ROMANTIZMUS festészet: szerzők és művek

Ha elmélyülünk a romantika festészetében és fő festőiben, kétségtelen, hogy a kortárs festészet egyik legnagyobb hatású alakjával kell kezdenünk, első romantikus festő és úttörő a huszadik század eleji művészeti avantgárd különböző irányzatairól, Francisco de Goya.

Az unPROFESOR.com új leckéjében bemutatjuk a festők és a romantika festészeti alkotásai hogy tudnia kell felismerni a főalakokat és a legemblematikusabb festményeket.

Index

1. Melyek a romantika legkiemelkedőbb festői szakaszok szerint?
2. Francisco de Goya (1746-1828)
3. Théodore Géricault (1791-1824)
4. Eugene Delacroix (1798-1863)
5. William Turner (1775-1851)
6. Caspar David Friedrich (1774-1840)

Ha ragaszkodunk a különböző fázisokhoz a Romantika festészet a következő festőket emelhetjük ki:

Preromantika (1770-1820)

Ebben a kezdeti pillanatban a romantikus festmények olyan kortárs stílusjegyeket mutatnak be, mint a rokokó vagy a neoklasszicizmus, bár a témák már teljesen romantikusak. Így ennek a korai időszaknak a romantikus festői:

• Spanyolország: Ahogy már utaltunk rá, Francisco de Goyát a mozgalom egyik nagy előfutárának tekintik.
• Anglia: A mozgalom előfutára Thomas Girtinnel, mint kiemelkedő festővel.
• Németország: A legkiemelkedőbb figura Caspar David Friedrich Az Útjáró a felhők tengere fölött című emblematikus festményével.
• Franciaország: E pillanat francia romantikája Hubert Robert, Paul Dalaroche és Antoine-Jean Gro, Francoise Gerard és Théodore Géricault a romantikus festészet főszereplői és szülői.

Teljes romantika: 1820-1850

• Franciaország: Ebben az időben Franciaország a mozgalom egyik vezető országa és vezetője lett olyan személyiségekkel, mint Eugéne Delacroix és Jean-Auguste-Dominique Ingres.
• Anglia: A tereprendezés olyan festők kezétől nyer erőt, mint Turner vagy John Constable.
• Németország: Carl Spitzweg.
• Spanyolország: Az olyan festők kiemelkednek, mint Jenaro Pérez Villaamil, aki nagy hatással volt az iskolára. brit, különösen Turner, Antonio de Brugada, Francisco de Paul Van Halen, José María Avrial és virágok.
• További romantikus festők ebből a szakaszból Thomas Cole, Aleksander Orłows-ki és Alekszandr Andrejevics Ivanov voltak.

Posztromantika (1850-1870)

• Spanyolország: A század közepén többek között Pablo Gonzalvo, nagyformátumú festő, Cecilio Pizarro, Vicente Poleró, Pedro Pérez de Castro, Lluis Rigalt vagy Joaquín Cabanyes nevek kerültek be.
• Franciaország: Camille Corot, tájtervező.
• Anglia: A preraffaelita mozgalom többek között olyan festőkkel tűnik ki, mint John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, William Shakespeare Burton vagy Edward Burne-Jones.

A romantika festészetének egyik legjelentősebb szerzője volt Francisco de Goya. És a tény az, hogy a szakértők rámutatnak, hogy Goya úgy működik, mint 1808. május 3-án Madridban (1814), A háború katasztrófái (1810-1815) és a Fekete festékek (1820-1824) már a romantikát hirdetik. Drámával, fantáziával és szenvedéllyel teli művek, amelyekben a napóleoni invázió során megélt traumatikus élményeket örökítette meg.

Goya élesebb vonalakat, chiaroscurot és élénk színeket használ a brutalitás, a félelem, az erőszak és a háború minden értelmetlen és kegyetlen légkörének újrateremtésére.

Az övék Fekete festmények valóban zavaró művek és figyelembe veszik olyan későbbi mozgalmak előzményei, mint az expresszionizmus vagy a szürrealizmus.

Géricault ő alapvető romantikus művész, hiszen kezdettől fogva vonzotta a szenvedés, a fájdalom, az őrület és a kétségbeesés kifejezése. Géricault tehát nem követte az akadémikus festők útjait, és a függetlenséget választotta anélkül, hogy műveit a kritika jól fogadta volna.

