REALISM a festészetben: JELLEMZŐK és kiemelt festők [ÖSSZEFOGLALÓ!]

A Realizmus egy művészi mozgalom, amely felmerül Tizenkilencedik század közepe Franciaországban, nem sokkal később elterjedt Nagy-Britanniában és az Egyesült Államokban. Ami a festészetet illeti, a realizmus abból a vágyból származik, hogy fel akarják mondani a következményeit A valóságot objektíven tükröző iparosítás, amely megmutatja az embert, amelyet a munka. Az első modern mozgalom a művészetben a tradicionalizmus elutasításáért és a mindennapi élet eseményeinek bemutatásáért, valamint a művészet és az élet egyesítéséért.

Az unPROFESOR.com e leckéjében összefoglalót kínálunk a realizmus a festészetben, jellemzői és festői kiemeli, így felismerheti ennek a művészeti stílusnak a legfontosabb elemeit.

A realizmus a festészetben Olyan jellemzőkkel rendelkezik, amelyek az első modern művészeti mozgalommá teszik. Így többek között főbb stílusjegyek kiáll:

1. A reális festészet hangsúlyozta a a közép- és alsóbb osztályok mindennapi élete és a modern világ fejlődése, így azok megfelelő tárgyak a művészet számára. Ugyanígy a modernizmus progresszív célkitűzéseit is felkarolták, eltekintve a hagyományos rendszerektől.
   instagram story viewer
2. A társadalmi, gazdasági és politikai élet iránti aggodalmát követve megmutatta kevésbé kellemes témák. Erre ő mutatta be sötétebb, okker és földes paletta.
3. Bár részt vettek a hivatalos Művészeti Akadémia szalonjaiban, a realista festők is önálló kiállításokat szervezett hogy megmutasd a munkádat.
4. Egybeesés a a sajtó és a média felemelkedésen, a rojalisták saját publicistáikká váltak, és a média visszhangját kihasználva vitákat váltottak ki és növelték hírnevüket.
5. Az egyik fő építésze Gustave Courbet, az 1855-ös kiállítás katalógusának szerzője volt, aki kitalálta a realizmus kifejezést, bár ez nem egy strukturált mozgalom, egyértelmű egységgel.
6. Courbet volt az, aki rámutatott arra, hogy a realizmus miként testesíti meg a személyes látomás a szerző valóságáról, feljegyzést hagyva az akkori elképzelésekről és szokásokról. Így rámutat arra, hogy milyen cél egy élő művészet létrehozása, amit művében világossá tett Temetés Ornansnál.
7. Általában a festők ábrázolják komoly karakterek, komor környezetben, alig örömmel, annak a módnak a bemutatására, hogy milyen elnyomó és zord környezetben éltek a munkásosztályok. Így ők is képviseltetik magukat kemény munkában és teljes erőfeszítéssel.

A technikák szintén félreteszik a hagyományosat, és bevezetésre kerülnek új technikák tekinthető tiszteletlen. A hírek a következők:

• A kontúrok az ábrák közül.
• Hiányzik a perspektíva és a méretarány.

Courbert és Manet, később a Impresszionizmus, kritikát ébresztett az ínyencek részéről, hogy megfontolták őket istentelen művek a festészet nagy mestereinek művei előtt. Az olyan festményekben, mint Manet "Olympia", amelyet Titian Venus de Urbino ihletett, a kritikusok durva utánzásnak tartották.

Század közepe óta az Festészeti és Szobrászati ​​Akadémia irányított művészeti produkció Franciaországban. Jelenléte és befolyása Európa-szerte elterjedt, tekintettel a gall ország elsőbbségére. Így az Akadémia megalapította művészi színvonal, képzett művészeket és műtermeket, és többé-kevésbé rendszeres kiállításokat szervez a termében.

Az egyik legismertebb formája a történelmi festészet, a klasszikus mitológiából, a Bibliából vagy az irodalomból vett témákkal. A legnevezetesebb festők ezt a műfajt festhették, nagy ünnepséggel. A régészeti felfedezések szintén inspirációs forrást jelentettek, rögzítve a stílust neoklasszikus.

A neoklasszicizmus egyik válasza az volt Romantika, egy mozgalom, amely magáévá teszi az érzelmet és az egzotikát, felmagasztalva az irracionális és az ember és a természet közötti konfliktust. És bár a romantika már az első szakítást jelentette a neoklasszicizmus alapelveivel, ez nem vezetett gyökeres változáshoz az intézményekben, a művészetben és a társadalomban.

Között a realizmus vezető művészei találkoztunk

• Honoré Daumier (1808-1879)
• Gustave Courbet (1819-1877)
• Jean-François Millet (1814-1875)
• Edouard Manet

Ez utóbbi korai szakaszában, mielőtt megalapította az impresszionizmust.

Amint már rámutattunk, Gustave Courbet A realizmus az egyik előfutár, munkája úttörő Ornans temetése (1850), az egyik legjobb műve, amely a temetést a lehető legreálisabb módon tükrözi. Más híres festmények Sziták (1859), A festő műhelye, valódi allegória, amely meghatározza művészeti (és erkölcsi) életem hétéves szakaszát, 1855 vagy A világ eredete, (1866).

XIX politikai és társadalmi szempontból valóban viharos volt, egy görcs, amelynek a neoklasszicizmus és a romantika hátat fordított. A realizmus elítélte ezt a hozzáállást, és az 1940-es években a militarizmusra adott válaszként mutatták be, a gyarmatok gazdasági kizsákmányolása, a heves iparosítás és az ellenőrizetlen urbanizáció városok. Érte a tudomány oldalán állt, erkölcs, politika és pozitivizmus.

A realizmust befolyásoló másik tényező a a fényképészet születése. És bár általában nem fényképek alapján dolgoztak, nagyra tartották, hogy a valóságot annak minden hibájával együtt bemutassák. A társadalomkritikus újságírás és karikatúra szintén nagy hatással volt a realizmus fejlődésére.