11 A SZIMBOLIZMUS JELLEMZŐI a festészetben

Az szimbolizmus századi francia művészeti mozgalom, amely olyan szimbólumokat használ, amelyek a belső világot és a tudást mutatják, és így támogatják költői tartalmú alkotások és messze az iparosodás heves materializmusától. Arról szól, hogy megtaláljuk és értékeljük azokat az egyetemes igazságokat, amelyek az emberben megtalálhatók.

A szimbolizmus művészeti és irodalmi mozgalom, amelyet korának legfontosabbnak tartanak, mivel válasz a valóságra és álomszerű küldetés és kísérlet a drogokkal, ihletet merítve William Blake angol költő romantikájából (1757-1827). Az unPROFESOR.com leckéjében a a szimbolizmus jellemzői a festészetben így meg tudja különböztetni a stílust és élvezni tudja a legjobb műveit.

Az szimbolizmus felmerült század vége, amikor a pozitivizmus megkérdőjeleződik, és az értelmiségiek boldogtalanok, különösen az irodalmi emberek. Egyes művészek, akik ellenezték a polgárság szokásait és hagyományait, megközelítve a művészetet a bohém és szabad út, szabályok nélkül.

1885 -ben a költő

Jean Moreás aki először beszélt erről a stílusról egy cikkében, amelyben megemlítette, hogy a költészetet inkább a szimbolikusban kell keresni, mint a dekadensben. Szintén az író, Gustav Moreau lesz az, aki hozzájárul a szimbolika kodifikálásához munkájában, valamint olyan költők, mint pl. Charles Baudelaire, a parnasszianizmus, a dekadencia, a modernizmus és a szimbolizmus előfutára, Arthur Rimbaud és Paul Verlaine.

A festők a maguk részéről is ellenezték az előírásokat a impresszionisták, eltávolodva a természet megfigyelésétől és a fény optikai hatásaitól, forduljon az irodalomhoz. Ez is egy reakció a realizmusra és a naturalizmusra, időrendben az impresszionizmust követve.

Képzelet és romantika az ész és a valóság helyett, fokozza a belső életet. Így, és mint Odilon Redon rámutatott, kb tegye láthatóvá a láthatatlan világot. A kiáltvány azt hirdette, hogy embereket, tárgyakat és természeti elemeket lehet használni szimbólum, ötlet vagy érzelem megjelenítésére.

E kezdetek után, mint irodalmi fogalom, a szimbolizmust is feltételezni kezdték festők, akik elutasították a naturalizmust.

A szimbolista festők elkezdték alkotásaikat alkotni nem modulált színek, lapos és absztrakt formák, a széles és széles ecsetvonások igénybevétele mellett. Tekintettel az érzések és érzelmek sokféleségére, minden festő különböző művészeti technikákhoz és különböző stílusokhoz folyamodott, közösen megosztva a képzelet és az érzelem felmagasztalását.

Kb egyesíti a formát és az érzést, a valóságot és a szubjektivitást a freudi pszichoanalízis ihlette. Az ötletek és érzelmek megjelenítése az absztrakció megjelenéséhez vezetett a művészetben. Így a szimbolisták óriási érdeklődést mutattak az alkímia vagy a teozófia iránt, mint a spirituális és egzisztenciális oldal meghívásának módjait.

Között A szimbolizmus fő jellemzői a festészetben kiáll:

1. Az esztétikus a szimbolista inspirálja lvagy álomszerű, a fantasztikus és a spiritualitás.
2. A szubjektivitás legyőzi az objektivitást.
3. A szimbolista festők nyíltan szexuális, sátáni és akár kábítószer -fogyasztási témákat jelenítenek meg.
4. A festészet szimbolizmusának másik jellemzője, hogy a művészek fogadnak a színre, szabad utat engedve annak, amit formával és színnel szeretnének kifejezni.
5. Bizonyosságot is mutattak az absztrakcióra való hajlam.
6. Abban a szabadság keresése, a szimbolizmusnak csak általános tendenciái voltak, anélkül, hogy szigorú eljárások voltak, minden művész a saját stílusát ajánlotta fel.
7. Néhány festő, aki megpróbált menekülni a jelenből, lévén racionálisellenes és dekadens.
8. Mozgalom volt a modernizmus és a dekadentizmus előfutára.
9. Művészete tele van utalásokkal a természetfelettire, a mitológiára és a vallásra.
10. Az nők szokásos főszereplői voltak a műveknek, mint alanyoknak, akik kifejezik sajátjukat érzelmek, végzetes nőként vagy érzéki és / vagy mitológiai lényként képviseltetik magukat.
11. Az témákat leggyakoribbak voltak a erotika, okkult, romantika és morbid, bár a téma is nagyon változatos volt, munkáit személyes utalásokkal töltötte meg. Az oneiric alapvető volt olyan művészek mitológiai és bibliai műveiben, mint Gustave Moreau és Pierre Puvis de Chavannes. A maguk részéről a művészek szeretik Gustav Klimt úgy döntött, hogy inkább érzéki és éteri nőket fest irreális környezetben, miközben Edvard rágcsál sötét és szomorú festményeket mutat be, Odilon Redon pedig virágokkal és pókokkal teli jelenetekbe merít bennünket, amelyekben a fekete uralkodik.

A szimbolizmus hatása széles volt, és a mai napig terjed, sok későbbi művész és mozgalom ihletője.