FAUVISIMO: a legfontosabb művészek és alkotások

A fauvizmus Század modern művészetének egyik legnagyobb művészi mozgalma. Az egyik művészi avantgárd, amelyet Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat és Paul Cézanne munkája inspirált. A fauves, egy francia szó, amely fordításként "vadállatok", festők csoportja volt, akik között voltak Henri Matisse, Albert Marquet és Georges Rouault és akihez csatlakozott a szimbolista Gustave Moreau iránti csodálatához és munkájának hangsúlyához vagy kifejező intenzitásához.

Matisse lett a csoport vezetője, aki alapművészeti elemként intenzív, sőt erőszakos módon mutatta be a színhasználatot, hogy megragadja a művész érzelmeit, ugyanakkor szintén a kubizmus és az expresszionizmus előfutára absztrakcióra való hajlamának.

Az unPROFESOR.com e leckéjében felajánljuk Önnek a Fauvizmus: a legtöbb reprezentatív művész és alkotás.

Index

1. A fauvizmus főbb jellemzői
2. Henri Matisse, a fauvizmus egyik legkiemelkedőbb művésze
3. Maurice de Vlaminck (1876-1958)
4. André Derain (1880-1954)
5. Raoul Dufy (1877-1953)
6. Georges Rouault (1871-1958)

1. Önkényes szín alkalmazás és külön elemként hagyni a vásznon létezni. A szín képes hangulatot vetíteni és struktúrát kialakítani a műben anélkül, hogy hű lenne a természeti világhoz.
2. Keresse meg az általános egyensúlyt a kompozícióban egyszerűsített formákat és telített színeket használva erős és egységes vizuális benyomást kínálnak.
3. Fauvizmus érték egyéni kifejezésÍgy a művész érzelmi reakciója és intuíciója felülmúlja az akadémiai elméletet.
4. A töltési technika vagy vigye fel a színt közvetlenül a csőből a vászonra, és terjessze a színfoltot.

Között legkiválóbb és reprezentatív művészek és a fauvizmus művei Kiemelkednek többek között olyan figurák, mint Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Rouault és Albert Marquet.

Henri Matisse (1869 -1954) a 20. század egyik legnagyobb színművésze, poszt-impresszionistából a Fauve mozgalom vezetőjévé vált. Csendéletek, aktok, észak-afrikai tájak és jelenetek bővelkednek műveiben.

Luxus, nyugalom és érzékiség (1904)

Korai halvány művei közé tartozik Luxus, nyugalom és érzékiség (1904). Ebben a munkában világosan látszanak Seurat pointillizmusának és Paul Signac megosztottságának hatásai, bár a tiszta szín koncentrációja már egyértelmű. Így a narancsok, a sárgák, a zöldek és más színek megőrzik helyüket a síkban anélkül, hogy valaha összeolvadnának. A művet Baudelaire L'Invitation au Voyage (meghívás egy útra) című verse ihlette.

Ezzel a munkával együtt kiemelkedik Nő kalapot, és a fauvizmus egyik legismertebb képe. Feleségének, Amelie-nek 1905-ben festett portréja, amelyet a Salon d'Automne az év őszén André Derain, Maurice de Vlaminck és más művészek műveivel együtt "Fauves". Ebben a műben Matisse fenntartja a pózot és a hagyományos ruhát, de a színt önkényesen és durván alkalmazza, anélkül, hogy reagálna a valóságra, és nem mutatna szenvedélyt és érzést.

Maurice de Vlaminck (1876-1958) Ő a másik legfontosabb fauvizmus művész. Francia festő, tervező és író, aki része volt a fauvizmusnak, együtt volt André Derainnel és Henrivel Matisse az egyik nagy színész az élénk és kifejező színeivel és kevés ábrázolásával hagyományos. Munkái közül kiemelkedik:

A Szajna a Chatou-nál (1906)

Vlaminck felajánl nekünk egy jelenetet, amelyben megmutatja a Szajnát, amely áthalad Chatouban, Párizs egyik külvárosában, ahol stúdiót osztott meg Derain-nel. Ehhez a munkához a töltési technika, amelyet a fauvisták széles körben használtak, és amely abból állt, hogy vastag színfoltokat vittek fel közvetlenül a csőből a későbbi ecsetelésre és a mozgás hatásának létrehozására.

