Piero MANZONI: legfontosabb művészeti művek

Piero manzoni (1933-1963) az egyik legrettenthetetlenebb, felforgatóbb és legelkötelezettebb művész francia reális művészet, bár a konceptuális művészet vagy az akcióművészet egyik előfutárának tekintheti. Egyes művészek unalma a tartalom feletti formaszabály miatt a 60-as évek fiatal művészeit arra késztette, hogy az ötletet vagy koncepciót mint a munka alapvető szempontját hirdessék. Manzoni még arra is rájött, hogy a művész teste szintén művészeti producer.

Az unPROFESOR.com e leckéjében bemutatjuk, melyek a Piero Manzoni legfontosabb műalkotásai század egyik legmeglepőbb avantgárd művészének felfedezésében.

Index

1. Piero Manzoni koncepcióművészetének jellemzői
2. Achrome (1957-1958), Manzoni egyik fontos műve
3. Vonalak (1959)
4. Dinamikus művészet fogyasztása a művészetevő közönség részéről (1960)
5. Művészlélegzet (1961)
6. Művész szar (1961)

Piero Manzoni olasz nemesember volt, aki hátat fordított a művészi produkció minden bevett normájának, az egyik

Minden irónia és humor, munkája inspirálta a korai halála utáni mozdulatokat, 29 évesen hunyt el. Így Manzoni releváns hatást gyakorolt ​​az olyan művészeti mozgalmakra, mint pl Előadó művészetés a konceptuális művészet. Munkájának legkiemelkedőbb jellemzői közül kiemeljük:

• Övé a munka tiszteletlen, humoros, lény transzgresszív és mindig reakciót akar kiváltani a nézőben. Így munkája implicit kritika a fogyasztásról és a Művészeti piac működéséről.
• Látták amelyet a háború utáni európai avantgárd befolyásolt.
• Művészi produkciójában a test mint művészeti tárgy ötlete kulcsfontosságú és hogyan lehet minden testi folyamatot művészi folyamatként felhasználni. Egy ötlet, amely befolyásolni fogja a Előadó művészet, sok késõbbi mûvésszel, akik saját testüket olyan mûvészi anyagként fogják felhasználni, amely képes ellenállni az árukészítésnek és ezáltal felforgatni a mûvészeti kereskedelmet.

Achromekülönféle anyagokkal és textúrákkal létrehozott műsor, amelyben kaolin (fehér agyag) felhasználásával vászonra komponálja a „színtelen festmények” néven ismert műveket. Ennek a festménysorozatnak a elkészítéséhez Manzonit a Yves Klein monokróm művei. A felhasznált anyagok közül a szalma, a műanyag és a pamut kiemelkedik, Manzoni „élő húsnak” nevezi őket.

Ebben a műben Manzoni mindkét hagyományos festési technikát felforgatja, bemutatva az övét a művészet teljes eltűnésének gondolata, és a néző az, aki a jelentést kivetíti ők. Abszolút képek, amelyek a létre korlátozódnak, érzelmek kifejezése és a világ megmutatása nélkül. Művészetellenes álláspont, amely emlékeztet Manzoni iránti csodálatára Dadaizmus és a readymade írta Duchamp.

Vonalak Piero Manzoni egyik legkiemelkedőbb alkotása. Ez a munka a egyetlen folytonos vonal, újságprésszel kinyomtatva egy hosszú papírcsíkra, amelyet a művész aztán feltekert és egy kartoncsőbe helyezett. A kiállítás után a Manzoni által készített két csövet azzal a feltétellel adták el, hogy soha ne nyissák ki őket. Csak a csomagolási címke Minden csövön garantálta, hogy ki a szerző, valamint a belsejébe nyomtatott sor dátumát és pontos hosszát.

Manzoni ötlete az volt, hogy létrehozzon egy teljesen konceptuális munka mivel a vonal csak a néző fejében létezik. Anyagtalan és láthatatlan alkotás, mivel a cső pecsétjének kinyitása azt jelentette, hogy a mű megszűnt létezni és művészet volt. Akárhogy is legyen, és Manzoni kívánsága ellenére a csöveket kinyitották és kiállították.

Ez volt a teljesítmény konferencián Manzoni vezette Galleria Azimut (amelynek társtulajdonosa volt Enrico Castellanival). Ennek során Manzoni szerzett néhányat főtt tojás ujjlenyomatukkal ragaszkodva ahhoz, hogy ezzel "művészetté" váljanak. Ezután megette az egyik tojást, mielőtt a többit felajánlotta volna a nyilvánosság számára. Manzoni rámutatott, hogy a tojásfogyasztás miként teljesítette azt a vágyát, hogy a műalkotás is eltűnjön hogy a tojás elfogyasztásával a közönség műalkotássá vált a kézzel való érintkezés miatt művész.

Ez az előadás megfelelt Manzoni azon elképzelésének, miszerint a művész a "papi hatalom" és mennyire látszólag szentelték hétköznapi vagy eldobható tárgyakat a művész érintésével. Munka, amely úgy is értelmezhető, mint a a fogyasztás tükröződése amely a második világháború után az olasz társadalom nagy részét uralta, valamint az átlátszottság katolikus fogalmát. Kétségkívül Piero Manzoni egyik legfontosabb műalkotása.

És Piero Manzoni legfontosabb műveinek csoportján belül is kiemelkedik Művészlélegzet o Művész lélegzete. Ebben a műben folytatja a művész megszentelő tevékenységének feltárását. A mű a művész által felfújt és deszkákra rögzített léggömbökből áll. Mint maga Manzoni mondta: "amikor felfújok egy lufit, akkor a lelket egy örökké váló tárgygá fújom".

Manzoni minden egyes liter levegőért, amelyet a léggömbökbe fújt, 200 lírát töltött fel, de ahogy a levegője az idő múlásával lassan elpárolgott, a tárgy "értéktelenné" vált. A semmisség vagy anyagtalanság vásárlásának ötlete, amelyet szintén kísért Yves klein. A kritikusok szerint Manzoni ezzel a munkával is továbbította az egészet világháború tragédiája. A leeresztett léggömb metaforája volt annak a személynek a leeresztett testének, amelyet a következmények vettek körül háborúban és egy olyan kultúrában, amely egyre inkább a tömegtermelést értékelte a kézművesség és az alkotás helyett művészeti.

Ez az egyik Manzoni leghíresebb és legsikeresebb művei. 90 dobozból álló mű, amelybe Manzoni szerint becsomagolták őket 30 gramm ürülékük dobozonként. Mindegyikeket "Frissen tartósított, előállított és konzerválták 1961 májusában" angol, francia, olasz és német felirattal látták el. Ezeket a konzervdobozokat az előállításkori aranyárnak megfelelően mérlegelték és árazották.

Merde d'Artist az vicces, felforgató és tiszteletlen, de ez egyúttal súlyos felmondása is a falánk fogyasztás világháború után, és tükrözi Manzoni elkötelezettségét a munkája témájának fogalmi kiterjesztése iránt. Ezenkívül az is a ironikus és harapós válaszolj az apjának.

Egy konzervgyár tulajdonosa volt (Manzoni apja konzervdobozait használta a darab előállításához), és korában megjegyezte fiának, hogy művészi munkája „szar”.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Piero Manzoni: legfontosabb műalkotások, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

• San Martín, Francisco Javier (1998). Piero Manzoni. Nerea
• Manzoni, C. (2000). A szakadás esztétikája. Teljes művek, 41, 447-464.