GOTHIC ART festmények és szerzőik

Az egyik gótikus kifejezések érdekesebb volt a festmény. A 12. és 15. század közötti művészi kifejezés, amelynek fő jellemzői a vallási témák, valósághű stílus, nagyon kifejező és ízléses a részletek iránt, amellett, hogy mindig keresi a kontrasztot a fény és a területek között sötét.

Az unPROFESOR.com ezen leckében bemutatjuk a A gótikus festészet főbb jellemzői és szerzői.

Index

1. A gótikus festészet főbb jellemzői
2. A gótikus művészet szakaszai
3. francia gótikus festők
4. Olasz gótikus festők
5. Nemzetközi gótikus festők
6. Gótikus-flamand festők
7. Spanyol gótikus festészet

Között A gótikus festészet főbb jellemzőinak nek kiáll:

• Gótikus festészet új tereket kezdett elfoglalni amikor ólomüveghez folyamodik. Így a gótikus festmények támaszként kerülnek az asztalokra és a kódexek miniatúráira.
• A leggyakrabban használt technikák voltak tempera és olaj.
• Az idealizálás elmaradt és a román stílus tipikus leegyszerűsítése a nagyobb naturalizmus és a természet megfigyelése és utánzása érdekében, ami kulcsfontosságú és sokkal gyakoribb lesz a reneszánszban.
  instagram story viewer
• A hatások elmaradnak a bizánci és a román művészet, valamint a görög és a klasszikus római művészet.
• A gótika vallásos művészet amely a miszticizmust és a vallásosságot testesíti meg, bár ebben az időben a festészetben is átadja a helyét a profán témáknak.
• A vallással kapcsolatban a emberibb kép A vallásos szereplők bemutatják érzéseiket és érzelmeiket, amellett, hogy sokkal több leíró részletet, több színt és fényt biztosítanak.

Gótikus festménytípusok

Amint arra már utaltunk, a gótikus festészet falra, ólomüvegre, tablóra és miniatúrákra került:

• Az gótikus falfestmény Továbbra is a festészet fő forrása volt, különösen Dél-Európában, Olaszországban használták.
• Az ólomüveg ablakok nevezetes szerepet kapott, mivel a falakat nagyméretű, ólomüveg ablakokkal díszített ablakok váltották fel. színek, amelyek lehetővé teszik a fény átjutását a belső térbe, bensőséges környezetet teremtve, és amelyek imára és emlékezés.
• Az illusztrált vagy miniatűr könyvek Finom és értékes rajzokat mutatnak be, amelyek betűket, szövegeket kereteznek, és mini- és natúr színezékekkel készülnek.
• Az festett asztalok vagy oltárképek A gótikus festészet legkiemelkedőbb mintája, amely helyet foglal el az oltárok díszítésében. a templomok, amellett, hogy az egyének által csodált és keresett tárggyá válnak saját maguk díszítésére. házak.

A gótikus festészet szerzőinek megismeréséhez fontos, hogy ismerjük a 4 fázis amelybe a Gótikus művészet. Ezek a következők:

• A francia vagy lineáris fázis
• Az olasz szakasz
• A nemzetközi szakasz
• A flamand gótika szakasza.

Ez a fázis meghosszabbodik a 13. század és a 14. század közepe között és. benne. olyan festményt választ, amelyen a rajz, az expresszivitás és a naturalizmus érvényesül. Egy fázis, amely miniatűrökben, ólomüvegben és panelen jelenik meg. Néhány egyezményt továbbra is fenntartanak.

A főbb munkák közül az ólomüveg ablakok a Chartres-i katedrális, a leóni székesegyházé, többek között a Cantigas de Alfonso X el Sabio vagy a Saint Denis élete (1250) a Párizsi Nemzeti Könyvtárban.

