Kik voltak a trubadúrok? Így voltak ezek a költők és zenészek is

Kik voltak a trubadúrok? Számos filmben és regényben találkozhattunk ezzel a szimpatikus figurával, és félig romantikus, félig huncut képe az egyik legemlékezetesebb a középkorban.

Ez már csak így van; A középkori világ megidézésénél ezek a lelkes énekesek jutnak eszembe, akik bíróságról bíróságra tévedtek és faluról falura, dalával édesítve a parasztok nehéz életét vagy az unalmát nemesség.

De mi az igazság (és a mítosz) mindebben? Ebben a cikkben megpróbálunk egy kicsit közelebb kerülni ehhez a ma oly távolinak tűnő világhoz, amely ennek ellenére megalapozta a modern nyugati költészet alapjait.

• Kapcsolódó cikk: "Középkor: e történelmi időszak 16 fő jellemzője"

Különbségek a trubadúrok és az enyészet között

Először is tisztázással kell kezdenünk a minstrels és a minstrels közötti különbség.

Előbbi magas születésű volt. A teljes középkorban az arisztokrácia kényes oktatást kezdett ápolni, éppen ez különböztette meg őket a köznéptől.

A nemesek verseket írtak és dalokat komponáltak, gyakran hangszereken játszottak. Megtehették puszta figyelemelterelésből, presztízsből és akár a művészetek őszinte szeretetéből is; de soha nem használták megélhetési eszközként. Ez a fő különbség ezek között a tenyésztett és finomított kócsagok és a nagyon változatos kacskák között.

A karmesterek a köznéptől származnak (gyakran az alsó rétegeiből). Tehetségeiket valóban kenyerük megszerzésére használták fel, akár pénznem formájában, akár bizonyos fenntartásért cserébe. Nem volt néhány olyan kegyenc, akit feudális urak vagy önkormányzati hatóságok vettek fel szórakoztathatja a közönséget meghatározott ünnepeken, például egy adott szent ünnepén vagy a banketten egy esküvő.

Mindenesetre fontos megjegyezni, hogy általában a minstrel nem komponálta, hanem tolmácsolta a trubadúrok műveit. Ez azonban nem jelenti azt, hogy áttekintette volna a forrását: a középkorban a szerzői jog fogalma nem létezett, és darabokat orálisan továbbították, gyakran anélkül, hogy tudták volna azok pontos eredetét, és néhány elemet is megváltoztattak az adott darabhoz fogyasztó.

Nagyon fontos megjegyezni ezt: nem tudjuk elképzelni a középkori művészet a mai művészként. A művészet valami egyetemes volt, és az egyéniség nem létezett. Igen, természetesen neves trubadúrok nevét és műveit kaptuk, amelyeket az utolsó pontban áttekintünk.

A modern költészet születése

A trubadúrok és kiskamaszok előtt minden költészet latinul volt, a kultúra nyelvén. Természetesen népi szinten mindig volt költői megnyilvánulás a vulgáris nyelvben, de egyetlen klerikusnak vagy úriembernek sem jutott volna eszébe, hogy a nyelvén kívül más nyelven írjon Templom. A XII. Században kezd minden megváltozni.

De először is mutassunk rá: mi a vulgáris nyelv vagy a román nyelv? Ezek azok a nyelvek, amelyeket az emberek beszélnek, némelyik a latinból származik, más a többi nyelvi ágból származik. Spanyol, katalán, galíciai, francia, portugál, német, angol ...

Fokozatosan ez az emberek nyelve (amely már nem használta a latint a kommunikációhoz) erősödött és elfoglalta helyét az irodalomban. A trubadúrok felvették ezt a tanúbizonyságot, és igazi költészetté emelték a román nyelvet.

Az első trubadúr-kompozíciókat Oc nyelvén írták, eredetileg Dél-Franciaországból (az Occitania néven ismert régióból). A divat uralkodott, ezért nagyon gyakori volt, hogy más szélességi fokú truburok alkották ezt a nyelvet, és nem az övék.

A trubadúrok költészete a modern nyugati irodalom kezdetét jelentette, mivel a román nyelvet átértékelték és alkalmassá tették az emelkedett érzelmek kifejezésére. A 13. és a 14. században olyan nagyon fontos szerzők gyűjtötték össze ezt az örökséget, mint Dante vagy Petrarca; Így, Az isteni vígjáték a firenzei közül ez volt az első nagy, vulgáris nyelven írt mű.

Ettől kezdve a nagy eposzokat és a szeretet és a halál dalait már nem éneklik latinul. Ezt kiadnák az egyetemeknek és a tudományos írásoknak, amelyek továbbra is felhasználják a 18. századig.

Lovagi szerelem

A teljes középkor az udvari szeretet ideje, a trubadúrok szorosan kapcsolódnak hozzá.. De mi az udvari szeretet?

A kifejezés viszonylag friss. A 19. században jelent meg, hogy utaljon erre a költészetre és galantériára, amelyet a trubadúrok és hölgyeik gyakoroltak. A középkorban a "Fin’love" kifejezést használták, vagyis a Finom szerelem, a tiszta szerelem megkülönböztetésére a "Fals Love" -tól vagy a Bad Love-tól.

