Mark ROTHKO 8 FONTOS műve

Mark Rothko (1903-1970) az egyik legkiemelkedőbb alakok festőinek csoportja New York-i iskola. Sokoldalú művész, aki megváltoztatta művészi stílusát, amíg az 50-es években el nem érte saját stílusát. Stílus, amelyet a színmező fölött lebegő puha és téglalap alakú alakok tartalmaznak. Ezenkívül Rothko, akit a filozófia és a mitológia nagy hatással volt, a művészet mint az eszmék kifejezésének egyik védelmezője volt, a forradalmi társadalmi gondolkodás és a véleménynyilvánítás szabadságának védelmezője.

Az unPROFESOR.com e leckéjében felajánljuk a Mark Rothko fontos művei hogy ismerje a karrierjét és a művészi stílusát.

Index

1. Mark Rothko jellemzői
2. Kereszthalál, Mark Rothko nagyon fontos munkája
3. Bejárat a metróhoz (1938)
4. Oidipus, Rothko másik legfontosabb műve (1944)
5. Lassú örvény a tenger szélén, a szürrealista időszak reprezentatív munkája (1944)
6. 9. szám (1947)
7. Négy árnyék vörösben (1958)
8. A Rothko-kápolna (1965)
9. Cím nélkül, fekete a szürkén (1969)

Rothko karrierjét úgy kezdte figuratív festő, tájak, csendéletek festése, figurák és portrék tanulmányozása, kombinálásuk expresszionizmus és szürrealizmus.

• Új kifejezési formák keresése során Rothko a Hűséges szín stílushoz ment, színes mezők stílusa. Absztrakt stílus, amely élénk színekkel rögzíti és közvetíti a spiritualitást.
• Munkája nagyon érzelmes hogy nagyon átitatja a Nietzsche filozófia, Görög mitológia és orosz-zsidó kulturális öröksége.
• Ezen kívül meg is maradt mindig a művészeti világ megalapítása ellen és mindig védte a művészek véleménynyilvánításának szabadságát, elutasítva a kritikusokat, sőt néhány értékesítést, kiállítást és megbízást.

Mark Rothko legfontosabb munkái közül kiemelkedik Keresztre feszítés (1935), vászon került az al Galerie Bonaparte Párizsban 1936 novemberében.

Olyan mű, amelyet úgy tekintettek nosztalgikus a 14. századi olasz művészet iránt, színes és tematikus kapcsolatokkal rendelkezik a reneszánsz festészettel, amellett, hogy bemutatja a mű visszhangjait A halott Krisztus siratása (1637) írta Rembrandt. A műben két kereszt van az előtérben és egy harmadik a háttérben.

Ebben a szintén figuratív műben Rothko megmutatja az övét érdeklődés a kortárs városi élet iránt, a metróállomás jellemzőinek sematikus visszaállítása. Műve bizonyos expresszionista levegő tükrözve Rothko érzéseit a modern város iránt.

Így Rothko megmutatja, hogy New York egy embertelen és szívtelen város, amit a művész gondolt és sikerül közvetítenie annak a sematizálásnak köszönhetően, amellyel az ábrák ábrázolják.

A görög mitológia volt az egyik visszatérő témák munkájában a festő az 1940-es évek elején. Rothko részéről Oidipusz büszkeség és szenvedély áldozata volt, olyan érzések, amelyek az emberi lény romboló természetének a jogarát jelentették.

Rothko egyfajta rejtvényt hoz létre azzal, hogy szétszedi a figurákat, hogy újra összerakják őket, és egyetlen darabot vagy masszát alkossanak. Egy mű, amelyben a festő megpróbálta javasolni, hogyan az emberiséget tragédia egyesíti.

Ez Rothko egyik legkiemelkedőbb alkotása, mivel a reprezentatív példa az övétőlszürreális időszak. A Miro művészek hatása nyilvánvaló, bár Rothko munkája elnémított színeket, áttetsző alakokat, vízszintes vonalakat, szögeket és örvényeket mutat be, hogy élénk kép egy sötét primitív táj.

Ezt a munkát a második felesége udvarolása közben végezték el, magának tekintve a romantikus jelenet amelyben Rothko fest egy párot egy mitikus és varázslatos világban.

Ez egy másik a festő absztrakt művei, alkotó része annak a tizenegy festménynek, amelyet a festő 1949-ben mutatott be a Betty Parson galériában. A szerző elhagyja az ábrákat és a tájképeket elmosódott formák különböző festékrétegekből jött létre.

Meleg vörösek, narancsok és sárgák jelennek meg 9-kor, egy fekete folt és kék kavarogások mellett. Rothko számára az absztrakt formák életerővel teli szervezetek voltak.

Ez a munka a kiállított festményeket a festő által a Sidney Janis Galéria 1969-ben. Olyan festmény, amely a festő palettájának vörös és barna tónusok felé történő átmenetét példázza.

Korlátozott és sötét paletta, amelyben a téglalapok a jelenlét vagy a szellemek ábrázolásának módját jelentik, az ábrák kifejezésének kifejezését, nem pedig annak megszüntetését.

Ez a vászon a Szent Tamás Katolikus Egyetem campusán található. A Rothko-kápolna finanszírozta John és Dominique de Menil és a show tizennégy falfestmény a festő.

Néhány festmény lila, gesztenyebarna és fekete árnyalatban készült, és nagy. Rothko építészekkel együttműködve dolgozott, szinte teljesen ellenőrizte az épület formáját és belső terét.

Befejezzük Mark Rothko legfontosabb műveinek ezen áttekintését Cím nélkül, fekete a szürkén (1969). Ez a mű az övé legújabb festménysorozat, bár nem szerezték meg a kívánt sikert.

Rothko tolmácsolta a csend mivel csak ő volt képes megérteni a lány belső világát. A szürke vászonon lévő fehérek, alapozó nélkül, korlátozzák a színek számát, és egy darabbá teszik a festményt bensőségesebb és személyesebb.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Mark Rothko: fontos művek, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

• Cohen-Solal, A (2016), Mark Rothko: A kápolna fénye felé, Paidos
• Baal-Teshuva, J (2009), Rothko, Taschen