Barokk művészet Spanyolországban

Kép: Művészeti osztályban - Wikispaces

A barokk Spanyolországban ideológiailag az Európa közötti ellenzék által előidézett problémák jellemzik majd Protestáns és katolikus Európa, ezért a barokkot néha művészetének is nevezik Ellenreformáció. Időrend szerint a következők közé tartozunk 17. és 18. század, a Habsburg-ház uralkodásának és már a 18. században a Bourbon-dinasztia megszilárdulásának megfelelő történelmi időszak. Ezután a TANÁR ebben a leckében meglátjuk, miért jellemezték barokk művészet Spanyolországban a legszembetűnőbb példákkal, figyelembe véve, hogy ez egy olyan művészet volt, amelyet általában az egyház és a királyság hirdetett.

Index

1. Barokk építészet Spanyolországban
2. Példák a barokk építészetre Spanyolországban
3. Barokk szobor Spanyolországban
4. Példák a barokk szobrokra Spanyolországban
5. Barokk festészet Spanyolországban
6. Példák a spanyol barokk festészetre

Ezzel kezdjük összefoglaló a barokk művészetről Spanyolországban

• 1640 és 1680 között: meglátjuk az úgynevezett "barokk akt- A herreri hatásra, amelyet a formák szigorúsága és józansága jellemez, Madrid fókuszálva.
• 1680 és 1720 között: az uralkodó osztályok pazarságának bemutatásának szükségessége sok épületet buja díszítéssel borított, és ez az úgynevezett "virágos barokk"Vagy"barokk churrigueresque”.
• 1720 és 1770 között: az az időszak rokokó, a barokk utolsó szakaszának tekintik, amelyet a dekoráció felhalmozódása jellemez, amelynek középpontjában Galícia áll.

A barokk építészet az lesz szorosan kapcsolódik az urbanizmushoz, ily módon a palotákat, kerteket, templomokat külsőleg díszítik, hogy felhívják a lakosság figyelmét, elhagyva a reneszánszra jellemző, teljesen meghatározott és egyenes vonalak a görbék által a dinamizmus érzetét keltve épület.

Általánosságban elmondható, hogy az építészeti konstrukciókban a növényeken alapuló újdonság bevezetését láthatjuk, mivel most inkább egy kör alakú, vegyes, elliptikus... gipszkupolákkal, amelyeket favázak támasztanak alá, és olyan belső terekkel, ahol az építészeti vonalak eltűnnek a bőséges díszítés miatt ott lesznek a karnisok, oszlopok, nagybetűk... lévén az oltárképek, amelyek nagy méretűek, aranyozottak és festettek lesznek, amelyek többek között monopolizálják az összes a tekintetek.

Az idő múlásával a dekoráció továbbra is nemcsak az épületek belsejében, hanem azon kívül is tükröződik a homlokzatokat új elemekkel borítják ez mozgást fog adni neki, a salamon oszlopok megjelenésével.

Ebben a másik leckében felfedezzük a a barokk művészet általános jellemzői.

Kép: ARtEydiBujo

A polgári építészeten alapuló egyik legkiválóbb példa a A Churriguera testvérek által tervezett salamancai Plaza Mayor A madridihoz hasonlóan zárt elrendezésű, alján portékák, a többi emeleten házak találhatók. A gyönyörű díszítés a kő és gránit, a kovácsoltvas erkélyek és a polikrom hatásokkal a fleur de lis formájú csúcsok korlátjával tetején ez az egyik legszebb négyzet az egész félsziget.

A barokk építészet másik jellegzetes példája a Madrid királyi palotája építész munkája volt, amelyet Felipe V. épített Juvara,Sachetti Y Bonavia. Építették, mivel nemes anyagokból, például márványból álló királyi palota volt, építése pedig a Bourbon-dinasztia spanyolországi felmagasztalását jelképezi.

Más példákat említve Sevillában vannak a barokk más világos képviselői, például a Ca francia Szent Lajos apilla Galíciában pedig a Obradoiro homlokzata a Santiago de Compostela székesegyházban, amelyet a Pórtico de la Gloria védelmére építettek.

Folytatjuk a spanyol barokk művészet ezen összefoglalóját, hogy most az adott korszak szobrára összpontosítsunk. Ez a lényegi korszaka Spanyol képzeletbeli, elképzelhetőnek mutatják, hogy kiállítsák, és hangsúlyozzák a szorosabb kapcsolatot a hívekkel, így a tematikusan kizárólag vallási, a profán és mitológiai szobrászat gyakorlatilag nem létezik.

Ezenkívül az egyház volt a fővédnök, így vagy ilyen módon a protestantizmus terjedésének leküzdésére. A testvériségek megjelenése elősegítette az oltárképek művészetét, ahol elmesélték őket főleg az Ószövetség, a Szűz, Krisztus szenvedélyének jelenetei, az ömlesztett szobrok kerek és a nagyhét felvonulási lépései, amelyeket természetes, drámai és érzelmi testalkat jellemzett.

A par excellence felhasznált anyag a polikrom fa és kisebb mértékben kőből, alabástromból, elefántcsontból vagy márványból készült faragványokat fog látni. Néha a fafaragások közül sok valósabb hatást eredményez a ruházat tekintetében, a pörkölt technika, amely abból állt, hogy a fát aranylevelekkel borították, hogy később egy réteg festéket adjanak hozzá megszárítva úgy kaparták le, hogy a végeredmény az alatta megjelenő arany lett, így utánozva a pazar ruházatot.

