Nő MONET esernyővel: a mű elemzése

Nő esernyővel (Femme à l'ombrelle) festette mű Claude monet 1875-ben, Argenteuilban, egy városban, ahová a párizsiak hétvégente jártak, és amelyet az impresszionista festők is gyakran festettek a szabadban. Monet 1871 és 1878 között lakott ott, Sisley, Renoir és Caillebotte is szokásos. Ez a mű egy festménysorozathoz tartozik, amelyet Monet készített fény- és színtudományi tanulmányai, valamint a az impresszionizmus esztétikai alapelvei.

Az unPROFESOR.com e leckéjében felajánljuk a A munka elemzése Nő esernyővel, Claude Monet és az impresszionista mozgalom korai szakaszainak egyik legreprezentatívabb képviselője.

Index

1. A nő esernyővel leírása és kontextusa
2. A nő esernyővel történő hivatalos elemzése
3. A szín elemzése Monet munkájában

1871-ben, Claude Monet Angliából Hollandiába költözött, és onnan ment tovább Argenteuil, Franciaországban. Ebben a városban, Párizstól vonattal mindössze 15 percre és az Oise-völgyben, a párizsi főváros egyik kiruccanó területe volt a pihenés és a természet élvezete. A

Abban a házban, ahol Monet és családja élt, volt egy nagy kert nagyon közel a Szajnához és közel a Edouard Manet, aki 1874 nyarán gyakran látogatta meg.

Nő esernyővel (1875) az övét képviseli felesége Camille és fia Jean az egyik ilyen sétán az Argenteuil vidéken. Pillanatkép, amelyben Monet éppen azt a pillanatot próbálja megragadni, amikor mindketten a csúcsra érnek és megállnak, hogy megfigyeljék a környéket. A festményen fehérbe öltözött, esernyővel ellátott Camille a domb tetején helyezkedik el, amelynek háttere kék ég. Az alak a néző felé fordul, és mögötte áll a gyermek, aki szintén egyenesen előre néz.

Ezt az elemzést követjük Nő esernyővel hogy figyeljen a formai szempontokra. Ez egy olajfestmény amely jelenleg a washingtoni Nemzeti Galéria területén található. A kritikusok az egyik Monet legreprezentatívabb művei és onnan Impresszionizmus.

A festés törekvése plein air vagy plenarismo, a tanulmányoktól eltekintve és az akadémiai irányelvek betartása nélkül e művészgeneráció egyik legnagyobb kívánságává vált. A kültéri festés lehetővé tette a fény és a színek tanulmányozását, és a vászon megörökítését, hogyan változott a táj vagy a festett tárgyak vagy jelenetek a nappali fénynek megfelelően. A cél az volt, hogy megörökítsen egy egyedi pillanatot, és a fényképezéshez hasonlóan megmutassa a valóságot, ahogyan azt az emberi szem érzékeli.

Összetétel és perspektíva

Az impresszionisták úgy döntöttek, hogy csoportot hoznak létre, és műveiket a hagyományosabb és tudományosabb tereken kívül mutatják be. A tartózkodás távol az akadémiák korlátaitól megengedte Monetnek, hogy festene ilyen témákat, családja országjárását.

A kompozícióban a néző azon a helyen van, ahol Monet lett volna, lehetővé téve számunkra, hogy ebben részt vegyünk ismerős és mindennapi pillanat. A hagyományos családi portréktól távol álló portré, amelyben egy pillanat tele van spontaneitás és természetesség. Erre Monet, a pillanat megragadásának mestere használja gyors ecsetvonások, megalkotva azt a hatást, hogy a jelenet pillanatkép, bár szokás szerint a család órákig pózolt.

A perspektíva nagyon alacsony, így elérve, hogy Camille alakja kitöltse a jelenetet és monumentális aspektust szerezzen. Ehhez Monet a festőállványt a föld alsó pontjára helyezte, az ég is nagy szerepet kap. De a festőnek sikerül egyensúlyba hoznia az összes elemet úgy, hogy a néző tekintete lassan mozogjon egyikről a másikra, Camille-től az esernyőig, az égig, a fűig és a gyermekig.

Monet okosan alkalmazza a színt, vagyis a legszembetűnőbb és legélénkebb tónusok a fű zöldjei, ezzel egyensúlyban tartva az ég kékjének kiemelkedését és túlsúlyát. Zöld, amely az esernyőben is megismétlődik, így felülről lefelé irányítja tekintetünket. Camille alakja fehér és kékes színnel van festve, amely szintén a szem felé emeli a szemünket mennyország, arra is késztetve minket, hogy a gyermekre nézzünk, egy vörös árnyalatot adva az arcra és kalap.

A árnyalatok az alakok közül ibolyaszínűre festette őket, ami nagyon jellemző az impresszionizmusra, és a fény az egyes ábrákon, és bemutatják áthaladásukat az esernyőn, az úszó fátyol hatásán kívül Camille.

Nő esernyővel számos elismerésben részesült, amikor azt a az 1876-os év második impresszionista kiállítása, egyik legszebb atmoszférikus művének tekintik. Ezt a kiállítást a Durand-Ruel Galéria, bemutatva Monetnak mintegy 18 festményt. Bár a kiállítást a sajtó nem ünnepelte széles körben, mégis pozitív értékeléseket kapott a fénykezelés magas színvonala miatt. A) Igen, Edmond duranty, regényíró és műkritikus, jegyezte meg munkájában La Nouvelle peinture mint az impresszionisták

„[…] Fokozatosan elérték a napfény bomlását annak sugaraiba és elemeibe, és egységüket a vásznakon elterülő irizálás általános harmóniájával kombinálják. Munkáinak finomsága és színei finom behatolása szempontjából ez egészen rendkívüli eredmény. A legtanulósabb fizikusnak nincs semmi szemrehányása a fényelemzésük miatt. "

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Nő esernyővel: a mű elemzése, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

VVAA (2017). Monet. Szerkesztők

Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Szerkesztők

Monet, Claude (2012). A festmény a kertből. Casimiro Books