FAUVISIMO: a legfontosabb művészek és alkotások
A fauvizmus Század modern művészetének egyik legnagyobb művészi mozgalma. Az egyik művészi avantgárd, amelyet Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat és Paul Cézanne munkája inspirált. A fauves, egy francia szó, amely fordításként "vadállatok", festők csoportja volt, akik között voltak Henri Matisse, Albert Marquet és Georges Rouault és akihez csatlakozott a szimbolista Gustave Moreau iránti csodálatához és munkájának hangsúlyához vagy kifejező intenzitásához.
Matisse lett a csoport vezetője, aki alapművészeti elemként intenzív, sőt erőszakos módon mutatta be a színhasználatot, hogy megragadja a művész érzelmeit, ugyanakkor szintén a kubizmus és az expresszionizmus előfutára absztrakcióra való hajlamának.
Az unPROFESOR.com e leckéjében felajánljuk Önnek a Fauvizmus: a legtöbb reprezentatív művész és alkotás.
Index
- A fauvizmus főbb jellemzői
- Henri Matisse, a fauvizmus egyik legkiemelkedőbb művésze
- Maurice de Vlaminck (1876-1958)
- André Derain (1880-1954)
- Raoul Dufy (1877-1953)
- Georges Rouault (1871-1958)
A fauvizmus főbb jellemzői.
- Önkényes szín alkalmazás és külön elemként hagyni a vásznon létezni. A szín képes hangulatot vetíteni és struktúrát kialakítani a műben anélkül, hogy hű lenne a természeti világhoz.
- Keresse meg az általános egyensúlyt a kompozícióban egyszerűsített formákat és telített színeket használva erős és egységes vizuális benyomást kínálnak.
- Fauvizmus érték egyéni kifejezésÍgy a művész érzelmi reakciója és intuíciója felülmúlja az akadémiai elméletet.
- A töltési technika vagy vigye fel a színt közvetlenül a csőből a vászonra, és terjessze a színfoltot.
Henri Matisse, a fauvizmus egyik legkiemelkedőbb művésze.
Között legkiválóbb és reprezentatív művészek és a fauvizmus művei Kiemelkednek többek között olyan figurák, mint Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Rouault és Albert Marquet.
Henri Matisse (1869 -1954) a 20. század egyik legnagyobb színművésze, poszt-impresszionistából a Fauve mozgalom vezetőjévé vált. Csendéletek, aktok, észak-afrikai tájak és jelenetek bővelkednek műveiben.
Luxus, nyugalom és érzékiség (1904)
Korai halvány művei közé tartozik Luxus, nyugalom és érzékiség (1904). Ebben a munkában világosan látszanak Seurat pointillizmusának és Paul Signac megosztottságának hatásai, bár a tiszta szín koncentrációja már egyértelmű. Így a narancsok, a sárgák, a zöldek és más színek megőrzik helyüket a síkban anélkül, hogy valaha összeolvadnának. A művet Baudelaire L'Invitation au Voyage (meghívás egy útra) című verse ihlette.
Ezzel a munkával együtt kiemelkedik Nő kalapot, és a fauvizmus egyik legismertebb képe. Feleségének, Amelie-nek 1905-ben festett portréja, amelyet a Salon d'Automne az év őszén André Derain, Maurice de Vlaminck és más művészek műveivel együtt "Fauves". Ebben a műben Matisse fenntartja a pózot és a hagyományos ruhát, de a színt önkényesen és durván alkalmazza, anélkül, hogy reagálna a valóságra, és nem mutatna szenvedélyt és érzést.
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
Maurice de Vlaminck (1876-1958) Ő a másik legfontosabb fauvizmus művész. Francia festő, tervező és író, aki része volt a fauvizmusnak, együtt volt André Derainnel és Henrivel Matisse az egyik nagy színész az élénk és kifejező színeivel és kevés ábrázolásával hagyományos. Munkái közül kiemelkedik:
A Szajna a Chatou-nál (1906)
Vlaminck felajánl nekünk egy jelenetet, amelyben megmutatja a Szajnát, amely áthalad Chatouban, Párizs egyik külvárosában, ahol stúdiót osztott meg Derain-nel. Ehhez a munkához a töltési technika, amelyet a fauvisták széles körben használtak, és amely abból állt, hogy vastag színfoltokat vittek fel közvetlenül a csőből a későbbi ecsetelésre és a mozgás hatásának létrehozására.