A perspektíva és a részletek eltűnnek, és felveszik az összes színt. Nagyra értékelhetjük a zöldek és a kékek, a fehér visszaverődések sorát, amikor a fák piros és narancssárgáját használjuk kontrasztként.

André Derain (1880-1954) francia festő, író, tervező, illusztrátor és szobrász, aki kulcsfontosságú szerepet játszik a fauvizmus és a korai kubizmus fejlődésében Pablo Picasso és George Braque.

Bár vannak kritikusok, akik megkérdőjelezik a mozgalom teljes leírását, mert különböző művészi mozdulatokkal kísérletezik, az övé a színek kifejező és élénk használata, a forma leegyszerűsítése és a primitív művészet iránti vonzalma helyet ad neki a fauve csoportban.

Pinède à Cassis (1907)

Ez a fauvizmus egyik legfontosabb műve. Derain kijelentette, hogy "a szín az érzelmek kifejezésének eszközeként, és nem a természet átírásaként ". Derain ezen a festményen hosszú, elszigetelt ecsetvonásokat használ, a divisszisztista festészet hatására, hogy strukturálja tájának fáit és talaját. A színek nem túl reprezentatívak, még azok sem természetellenes.

Így a fák törzse szinte zöld, a tájat számos sárga és narancssárga folt sugallja. Élénk ecsetvonás és a színkontrasztok visszavezetnek minket egy nyári napra.

Raoul Dufy (1877-1953) francia festő, nyomdász és textiltervező, aki kitűnik azzal a hatalmas optimizmussal, amelyet minden festményén mutatott. A fauvizmus segített neki a szín és a vonal felszabadításában, bemutatva a gyorsírás nevű egyedi stílust, amelyben a kontúrokat élénk színű területekkel ötvözik.

Le Havre-i jacht zászlókkal díszítve

Claude Monet és Eugene Boudin hatására Dufy számos jelenetet festett Le Havre-ban, Franciaország északnyugati partjának kikötővárosában. A port ezen nézetében Dufy elutasítja a hagyományos perspektívát, és a színeket rendhagyó módon alkalmazza.

Georges Rouault (1871-1958) Ő a másik legfontosabb fauvizmus művész. Francia festőművész, aki bár csatlakozott a párizsi avantgárd nagy művészeihez, végül kissé magányos alak volt. Így része volt a fauvistáknak, akikkel az 1905-ös híres kiállításon állított ki Salon d'Automne.

Munkásságának azonban voltak expresszionista elemei is, ez a mozgalom Skandinávián és Németországon kívül nem talált sok támogatást. A színek, különösen a mélykék, és a vastag fekete vonalakkal ellátott körvonalak emlékeztetnek minket a ólomüveg, vallási témák és mindenekelőtt bohócok, prostituáltak és tájak misztikusok.

A cirkuszban (Az őrült bohóc)

Bár más fovisták kitöltő és sűrű ecsetkezelését is alkalmazza, Rouault komorabb megközelítést hoz sötétebb színekkel és emberi szenvedést mutat. Édouard Manethez, Honoré Daumierhez és Pablo Picasso-hoz hasonlóan Rouault is a cirkuszi művész témáját választotta. Bohócai és akrobatái, akik mindig a színpadon kívül vannak ábrázolva, megmutatják a színes smink hátterében álló fájdalmat és magányt.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Fauvizmus: művészek és művek, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

• Elderfield, John. 1993. A fauvizmusról. Szerkesztőségi Szövetség
• VVAA. 1997. Fauvizmus. Poligráf
• VVAA. 2000. A szimbolikától a fauvizmusig. Salvat Editores.