A posztimpresszionizmus 6 legfontosabb műve

A posztimpresszionizmus francia művészeti stílus amely az 1880-as évek közepétől az 1900-as évek elejéig tetőzött. Néhány évtized, amelyben a művészek szeretik Van Gogh vagy Cezanne elfogadták és a posztimpresszionizmus vezető alakjai voltak. Olyan stílus, amelyben a művészek fokozták a színt, hogy élénkebbé és kifejezőbbé váljon, valamint torzítsa a formákat.

Egy szín és fény felhasználásával rögzítheti a képet érzelmek és érzések szubjektivitásnak és személyesebb kérdéseknek ad helyet. Így a festmény spirituális gyakorlattá válik, amelyben a szerző legmeghittebb gondjait, tapasztalatait és érzéseit tükrözi.

Az unPROFESOR.com e leckéjében a következők közül válogathatunk a posztimpresszionizmus legfontosabb művei.

Index

1. A Csillagos éj (1889), Vincent Van Gogh, a posztimpresszionizmus egyik műve
2. Az álom (1910), Henri Rousseau
3. A Moulin Rouge-ban (1895) Henri de Toulouse-Lautrec
4. A Sárga Krisztus (1889), Paul Gauguin
5. Fürdőzők Asnieresben (1884), Georges Seurat
6. A kártyajátékosok (1890), Paul Cezanne

Bár nehéz egyedül maradni egy kis műalkotással, számos mű létezik posztimpresszionisták, akik segítenek felfedezni e mozgalom legkiemelkedőbb jellemzőit művészeti. Közülük kiemelkedik "A csillagos éj" írta Van Gogh.

Ez a vászon az egyik legismertebb Van Gogh művészi produkciója és a posztimpresszionista alkotások egyike legikonikusabb. Van Gogh ezt a festményt az emlékezetéből festette, amely a szobája ablakának kilátását reprezentálta a pszichiátriai szanatórium Saint-Remy-de-Provence Franciaországban.

A csillagászat iránti érdeklődésében Van Gogh képviselte a Holdat, a Vénuszt és a csillagokat ebből a festményből. Ebben a műben a festő felad a impresszionista módszer a természet közvetlen megfigyelése, hogy megragadjon valamit ötletesebb és személyesebb, eredeti stílust kínál.

A kompozíció két csíkra oszlik, egy felső, amelyben az ég van ábrázolva, és egy alsó, amelyben a táj megjelenik. Az ég csillagos, és szinte rezegni és mozogni látszik. A táj dombokkal és hegyekkel rendelkezik, ciprusfa és a vízszintességet megtörő templomtorony - ez az erőforrás irányítja a néző tekintetét a csillagos éjszaka felé.

Figyelem, amely a felhasznált színeknek is köszönhető: az ég fehér, sárga, zöld és kék; a vastag koncentrikus, energikus és pépes ecsetvonás mellett, amely létrehozza a folyamatos mozgás érzése.

Az álom A post-impresszionizmus egyik legfontosabb műve. A posztimpresszionizmusnak tulajdonított adatok egyike az Henri Rousseau, autodidakta festő mindig az impresszionisták körében, de aki személyes stílusa miatt szorosabban kapcsolódott a későbbi mozgalmakhoz, ihletet a szürrealisták számára eredeti szerzeményeiért, álomszerű és naiv levegőjéért.

Az álom egy három méteres mű, amelyben Rousseu az egyik legismertebb témáját mutatja be: Dzsungel. Olyan jelenet, amelyben egzotikus állatok és dús flóra nem hiányzik. Frissessége, őszintesége és spontaneitása egyedi figurává tette.

Henri de Toulouse-Lautrec, arisztokratikus családban született és genetikai rendellenesség miatt fizikailag fogyatékos, a másik a posztimpresszionista festők Legismertebb.

A 19. század végi párizsi éjszakai élet vonzotta Toulouse-t elfogta festmények tipikus jelenetek és szereplők mint a táncosok, énekesek és kliensek, akik között volt. A Moulin Rouge volt az egyik legnépszerűbb helyszín, amelyhez Toulouse több plakátot festett, forradalmasítva a pillanat posztereit.

Ebben a munkában Toulouse egy csoport klienst és barátot, valamint táncosokat ábrázol, köztük Mary Miltont. A mű színeket és vonalakat használ a szinte rajzfilmes levegő a szereplőknek, bemutatva a táncost az előtérben, fehér és zöldes árnyalatokkal, szinte kísérteties megjelenéssel.

Paul gauguin egy másik a nagy nevek a posztimpresszionizmus. Mint más impresszionizmusban képzett festők, Gauguin is kialakította saját stílusát, szakítva e mozdulat stílusalapjaival és esztétikai kihívásaink felé orientálódva. Így Gauguin a színeket használja arra, hogy szimbolikával töltse be, referenciává válva a jövő művészeinek. avantgárd mozgalmak Mivel a Szimbolizmus.

Ezen a vásznon Gauguin Krisztus keresztre feszítését jelenti így az asztal különféle szimbólumokkal tölti meg az írót, így a szerző Észak-Franciaországban keresi meg a keresztre feszítést, ahol egy sor nő imádkozik, míg egy férfi menekül, ami a 19. század végi ember vágyát képviseli, hogy elkerülje a városi életet és visszanyerje az életet a vidéken, primitív.

Seurat megalkotta a posztimpresszionizmus másik nagy művét is. Ez a művész az impresszionizmusból származik, de a kivitelezési technika az teljesen különböző.

Így munkájában Fürdőzők Asnieresben találunk az impresszionizmus tipikus témáját, egy jelenetet szabadtéri fürdőzők, de újszerű művészi stílusban készült: az Pointillizmus. A jelenetet végtelen fény- és színpont alkotja, egyetlen ecsetvonással.

Minden ábra aprólékosan felépített és a korabeli színelméletet alkalmazza a az időtlenség érzése és a nyári nap derűje. Seurat festménye tiszteletre méltónak tartja a munkásosztályt mint főszereplőt.

Paul cezanne Impresszionistaként kezdte képi karrierjét is, hogy más utat váljon és végül az olyan avantgárdok előfutárává váljon, mint a kubizmus. Olyan festő, aki a kötet és a formák rekonstrukciójának és helyreállításának szentelte magát, elmenekülve az impresszionisták által készített formák, tárgyak és alakok dematerializálása elől.

Érte, Cezannegeometrizálja a természetet és az ábrák egyszerű geometriai alakzatokká, például kúpokká, hengereké és gömbökké redukálják őket, szintén széles színfoltokat használva ennek a hatásnak a létrehozásához. A témákat szintén csökkentik, és festménysorozatokat készítenek, amelyekben az egészet részletesen kezelik.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Postimpresszionizmus: a legfontosabb művek, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

• Denvir, B, (2001) posztimpresszionizmus, sors
• Rewald, John (2008) Postimpressionizmus. Van Goghotól Gauguinig, a Szerkesztőség Szövetsége
• VVAA, (2008) Postimpresszionizmus, Skira