MONET tavirózsa tava

Monet kertjei givernyi otthonukban nagy hatással voltak a mozgalomra Impresszionista Mivel ez nemcsak a festő inspirációs helye, hanem más impresszionisták találkozási pontja is, például Cézanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse és John Singer Sargent.

Az unPROFESOR.com e leckéjében felajánljuk a megjegyzés és elemzés A nimfák tava, Claude Monet utolsó képi színpadának egyik legfontosabb alkotása.

Index

1. A tavirózsa-tó történelmi összefüggései
2. A The Nymphaean Pond megjegyzése
3. A munka elemzése

- Egy táj egy nap alatt nem kerül a bőröd alá. És akkor hirtelen kiderült, milyen kedves a tavam. Elvettem a palettámat. Azóta alig volt más témám. "

Ezek voltak Claude Monet szavai a regényíróhoz Marc elder 1924-ben, amikor arról a kertről beszélt, amelyben a tavirózsa vagy tavirózsa tava volt.

Claude monet (Párizs, 1840– Giverny, 1926), az impresszionizmus mestere, 1883-ban nyugdíjba vonult Givernybe ebbe a felső-normandiai kisvárosba, de nem így lenne 1890-ig, abban az évben, amikor megvásárolta a bérelt házat, amely saját költségén megépíthette a kerteket íz. Kertjeiben volt egy

1899-ben visszatért fellépni 18 különböző kilátás nyílik a tavon átívelő hídra és a tavirózsákra. Egy sorozat, amelyet 1899 nyarán hajtott végre, bemutatva őket a Durand-Rue Galérial Párizsban 1900-ban, és amelyhez tartozik.

A tóból a menedék a festő számára öregkorára menekült a modern városok, például Párizs vagy London nyüzsgése elől, valamint az ellentmondásos és nehéz helyzet miatt, amelyet Franciaország az úgynevezett Dreyfus-ügy csúcspontján élt át. Egyfajta Eden az ő stílusában Argenteuil kert a 70-es években a XIX.

Az impresszionizmus előírásait követve Monet kimutatta a hatalmas lenyűgöző a fény, a gőz és a köd tájakra gyakorolt ​​hatása. Olyan aggodalom, amely a szabadban és nagyon gyors ecsetvonásokkal festette. Ebben az esetben, A nimfák tava (1899) egy tavacska tündérliliomokkal és egy színes foltokkal festett japán híd mutat be, amelyben Monet rögzítette a tükröződéseket egy olyan napszakban, amikor a nap erősebben süt.

A táblázat bemutatja a függőleges formátum, szokatlan abban a sorozatban, amelyhez tartozik, de amely lehetővé teszi számunkra, hogy értékeljük a vízi növényzet, a víz és a föld közötti kapcsolatot, hangsúlyozva a liliom és a híd kiemelkedését. Két valóság, amelyet a rámpát tartó rudak markáns függőlegessége közötti kontraszt kínál a híd és a vízszintesen táguló tündérrózsa képe kép.

Ne feledje, hogy Monet az egész sorozatot egy rögtönzött stúdióból festette és mindig ugyanabban a megfigyelési pontban helyezkedik el. Emellett egy evezős csónakot is kötött a hídhoz, hogy onnan elölnézetből festse a hidat.

A munkák befejezése után Monet retusálta őket, mielőtt kiállította őket, kiemelve a színt és az alakot. Így az 1899-es vásznakon a festő inkább a zöldes tónusokra összpontosított, míg 1900-ban Monet inkább a melegebb tónusok mellett döntött.

És most részt fogunk venni a A nimfák tava ismeri Monet, a többi emblematikus festmény szerzője, a művével kapcsolatos technikai szempontokat Nő esernyővel.

A szín, a textúrák és a fény

Mint már megjegyeztük, Monet megegyezett hűvös árnyalatok, különösen zöldek, kékek és ibolyák, ellentétben a sárgákkal és visszatükrözi a felső fény melegét. A természetes formák összetetten, nagyon markáns textúrákkal vannak elrendezve a tavirózsa szerves és természetes formáinak újrateremtésére.

Ehhez Monet a spatulát és a sűrű, pépes pigment, a használat mellett vastag, gyors, meghatározatlan vonások és a kontúrok meghatározása nélkül. Olyan festési mód, amely a dinamizmus és a mozgás érzetét nyújtja, a táj megragadásának szabad módja miatt nagyon közel kerül az absztrakcióhoz.

Az impresszionizmus másik tipikus vonása a játék a fénnyel és a színnel. Így az űrlapok úgy vannak a szemben komponálva, hogy egy bizonyos távolságot megtegyenek, így a figuratív munka. A kültéri festés amely a zenitális és a természetes fényt mutatja, a világítás különbségeinek köszönhetően mélységet ér el, vagyis sötétebb az előtérben és világosabb a háttérben.

Fogalmazás

E munka megvalósításához Monetot a japán ukijo-e fametszetek gyűjteménye ihlette, hidak képeivel. Néhány metszet, amelyet a festő az 1860-as évek óta gyűjtött, és ezzel mindent japánná tett század végén a divat, főleg a művészet, ekkor Monet készítette ezeket sorozat.

Olyan elképzelés, amely a festőhöz a japán tájak, például a híres festménysorozat révén juthatott el Harminchat kilátás a Katsushika Hokusai-hegyre. Pontosabban Monet tulajdonában volt a sorozat kilenc metszete és három kötet Száz kilátás nyílik a Fuji-hegyre Hokusai felől a japán művészettel és kultúrával foglalkozó könyvek és cikkek hosszú listája között voltak, amelyek betöltötték könyvtárát.

A képnek a híd motívummal és annak zárt nézetével való ellaposodása szintén a inspirációt Hiroshige és Hokusai japán művészek kompozícióiban.

Ezenkívül Monet, aki kertjét esztétikai céllal és hobbiként hozta létre, meditációs területet szándékozott építeni a tündérrózsa-tónak szentelt összes festménnyel. A Ninfeas tó festményét 1929 óta találták meg a Metropolitan Museum of Art, New York, USA.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni A Nymphaeum-tó - kommentár és elemzés, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

• Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Szerkesztők
• Monet, Claude (2012). A festmény a kertből. Casimiro Books
• Mirbeau, Octave (2011). Claude Monet és Giverny. Jose J. írta Olañeta