A perspektíva és a részletek eltűnnek, és felveszik az összes színt. Nagyra értékelhetjük a zöldek és a kékek, a fehér visszaverődések sorát, amikor a fák piros és narancssárgáját használjuk kontrasztként.
André Derain (1880-1954)
André Derain (1880-1954) francia festő, író, tervező, illusztrátor és szobrász, aki kulcsfontosságú szerepet játszik a fauvizmus és a korai kubizmus fejlődésében Pablo Picasso és George Braque.
Bár vannak kritikusok, akik megkérdőjelezik a mozgalom teljes leírását, mert különböző művészi mozdulatokkal kísérletezik, az övé a színek kifejező és élénk használata, a forma leegyszerűsítése és a primitív művészet iránti vonzalma helyet ad neki a fauve csoportban.
Pinède à Cassis (1907)
Ez a fauvizmus egyik legfontosabb műve. Derain kijelentette, hogy "a szín az érzelmek kifejezésének eszközeként, és nem a természet átírásaként ". Derain ezen a festményen hosszú, elszigetelt ecsetvonásokat használ, a divisszisztista festészet hatására, hogy strukturálja tájának fáit és talaját. A színek nem túl reprezentatívak, még azok sem természetellenes.
Így a fák törzse szinte zöld, a tájat számos sárga és narancssárga folt sugallja. Élénk ecsetvonás és a színkontrasztok visszavezetnek minket egy nyári napra.
Raoul Dufy (1877-1953)
Raoul Dufy (1877-1953) francia festő, nyomdász és textiltervező, aki kitűnik azzal a hatalmas optimizmussal, amelyet minden festményén mutatott. A fauvizmus segített neki a szín és a vonal felszabadításában, bemutatva a gyorsírás nevű egyedi stílust, amelyben a kontúrokat élénk színű területekkel ötvözik.
Le Havre-i jacht zászlókkal díszítve
Claude Monet és Eugene Boudin hatására Dufy számos jelenetet festett Le Havre-ban, Franciaország északnyugati partjának kikötővárosában. A port ezen nézetében Dufy elutasítja a hagyományos perspektívát, és a színeket rendhagyó módon alkalmazza.
Georges Rouault (1871-1958)
Georges Rouault (1871-1958) Ő a másik legfontosabb fauvizmus művész. Francia festőművész, aki bár csatlakozott a párizsi avantgárd nagy művészeihez, végül kissé magányos alak volt. Így része volt a fauvistáknak, akikkel az 1905-ös híres kiállításon állított ki Salon d'Automne.
Munkásságának azonban voltak expresszionista elemei is, ez a mozgalom Skandinávián és Németországon kívül nem talált sok támogatást. A színek, különösen a mélykék, és a vastag fekete vonalakkal ellátott körvonalak emlékeztetnek minket a ólomüveg, vallási témák és mindenekelőtt bohócok, prostituáltak és tájak misztikusok.
A cirkuszban (Az őrült bohóc)
Bár más fovisták kitöltő és sűrű ecsetkezelését is alkalmazza, Rouault komorabb megközelítést hoz sötétebb színekkel és emberi szenvedést mutat. Édouard Manethez, Honoré Daumierhez és Pablo Picasso-hoz hasonlóan Rouault is a cirkuszi művész témáját választotta. Bohócai és akrobatái, akik mindig a színpadon kívül vannak ábrázolva, megmutatják a színes smink hátterében álló fájdalmat és magányt.
Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Fauvizmus: művészek és művek, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.
Bibliográfia
- Elderfield, John. 1993. A fauvizmusról. Szerkesztőségi Szövetség
- VVAA. 1997. Fauvizmus. Poligráf
- VVAA. 2000. A szimbolikától a fauvizmusig. Salvat Editores.