Vincent VAN GOGH: Híres festmények

Vincent van Gogh (1853-1890) a történelem egyik legismertebb művésze. Olyan személyes stílusú festő, amelyben az érzelmi kifejezés érvényesül a tárgy vagy a jelenet ábrázolása felett. Van Gogh-ban minden vastag és ideges ecsetvonásokkal, valamint élénk és intenzív színek palettájával vibrál. Olyan stílus, amelyet sok kritikus kínlódásnak minősít, és amely számos művészi mozgalmat és mozdulatot befolyásolt a 20. században és napjainkig.

Munkái számos generáció számára hiteles referenciává is váltak, elérve az árakat túlzott mértékű a művészeti aukciókon, bár Van Gogh csak egy festményt sikerült eladnia az ő ideje alatt élettartam. Az unPROFESOR.com e leckéjében a következők közül válogathatunk híres Vincent Van Gogh festményei így élvezheti a huszadik század avantgárdjának egyik legemblematikusabb festőjét.

Index

1. A burgonyaevők (1885), Van Gogh egyik leghíresebb festménye
2. Van Gogh udvarhölgye (1887)
3. Kávézó terasz éjjel (1888)
4. A napraforgók (1888), Van Gogh
5. Arles hálószobája (1889)
6. A csillagos éj (1889)
7. Auvers-templom (1890)

Van Gogh, akit a realizmus befolyásolt Köles vagy Rembrandt és a impresszionisták, a posztimpresszionizmus egyik nagy alakja volt. Érzelmes, kifejező és spontán művész, aki élete öt évében eszeveszetten festett, és kb 900 kép és több mint 1600 rajz. Ebben a hatalmas műben kiemelkedik Van Gogh leghíresebb műveinek sora, mint pl A krumplievők.

Ezt a vásznat a kritikusok a Van Gogh első nagy műve. Ez a festmény egy olyan vászonsorozat része, amelyet a festő készített a hollandiai Nuenen parasztjaival és munkásaival együtt. Van Gogh akarta mutassa meg a paraszti életkörülmények keménységéts annak a szürke és megerőltető életnek az arcukra és testükre gyakorolt ​​hatásait.

A burgonyafalókban Van Gogh kinyitja az alázatos szoba ajtaját, amelyben a parasztcsalád összebújik, hogy egy csekély és sovány adag krumplit fogyasszon. A laza ecsetvonások, valamint földes és sötét színek uralják az egész kompozíciót, amelynek csak egy fénypontja van a mennyezeti lámpában, az ételforrásban és a poharakban az ital mellett. A többit olyan földi színek töltik meg, mint annak a földnek a színeiben, amelyet művelnek, és amelyekből már látszólag készültek.

A arcok és kezek durvasága felülmúlja a realizmust, és teljes mértékben belemerül a karakterek karikatúrájába. Az a derű, lemondás és alázat, amely a főszereplők arcát és a jelenetet mutatja, feltárja azt a tiszteletet, amelyet Van Gogh érzett e parasztok munkája és odaadása iránt. Az impresszionisták által elfoglalt színes és finom polgári világtól távol álló világ. Theo Van Gogh számára nem furcsa, ha testvér, lehetetlen volt Párizsban eladni ezeket a műveket. Ez a mű az amszterdami Van Gogh Múzeumban található.

A korabeli sok más művészhez hasonlóan Van Goghot is elbűvölték a japán Ukiyo-e fametszetek. Néhány műve Japán mesterek, mint Hiroshige és Hokusai század közepén érkezett nyugatra, és ez inspirálta Van Gogh-t e festmény megalkotására a a Keisai Eisen metszetének reprodukálása, amely a Paris Illustré magazin címlapján jelent meg (2006. május) 1886).

Van Gogh tágabb perspektívát kínál azáltal, hogy arany hátteret és békákkal és darvakkal ellátott vízi kertet helyez el, amelyekre a prostituáltakra francia szlengben hivatkoztak. A erős sötét szín és kontúrok használata már jellemzők Van Gogh érettebb stílusára. Az amszterdami Van Gogh Múzeumban található.

Folyamatosan megismerkedünk a híres Van Gogh-festményekkel, hogy beszéljünk erről a vászonról, úgy, ahogy van az egyik első jelenet, amelyet Arles-ban festettek és az első, amelyben éjszakát töltött. A jelenet tele van fényes felületekkel, és az ellentétes színek egyfajta kihívást jelentenek a sötétedő égnek, és amelyben kis csillagok ragyognak.