Az olasz szakaszt illetően kiemelhetjük a a dél-európai templomok festményei, konkrétan az olaszok. Találjuk a sienai iskolát és a firenzei iskolát olyan nagyszerű festőkkel, mint Cimabue és Giotto.

Cimabue

Cenni di Pepo álneve volt a a firenzei iskola alapítója, saját stílust alkotva a bizánci gótikus festészetből. Így Cimabue-t a térfogat-, tér- és mozgástanulmányaival, freskók és lambériafestéssel, valamint mozaikkészítéssel jellemzi.

Legkiemelkedőbb művei közé tartozik a San Domenico feszülete Arezzóban (1268-1271), a Madonna a trónon, Többek között Krisztus lobogtatása (1280).

Giotto

Korának gótikus festészetének egyik legelismertebb szerzője, egyik kezdeményezője a Reneszánsz Olaszországban és a későbbi képi mozgások befolyásolása. Legkiemelkedőbb művei közé tartozik a Madonna di San Giorgio there Costa (1295), tisztán középkori stílusú alkotások.

A sienai iskola a maga részéről nagy érdeklődést mutat a rajz és a színek iránt, kevésbé a mennyiség iránt. Ízelítő az eleganciához, a költészethez és a finomsághoz. A fő szerzők között van Duccio, Simone Martini és Lorenzetti.

Ez a fázis a a tizennegyedik század második fele és a tizenötödik század első fele, a lineáris gótika és az itáliai hatás szintézise, ​​különösen a sienai iskoláé.

A stílus udvarias, elegáns és amelyben élénk színek és valószerűtlen hangulatú portrék bővelkednek. Munkája A Duke of Berry igen gazdag órái a Limbourg Testvérek és a burgundi festmények.

A flamand gótikus stílus a 15. század elején alakult ki Flandriában. Egyik fő hozzájárulása az olajfestészet alkalmazása. Egy technika, amely lehetővé tette a valósághűbb és részletesebb nyomtatást. Emellett a flamand festők sikeresebben alkalmazták a perspektívát, sajátos módon kezelték a fényt a színek pedig sokkal hűbbek a valósághoz, ami a portrékon, a ruházaton és a tájképeken is meglátszik.

A fő flamand festők közül a testvérek Van Eyck, El Bosco, Van der Weyden, Roberto Campín, Memblin és Hugo Van Deir Goes, többek között.

A legreprezentatívabb munkák azok Arnoldi házasság (1434), Jan Van Eyck, a Származás (1435) Van der Weyden vagy a Angyali üdvözlet vagy Merode triptichonja írta: Roberto Campin.

A spanyol gótikus festészet is elhagyja a falfestményt az oltárképek középpontjába kerül. Az első szakasztól kezdve a franciák olyan művek, mint pl Aviá eleje, a Santa María de Aviá templomé, Barcelonában.

Az olasz fázisra példák találhatók a Santa Clara kolostor oltárképei, Palma de Mallorca vagy a Szentlélek oltárképe a manresai katedrálisban. A nemzetközi szakasz legkiemelkedőbb festményei Luis Borrasá San Pedro de Tarrasa oltárképe vagy Bernardo Martorell San Jorge megöli a sárkányt festménye.

A spanyol-flamand fázisban olyan művek, mint pl A Tanácsosok Szűza, Luis Dalmau, a Kegyesség, Fernando Gallego, vagy a Abdon és Senén szentek oltárképei, valamint D. rendőr oltárképei. Pedro Portugáliábólírta: Jaime Huget.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Gótikus művészeti festmények és szerzőik, javasoljuk, hogy lépjen be a kategóriánkba Történelem.

• BLANCA PIQUERO, M., (1989) Gótikus festészet a 13-14. században. Barcelona. Vicens Vives
• CIRLOT, J. E., (1972) Európai gótikus festészet. Barcelona. Munka
• CORRAIN, L., (1996) Giotto és a középkor művészete: műhelyek, technikák, helyek és
• a történetek. Barcelona. Serres