Ennek az elutasításnak az egyik oka az övé volt éles társadalomkritika és ízlése az elmegyógyintézetekből vagy menedékházakból származó őrült és mániákus karakterek ábrázolásához. Ugyanolyan drámai és véres jeleneteket is mutatott, mint pl A medúza tutaja, a Medusa fregatt hajóroncsának és túlélőinek tutajának ábrázolása. Néhány ember, akiket a túlélés érdekében kannibalizmus gyakorlására kényszerítettek, amikor senki sem ment meg.

Géricault egészen addig részt vett, hogy meglátogassa a túlélőket, hogy bemutassa a sebeket, szenvedésüket vagy a őrület, amelyhez eljutottak, vagy számos vázlatot készítenek emberi maradványokról és holttestekről, hogy a legrealisztikusabbak legyenek lehetséges. A festményen látható egyik fiatal férfi, aki egy öregembert tart egy vörös köpenyben, Delacroix portréja.

Ez a doboz tele van dráma, sötét és nyers a francia romantika egyik emblematikus festménye lett.

Egyik legismertebb műve az Az őrült nő, egyike annak a tíz, őrült embereket ábrázoló festménynek, amelyet a szerző festett.

Delacroix A romantika festészetének másik nagy szerzője. Michelangelo, Rubens, Constable és Turner hatása tetten érhető munkáiban. A hatások, amelyek a hangszín, az apró ecsetvonások, a gazdag színezés és a visszafogott mozgással teli kompozíciók egymás mellé helyezésén is tetten érhetők.

Géricaulthoz hasonlóan Delacroix is ​​reflektált műveire aktuális eseményekről és történelmi kérdésekről amelyben az egzotika érvényesül, különösen a keleti kultúra iránt érdeklődve. Művei emblematikussá váltak, és mércét jelentenek a művészet történetében.

Így működik, mint Dante csónakja (1822), Árva a temetőben (1824), Sardanápalo halála (1827) vagy Szabadság vezeti a népet (1830), a festő legismertebbek közé tartoznak.

Esztergályos, nagy akvarellművész és az angol romantika tagja, a kor egyik nagy tájrendezője volt, szuggesztív és visszafogott hangulatot teremtve. Mindez tele van harmóniával és színekkel, amelyek segítenek megragadni azt az éteri környezetet, és az atmoszférikus hatásokat a kompozíciók magjává változtatják.

Tájak, amelyeken apró figurák jelennek meg a táj nagyszerűségének ellenpontjaként. Néhány alkotás, amelyben mindig tükrözi a természet nagyszerűségét és hatalmát az ember felett. Így általában katasztrófákat, süllyedéseket és tüzeket tükröz.

Művei közül kiemelkedik Hóvihar: Hannibál és serege átkelt az Alpokon, 1812 körül, Ulysses kigúnyolja Polyphemust, 1829., Childe Harold olaszországi zarándoklata, 1832 körül, a Parlament tüze 1834. október 16-án, 1835. A Daredevil az utolsó kikötőhelyére vontatta selejtezésre, 1835, Eső, gőz és sebesség, 1844.

A romantika festészet szerzőiről és alkotásairól szóló áttekintést azzal zárjuk, hogy Caspar David Friedrichről, egy másik festmény szerzőjéről beszéljünk. a romantika legreprezentatívabb festményei, A sétáló a felhőtengeren (h. 1817).

A romantika németországi meghonosítója, Caspar David Friedrich a kor egyik legelismertebb szerzője volt lenyűgöző allegorikus tájképeiért. a természet a főszereplő, az emberi lény puszta néző. Hegyek, tengeri tájak, mindig magányos, fenséges és lenyűgöző, mindig jól ismert oldalakról merít ihletet.

A többi alkotás az A jégtenger (1824), az élet szakaszai (1835) és a húsvét reggele (1835).

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Romantika festészet: szerzők és művek, javasoljuk, hogy lépjen be a kategóriánkba Történelem.

• Neret, Gilles (1999) Eugene Delacroix 1798-1863. A romantikus festők hercege, Taschen
• Toman, R (2008) Neoklasszicizmus és romantika, H. F. Ullmann
• Ramos, Domingo (2015) A lélek festménye. század romantika és vallása Németországban, Salamancai Pápai Egyetem