Van Gogh egy elegáns Arles kávézó teraszát mutatja be a város szívében, valamint egy zarándokhelyet a festő munkájának sok szerelmese számára. A gázlámpák és csillagok világítják meg a teraszt asztalokkal és székekkel, valamint a kávézó ügyfelei és a pincérnő, miközben néhányan már sötétben sétálnak az utcán. Van Gogh megragadja a jelenetet, de a fényt és annak kontrasztjait, valamint az érzelmeket is, amelyeket ezek a festés okoz neki Arles éjszakai égbolt. Így mondta testvérének, Wilnek:

"Itt van egy éjszakai festményed, fekete nélkül, csak egy gyönyörű kék, lila és zöld színnel, és ebben a környezetben a megvilágított terület halvány kénsárga és citromzöld színű."

Van Gogh szabadon fest kis ecsetvonások és laza ecsetvonások felajánlani számunkra az összes részletet és az utca, a terasz és az arlesi éjszaka tapintását a természetes és mesterséges fény minden hatása alatt. A Kröller-Muller Múzeumban található, Otterlo (Hollandia).

Ez a festmény a A napraforgó hogy Van Gogh Gauguin szobájának díszítésére létrehozta a „Sárga házat”, ahol arlesi műterme volt. Van Gogh a sorozat egészében használt néhányat nagy ecsetvonások a szirmok textúrájának megszerzéséhez, amellett, hogy a a sárgák széles spektruma hogy elérjék a virágok árnyalatait. Így a legfrissebb szirmokhoz és virágokhoz egyaránt a legintenzívebb sárgákat, az elszáradtakhoz pedig az okkert használta.

Ez a színkísérlet és Van Gogh élénk ecsetkezelése az egyik legklassikusabb téma, a hagyományos virágváza új és hihetetlen értelmezését kínálja. Van Gogh tudta, hogyan kell otthon átadni az élet múlandóságának gondolatát, valamint Provence nyarának intenzitását és szépségét. Ez a festmény a londoni Nemzeti Galériában található.

A Arles sárga háza Ismét ő a főszereplő ebben a festményben, amelyben kilátást kínál nekünk szobájára. A perspektíva nincs középen, és felszabadítja a palettát, hogy kitöltse élénk színek tele intenzitássalfélretéve az impresszionisták reális ábrázolásait és pasztellszíneit.

Saját szavai szerint az egyszerűsítés több nagyszerűséget adott a tereknek és tárgyaknak, amellett, hogy felajánlotta a nyugalom és a melegség érzését, meghívta a pihenést. Az amszterdami Van Gogh Múzeumban található.

Kétségtelen, hogy ez az egyik legfontosabb Van Gogh-mű. Mint A napraforgó, A csillagos éjszaka A festőművész egyik legreprezentatívabb és legismertebb alkotása. Ezt a festményt emlékezetből festették, inkább belső életének mintája, mint valódi táj.

Az eget viharos és kavargó ábrázolja görbék és vonals megpróbálja megtalálni az egyensúly és a feszültség olyan pontját, amelyben a ciprusfák és az éjszakai égbolt kiemelkedik. Egy festmény, amelyben Van Gogh megdönti a természetben rejlő belső érzését képviselő szellemiségét. A Modern Művészetek Múzeumában található.

Miután 1890-ben elhagyta a Saint-Remy menedékjogot, Van Gogh Párizs külvárosába, Auversbe utazott. A auvers templom Van Gogh életének utolsó hónapjainak egyik festménye, amely a belső harcot és lelki nyugtalanságot bizonyítja, amely kínozta a festőt. Ebben a jelenetben Van Gogh mozgást és érzelmet nyomtat színpalettával és ecsetvonásokkal intenzív színek és ellentétek.

Másrészt a festő torzítja és ellapítja a templom épületét, csapdában ábrázolva saját árnyékában egy kép, amely látszólag tükrözi összetett kapcsolatát a vallással és lelkiség. Olyan szellemiség, amelyet Van Gogh többet talál a természetben.

A vastag kontúrok, a hosszúkás és markáns ecsetvonások és a lapos színcsíkok a munka legkiemelkedőbb jellemzői. Néhány nappal a mű festése után Van Gogh öngyilkos lett. A művet a párizsi Musée d'Orsay kiállítja.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Vincent Van Gogh: Híres festmények, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

• Ngo F / Metzger, Rainer Walther (2020). Van Gogh. Teljes képi munka. Taschen
• Recalcati, Massimo (2017) Melankólia és alkotás Vicent Van Gogh-ban. New Ventures.
• Homburg, Cornelia (2016) Van Gogh vicent kincsei. Szerkesztők