Kép: Társadalomtudományi osztály - WordPress.com

A spanyol barokk szobor két fő szempontra összpontosítható: Kasztília és Andalúzia.

Barokk szobor Kasztíliában

A fő jellemzők a verismo, a dráma ízlése, matt és lapos színek, pörkölt nélkül... pont az ellenkezője annak, amit az andalúz fókuszban láthatunk. Itt általában a művek szomorúbbak, józanabbak és komolyabbak.

A képzelet mestere par excellence az Gregorio Fernandez aki élete nagy részét Valladolid városában töltötte, műveit a józanság jellemzi, és a kifejezéseket kéz és arc segítségével fejezik ki. Munkája nagyon tág, bár ki kell emelnünk az övét Krisztus az oszlophoz kötött és a Fekvő Krisztus, ez utóbbi nagy anatómiai tökéletességgel és mindenféle idealizálás nélkül.

Barokk szobor Andalúziában

Annak ellenére, hogy ez az évszázad gazdasági válságon megy keresztül, az amerikai kereskedelem forgalma és bár a reneszánsz hagyományhoz kapcsolódva a művészek hamarosan felhagytak a reneszánsz klasszicizmussal, hogy nagyobb igazságot és realizmus.

Andalúzia területén, a képek nem lesznek olyan drámai, vagyis az erőszakot mindenkor kerülni fogják, hogy elsőbbséget élvezzen a szépség, az édesség, ez egy szobor, ezért barátságosabb és nyugodtabb. A színek élénkebbek lesznek, és jobban kihasználják a dinsztelési technikát.

Sevilla városában a Martinez Montanes, mindig a nyugodt és derűs tartalom vallási témájával foglalkozva, Krisztus és Szeplőtelen ikonográfiai tipológiáinak megalkotója is, legjobb példája az Kegyelem Krisztusa és a Szeplőtelen a sevillai székesegyház.

Egy másik nagy szobrász Juan de Mesa, tekinthető az a felvonulási képek nagy szobrásza, amelyekre jellemző, hogy nagyon kifejezőek és remek érzést közvetítenek. Néhány legfontosabb műve a Nagyhatalmú Jézus, a Völgyi Szűz és a Sevilla Diákok Testvériségéhez tartozó Jó Halál Krisztusa.

És hogy befejezzem a spanyol barokk művészet összefoglalóját, most a képi művészetre fogunk összpontosítani. A festészetben ez az úgynevezett spanyol aranykor a képi megvalósítások magas színvonala miatt, minden idők legfontosabb művészeinek előidézésére.

A barokk festészet fő megrendelői az udvar, az egyház és az arisztokrácia voltak, ez a művészet is a Szent inkvizíció felügyelete alá esett, ezért a műfajfestés szűkössége ebben az időben ill mitológiai. Ami a jellemzőket illeti, van néhány közös jellemzője:

• Téma: főleg vallásos, bár látni fogunk néhány portrét és néhány mitológiai témát is; a csendélet lesz a másik egyszerű téma.
• Fogalmazás: A spanyol festőket az jellemezte, hogy nem mutattak nagy érdeklődést a kompozíció iránt, Velázquez és Ribera kivételével, így ezek többsége egymás mellé állított kompozíció lesz.
• A fény: A művészeket eleinte az jellemezte, hogy a Caravaggio által befolyásolt tenebrizmus néha bizonyos szobrászati ​​pontosságot adott az alakoknak, ez történik Zurbaránnal is. Az idő múlásával a művészek érdeklődnek egyfajta légkör megteremtése iránt, nagy légi perspektívák elérése érdekében.
• Az ikonológiai hatókör: műveiben allegóriákon, hieroglifákon, szimbólumokon keresztül testet öltött, hogy a festményeknek narratív jelleget, olyan olvasmányt kapjanak, amely a meggyőzés igazi programja lesz.

A spanyol barokk legfontosabb művészei közül ki kell emelnünk Zurbaránt, aki extremadurai festő volt, aki sokat dolgozott Sevillánál, és akinek művei tele voltak egyszerűséggel, a tenebrizmus, főleg vallási témákkal foglalkozik, bár a csendéleteken is vannak témái, vagy más néven csendéletek.

Munkáival mindig megpróbált elmozdulni a pihenéstől és az egyszerűségtől. Kiemelkedő művei közül néhány Szent Hugó csodája a karthauzi refektóriumban és a. vallási csoportja Szent vértanúk.

Murillo egy másik figyelemreméltó alakja ennek az aranykornak. Fő megbízója az egyház volt, ezért a művek többsége vallási témájú. Leghíresebb művei közül néhány Szeplőtelen Fogantatás és az a számos mű, amelyben a gyermekek témája jelen van, mint pl Gyermekek szőlőt és dinnyét esznek, a kagyló gyermekei…

És lezárjuk ezt a blokkot az ábrával Diego Velazquez, egy másik sevillai festő, aki tevékenységének nagy részét Madridban fejleszti, mióta IV. Felipe kamarafestője volt, és akinek A festészet legkiemelkedőbb képi jellemzői az voltak, hogy művein keresztül nagyobb mélységet érjenek el a légi perspektívák.

Leghíresebb művei között említi első sevillai korszakát, például a Öregasszony tojást süt, a madridi színpadról a Breda megadása és már a legújabb műveiből Las MeninasEz utóbbi kettőt a madridi Prado Múzeum állítja ki.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Barokk művészet Spanyolországban - Összegzés, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.