam June Paik, Wolf Vostell, Allan Kaprow, Vito Acconci, Chris Burden, Rebecca Horn, Dennis Oppenheim, a body art és a performance kapcsolatának úttörői, vagy Matthew Barney. Spanyolországban megtaláljuk a Zaj kollektívát olyan művészekkel, mint Esther Ferrer vagy Juan Hidalgo.

Ezután egyenként feltárjuk nektek a legkiemelkedőbbeket, hogy jobban ismerjétek őket, és munkáikat is megismerhessétek.

Marina Abramovic az egyik úttörő művészei a előadó művészet, aki "a performansz művészet keresztanyjaként" jellemzi magát.

Az egyik első műve, amely a legnépszerűbb volt, a 0. ritmus A 70-es évekbeli előadás, amelyben a közönség előtt még hagyta, hogy csináljanak vele bármit is akartak, látva, hogy ollóval átvágják a ruháját, tüskét szúrnak vagy hegyesek a pisztoly.

Másik műve a búcsút rendez volt párjának a kínai nagy fal közepén, vagy nyolc órán át csendben ült egymás után a MoMA pitvarában.

Marina Abramovic maximálisan értékeli a nyilvánossággal való közvetlen kapcsolat érzelmi élményét.

Allan Kaprow volt a másik a performansz művészet úttörői, meghatározva az ilyen típusú mozgás alapfogalmait. Kaprow fejlődött művészi installációk és történések az 50-es és 60-as évek között. Eseményei darabokra fejlődtek, több játékos számára, a hétköznapi és mindennapi viselkedés vizsgálata céljából.

Kaprow művei keresték integrálja a művészetet és az életet a történésen keresztül, a két valóság közötti áramlás megtartása. 1958-ban először használta a történés kifejezést azokra a művészeti tevékenységekre, amelyekben romlandó anyagokat is használtak a művészet számára. Így a történéseket úgy tervezték, hogy játékok és tevékenységek voltak, amelyekben a résztvevők úgy vettek részt, mint egy játékban.

Az esemény a néző és a művész közötti különbségek és hierarchiák nélkül zajlott. Részvételen alapuló és interaktív művészeti forma, amelyben kb tépje le az úgynevezett negyedik falat a művészek és a nézők között.

Munkái között szerepel a "Tizennyolc történés hat részben", a szavak vagy a kereskedési piszok című mű.

Rebecca Horn a képzőművész és filmrendező aki a test körüli tematikus munkáiról ismert, a test alakjaival manipulálva megmutatja minden lehetőségüket videó, szobor, film és előadások révén.

Mindig beteg Rebecca kezdte őt először előállítani testszobrok fából és szövetből. Miután elhagyta elszigeteltségét, Rebecca egyszarvúként kezdett fellépni, amelyben egy fiatal nő férjhez megy, kürtöt visel a fején és végigmegy a búzamezőn. Körmök előadások amelyet a 60-as évek végétől kezdett el előadni.

A Rebecca által rendezett filmek közül kiemelkedik Der Eintänzer (1978), La ferdinanda: Sonate für eine Medici-Villa (1982) és Buster hálószobája (1990).

És befejezzük a előadó művészet kiemeli, hogy Barney-ról beszéljek, akit már egészen fiatal kora óta érdekelt a művészet és a múzeumok, különösen a szobor és videó készítés.

Első kiállításain bemutatta szobrászati ​​installációk amelyekbe felvette azokat a videókat, amelyeken tárgyakkal interakcióba lépett és fizikai tevékenységeket végzett, például mászott. Munkái között szerepelnek szobrok, fényképek, rajzok és videók is.

Munkái közül kiemelkedik a Cremaster ciklus, öt részre osztott projekt, különösebb sorrendben. Néhány film, amelyben keverje össze a történelmet, az önéletrajzot, a mitológiát és a szimbólumok és képek egész saját univerzumát. Barney nagyon ellentmondásos és ellentmondásos művész, aki munkáit a New York-i Guggenheimben vagy a párizsi Modern Művészetek Múzeumában állította ki.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Performance art: művészek és jellemzők, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

• Goldberg, R (2002) Performance Art, Destiny
• Fernández Consuegra, C (2016) Contemplating performance art, Ediciones Cumbres