A 4 legfontosabb RUBENS MŰ

Peter Paul Rubens (1577-1640) példája a 17. századi udvari festő modell, nagyon produktív és professzionális, nagy könnyedséggel mozog a politikai és művészi körökben. Így Rubens is ugyanazon a szinten élt, mint mecénásai. A művészi szempontból kiemelkedett egyesítse a flamenco realizmust a technikákkal és Olasz reneszánsz hagyományok hogy létrehozza saját stílusát. Túláradó és erőteljes stílus, amely a barokk, ellenreformációs mozgalom alapeleme és nagyon népszerű.

Az unPROFESOR.com e leckéjében a következők közül válogathatunk Rubens fontos művei hogy felfedezhesse művészi stílusának főbb jellemzőit és relevanciáját a művészettörténeten belül.

Index

1. A Rubens stílus jellemzői
2. Lerma herceg (1603) lovas portréja, Rubens egyik műve
3. Önarckép Isabella Brandt-tel (1609)
4. Az ártatlanok mészárlása (1612)
5. A három kegyelem (1639)

Rubens volt az egyik Reneszánsz festők legkiemelkedőbb. Mielőtt megismernénk műveit, röviden megállunk stílusában, hogy jobban megismerjük festményeit:

• Rubens stílus hangsúlyozza a mozgást és a színt, valamint az érzékiséget és a drámai feszültséget. Egy festmény, amely megmutatja az élet iránti szeretetet és érdeklődést.
• Egy érzékiség, amelyet a női portrék, amelyeken Rubens meztelen és érzéki testüket mutatja. Néhány akt, amelyek néven ismertek Rubenesqués.
• Kompozíciói azok újratöltve, amely a klasszikus történelem és a kereszténység közös témája, megmutatva ezzel hajlandóságát a megélt problémák és politikai és vallási problémák iránt.
• Antwerpenben található műhelye az volt az egyik legnépszerűbb és legnépszerűbb a nemesség és műgyűjtők egész Európából. Művészeti produkciós központ, amelynek tagjai között sok művész és tanonc volt, hatalmas mennyiségű munkát produkálva.
• Rubens, kedves és kedves ember volt kiváló közönségkapcsolatok, sikerül eladnia műalkotásait, és műveinek bizonyos tartalma ellenére mindig biztosítja az egyház jóváhagyását.

Noha nem könnyű csupán néhány mű maradni Rubens termékeny művészi produkciójából, kiemeljük Lerma herceg lovas portréja (1603).

26 évesen Rubens ezt teljesíti életnagyságú munka tól től Francisco de Sandoval y Rojas, Spanyolország miniszterelnöke, a fehér oszlopra szerelt spanyol seregek vezetőjeként jelenik meg festmény, melyben a tizenhetedik századi Európa egyik legkiemelkedőbb alakjának képét ajánlja fel nekünk.

Ebben a műben Rubens ábrázolja Lermát klasszikus szobrok stílusában, nagy pontossággal és megmutatja nekünk a ló erőteljes anotómiáját, miközben nagyszerűen képviseli finomság a herceg ruháin vagy kidolgozott páncélján, ékszerén vagy csizmáján, valamint a bundáján ló.

A barokkra jellemző részletgazdagság és klasszicizmus, olyan kompozíciót választva, amelyben a átlós, valamint fény és árnyék játék létrehozása, hogy drámai légkört teremtsen a háttérben megjelenő fegyveres töltetben a doboz.

A kompozíció a Titianus Carlos V. lovas portréjának örököse, Lerma ezen portréja elsőRubens fontos munkája.

1609-ben Olaszországból visszatérve Rubens feleségül vette Isabella Brant-ot, akit ketten együtt képviseltek ezen a festményen, és flamenco középosztálybeli párként ábrázolják magukat. Lonc alatt vannak egy fedett szabadtéri teraszon. Mindketten elegánsan vannak öltözve, ő lovagi stílusban, míg ő egy ruhában jelenik meg gazdagon hímzett selyemszövetből, borszínű ruha, nagy rongyos és cilinderes magas.

A terasz, a gyümölcsös, a virágok, a kőpadok és a klasszikus mellszobrok a talapzaton, a szobrok és a kis szökőkutak olyan jelenetet alkotnak, amelyben sokan nem hiányoznak. a szeretet és a házasság szimbólumai mint maga a lonc, és mindketten kézen fogva és egymás felé hajolva jelennek meg.

Egy mű, ami tükrözi a festő házának meghittségét, barátságos festmény, sok bájjal és amelyben értékelik a barokk figyelmét a részletekre, a flamand művészek, például Jan van Eyck és Hans Memling hatása elhíresült.

Az ártatlanok mészárlása ez Rubens másik fontos műve. Ez egy nagy festmény, amely a Máté evangéliumának története amelyben Heródes király megparancsolja a az összes hím gyermek lemészárlása Betlehemben miután megtudta, hogy az ott született gyermek "zsidók királyává" válik.

A jelenet nagyon nyers, Rubens számára egy igazán intenzív pillanat, amelyben a nők csoportjai megpróbálják megakadályozni, hogy a katonák megöljék gyermekeiket. Izgatással teli, véres, erőszakos és pánikszerű jelenet. Egy mű, amelyben Rubens a háború és az erőszak borzalmát mutatja amelyeket korának Antwerpenben is elszenvedtek a szörnyű vallásháborúkkal.

Az olasz barokk festők hatása, mint pl Caravaggio, valami hasonló volt a chiaroscuro, a dinamizmus és a színhasználat terén.

Ebben ikonikus Rubens-festmény képviseli A három kegyelem, három Zeus isteni lánya és Aglaia-nak hívják, ami ragyogást jelent, Euphrosinnak, ami örömöt jelent, és Tháliának, ami virágzást jelent. Mindhárman Aphroditénél dolgoztak bankettek előkészítésében és a jókedv megünneplésében.

A három nő karikában jelenik meg, karjaikkal összefogva, egyikük háttal a nézőnek jelenik meg. A nők átadják a varázst, az édességet, és úgy tűnik, hogy ragyognak átlátszó ruhájuk alatt. A művek és a az ókori Görögország klasszikus technikái. Felhívják a figyelmet arra, hogy az egyik modell hogyan lehet felesége, Helen Fourment.

A munka kiemeli mind a érzéki és zengő szépség Rubens óriási dominanciája mellett festeni a bőrszínt. Rubens forrongó és érzéki meztelen női alakja megkapta a kifejezést Rubenesque, ma is használják ezeknek az adatoknak a leírására.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Rubens: fontos művek, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

• Lamster, M (2012) Rubens, az árnyékok mestere, Tusquets Editores
• VVAA, (2004) Pedro Pablo Rubens, El Aguazul