Fin’love-ot magas helyeken gyakorolták. Platonikus szerelmi kapcsolatról volt szó egy házas hölgy és hű szerelme között, aki neki komponált. Ez a szerető, trubadúr lett, verseket és dalokat szentelt neki, már megdicsérve fehér arcszínét vagy bőséges haját, és már kifejezi szenvedését, amiért nem tud vele lenni. Ezek a szerelmes dalok a legfinomabb és legpompásabb példák a csodálatos középkori lírára, sajnos még mindig alig ismertek.

De, mint mindig, nem minden arany, ami csillog. Igaz, hogy e kapcsolatok többségét szigorúan az erkölcsre és a becsületre korlátozták. lovagias: egy hölgy nem tudott lefeküdni a szeretőjével, ha nem akarta, hogy azonnal őt bélyegezzék házasságtörő nő. Nem volt azonban kevés kivétel, és ismert, hogy a testi örömök voltak az egyik díjak, amelyeket néhány hölgy felajánlott cserébe, hogy szeretője hű maradt és cölibátus maradt a szeretetért neki.

Az egyház és a trubadúrok

Ezen a ponton felteszünk egy kérdést magunknak: tolerálta-e az egyház ezeket a szeretetteljes megnyilvánulásokat, bármilyen platonikusak is voltak? Igen és nem. A keresztény erkölcs nyilvánvalóan elítélte a házasságtörést. Másrészt az udvari szerelem ideálja a tisztaságon alapult, mivel a szerető hölgye iránti szeretetből utasította el a szexuális aktusokat.

Ebben az értelemben egy új női modell születésének vagyunk tanúi: a nő mint imádat tárgya, szinte szent elem, vallás. A közte és a trubadúr között kialakult kapcsolat óhatatlanul emlékeztet bennünket a feudális rezsim vazallus viszonya: ő az úr, az úr, a tulajdonos; a szerető, a vazallus, aki őt szolgálja, és aki minden értékét a szolgálatára állítja.

Az egyház elfogadta a trubadúrköltészetet mindaddig, amíg "magas" fogalmakról beszélt.: vagyis a szentek és a hőstettek élete (például a híres Cantar de Mio Cid), magas oktatási és erkölcsi tartalma miatt. Minden bizonnyal jól látta, hogy egy nemes a költészetet műveli, hogy "felemelje lelkét".

Viszont a kecskeméthez való viszonya egészen más volt. Ezek az akrobaták, akik városról városra vándoroltak, gyakran obszcén dalokkal szórakoztatták az embereket magának az ördögnek a lényegét tekintette, az egyháziak pedig azt tanácsolták, hogy ne tévesszék meg őket, még kevésbé fogadja őket otthon.

• Érdekelheti: "A fekete halál: mi volt ez, és ennek a járványnak a jellemzői"

Néhány példa híres trubadúrokra

Nem zárhatjuk le ezt a cikket rövid áttekintés nélkül a középkor legfontosabb trubadúrjai. Íme néhány név.

Marcabrú (s. XII)

Eredetileg a Gascony régióból származott (bár szerény származása miatt életéről keveset tudunk), ez a trubadúr saját kompozíciókat is előadott. Munkája erős erkölcsöt tartalmaz, Fals Amor-ot álhírként helyezi el, egy perverzió. Csak az End'love-nak van helye, csak az End'love-nak van fensége és érdemes érezni.

Poitiers-i Vilmos (1071-1127)

A trubadúrok közül az elsőnek tartott Guillermo nemesi családban született. Nyugtalan és összetett személyiséggel szerzett hírnevet mint libertin és istenkáromló; műve misztikus és obszcén elemeket egyaránt tartalmaz. Az akkoriban oly divatos udvari költészetet is művelte, és mindez a középkor egyik legfontosabb trubadúrjává teszi.

Jaufré Raudel (s. XII)

Nemesnek is született és hamarosan a keleti keresztes hadjárat része volt, ahonnan úgy tűnik, hogy soha nem tér vissza. Ott beleszeretett Tripoli grófnőjébe, aki állítólag úgy szerelmes, hogy meg sem látta... ez a lehetetlen, távoli és szinte misztikus szerelem teszi Raudelt a Fin’love egyik legnagyobb képviselőjévé.

Bernart de Ventadorn (s. XII)

Genealógiai szempontból megfelel az utolsó trubadúrok idejének. Bernart de Ventadorn szerény eredetű, bár származása és életrajza bizonytalan. Stílusa közvetlen és egyszerű, elbűvölő őszinteség szúrja át. Minden munkája Fin'love körül és annak fontossága körül forog az emberi életben. Egyes kritikusok őt tartják a középkori trubadúrok legjobbjának.

Bibliográfiai hivatkozások

• A káplán, A. (2020) Szerelem (udvarias). Madrid: Akal.
• Herrero Masari, J. M. (1999). Zsonglőrök és trubadúrok. Madrid: Akal.
• Különféle szerzők (1986). Középkori román dalszöveg, Murcia: Murciai Egyetem.
• • Különböző szerzők, (2003) Reasoned Dictionary of the Medieval West. Madrid: Akal.