A konceptuális művészet és műveik képviselői

Kép: Fahrenheit Magazine

A... val konceptuális művészetművészeti mozgalom, amely a hatvanas évek közepén született, a művészet megértésének új módjait nagyon messze, abban az időben amit látni szoktunk, és ez az, hogy a konceptuális művészetben inkább mint maga a művészi megvalósítás érvényesül az ötlet, az koncepció. Ezután a TANÁR ebben a leckében felajánlunk egy rövid listát a konceptuális művészet és műveik képviselői legkiemelkedőbb.

Index

1. Marcel Duchamp és a konceptuális művészet eredete
2. Kosuth József
3. Robert Rauschenberg
4. Yves klein
5. Piero manzoni

Mint már mondtuk, a koncepcióművészet az 1960-as évek közepén játszódott le, mint formája igazolja a formalizmust és eredetét a kész - elkészült, az ötletet a francia Marcel Duchamp hajtotta végre 1910 és 1920 között.

És az, hogy a konceptuális művészet különféle eszközökkel, például videoművészettel, installációkkal, performanszokkal nyilvánulhat meg... és természetesen

Legjelentősebb művei közül meg kell említenünk, A kerékpár kerék ami nem más, mint egy fordított kerékpár, fapadon nyugszik. Y A szökőkút, egy férfi piszoár 90 ° -kal megfordult eredeti helyzetéből, és „R Mutt” álnevével írta alá.

A TANÁR ezen a másik leckéjén felfedezzük a a konceptuális művészet meghatározása és jellemzői.

Kép: La Diaria

Joseph Kosuth (észak-amerikai) volt az úttörő művészek egyike, aki az 1950-es évek közepe óta aktív volt ebben a művészettípusban. Kosuth, új ötleteket tárt fel azoktól, amelyeket Duchamp fejlesztett ki az r-neady - készült és megközelítése a következő volt: a világ definíciókból és fogalmakból áll, ami létezik, vagyis az objektum létezik mint anyag, de csak addig, amíg el nem szerzi a koncepciót, valódi jelentése van, és része a világnak ötleteket.

Kiemelkedő alkotásai között találunk Egy és három szék, amelynek közepén egy összecsukható fa szék ábrázolja az egyik oldalon annak fényképét, a másikon pedig a szék szó meghatározását.

Joseph Kosuth ezen a munkáján keresztül azt akarta, hogy tegyük meg, hogy elgondolkodtasson bennünket arról, hogy a három médium közül melyik jelent meg a tárgy azonosságában, és mely egy műalkotás egyenértékű lesz egy ötlettel, szubjektív és mint ilyen, sokrétű.

Robert Rauschenberg amerikai festő és művész volt, aki az ötvenes évektől kezdve híressé vált a Pop art, mivel hazájában az egyik fő képviselő, de a konceptuális művészettel is.

1953-ban Rauschenberg megmutatja a Willem De Kooning rajza, az absztrakt expresszionizmus egyik legmagasabb képviselője, amelyet ő maga is kitörölt. A mű kiállításakor sok kérdés merült fel a nézők között a művészet alapvető természetével kapcsolatban, és ez az a nyilvánosság azon tűnődött, vajon egy másik művész rajzának törlése kreatív cselekedetnek tekinthető-e, csak azért, mert Rauschenberg csinálta, de... mi van Willem de Kooning rajzával?

Mint láthatjuk, ennek a konceptuális művészetnek az a célja, hogy mindig megkérdőjelezzük magunkat, kritizáljuk, felfedezzük... hogy végül reflexióhoz jussunk.

Kép: San Francisco-i Modern Művészetek Múzeuma

Yves Klein már bejelentette, hogy „semmi nem lesz műalkotás, mert én döntök”, Egy ötlet, amely szorosan kapcsolódik a konceptuális művészethez, mivel, amint az elején mondtuk, a konceptuális művészetet anti-művészetnek tekintik.

Yves Klein mindig is tudatában volt annak, hogy amit művelt, az nem műalkotás, azonban ez bekerült a történelembe többek között olyan művek számára, amelyek nem művészi címkével annyira felkeltették a figyelmet, hogy valódi műveknek számítottak Művészet.

Az egyik legjelentősebb műve az volt Aerosztatikus szobor (1957),egy mű, amely 1001 kék lufiból állt amelyeket a párizsi Iris Clert galéria indított útjára, mellyel monokróm javaslatát akarta népszerűsíteni.

És Klein munkáinak nagy része a monokróm festményekre összpontosított, különös tekintettel a kékre, amelyet idővel tovább akart vinni olyan műalkotásokkal, amelyek fontolóra vehetők. olyan igazi látványosságok, mint amilyen ebben a munkában volt, kék léggömbök indításával, amelyek az ég hátterével szintén kékek voltak, láthatók a monokróm, a színek sokféleségében létezik.

Kép: Antrophistoria

Piero Manzoni olasz művész volt, híres konceptuális művészeti alkotásairól, hogy többek között ennek a stílusnak volt a legiróniája. Megnézzük, melyek voltak a legjelentősebb művei, hogy megértsük az irónia kifejezést.

Merda d'artista (A művész szar) nem folytatja tovább az egyik legvitatottabb mű címét, amelyet 1961-ben állítottak ki a Galleria Pescettóban. A munka 90 hengeres dobozból állt, amelyekben állítólag székletük van. Ezenkívül a dobozokon, mint minden máson, a következő címkék jelennek meg különféle nyelveken: Nettó tartalom: 30 gramm. Megőrzött jellegű. Gyártva és csomagolva 1961 májusában. Mindegyiket felsorolja és aláírja.

Ezzel a munkával erőset akart szerezni kritika a művészeti piac ellen ahol egy bizonyos hírnevű művész egyszerű aláírása növeli a mű értékét, még akkor is, ha ami bent van, az egyszerűen "szar".

És ez az, hogy anélkül, hogy tovább mentünk volna, nem sokkal ezelőtt az egyik ilyen doboz elment aukcióra, és elérte a meglepő 275 000 eurós árat, és ez Úgy tűnik, hogy az idő meg akart egyezni Manzonival, mert ebben a fogyasztói társadalomban, ahol élünk, minden történhet Művészet.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni A konceptuális művészet és alkotásaik képviselői, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.