A realista festészet legjobb alkotásai és MŰVÉSZEI
A realizmus egy képi mozgalom, amely Franciaországban született A tizenkilencedik század közepe. Egy stílus, amelynek fő képviselője Gustav Courbet, lévén ő alkotta meg a kifejezést, amikor 1855-ös párizsi kiállításán használta.
Courbettel, a mozgalom kulcsának és hiteles kiáltványának tartott mű szerzőjével együtt mi találunk egy művészcsoportot, akik a realizmus ugyanazon esztétikai elveit követték irodalmi: megmutatni a valóságot és bekapcsolódni a mozdulatokba politikusok és az alsóbb osztályok.
Az unPROFESOR.com ezen leckében bemutatjuk a a realista festészet legjobb alkotásai és művészei.
Index
- Realisztikus festészet - Bevezetés
- Gustave Courbet (1819-1877), az egyik legjelentősebb realista festőművész
- Jean-François Millet (1814-1875)
- Honoré Daumier (1808-1879)
- A realizmus festészetének nagy tájépítői
Realisztikus festészet - Bevezetés.
Ahogy már rámutattunk, Gustave Courbet az egyik legkiemelkedőbb alakja valósághű festmény, hozzátéve ezt a listát Millet, Daumier és tájépítők, mint például Corot vagy tagjai a
Barbizon iskola, azok a Le Havre iskola vagy Jean-Frédéric Bazille.Franciaországon kívül Angliában találkozunk Preraffaeliták és a Newlyn iskola festői. Az Egyesült Államokban Thomas Eakins és Winslow Homer kiemelkedik.
Gustave Courbet (1819-1877), az egyik legjelentősebb realista festőművész.
Courbet arra vezette a realizmust, hogy a valóságot demokratikusabb és szabadabb perspektívából mutassa meg, elítélve a francia forradalom kudarcát és az alsóbb osztályok szörnyű helyzetét az iparosítással szemben.
Courbet, ellentmondásos és lázadó, címmel kiállítást rendezett "A realizmus" az 1855-ös Párizsi Nemzetközi Kiállítás melletti pavilonban, egy olyan helyen, ahol elutasították műveit.
Igazán eredeti festő és mindenféle akadémizmus ellen. A hagyományos körökön belüli munkáinak folyamatos elutasítása miatt Courbet saját kiállítást indított.
Gustave Courbet művei
Az első Courbet működik tájépítők, hogy portrékat készítsenek. Főbb munkái közé tartozik:
- Önarckép fekete kutyával (1842). Ez az első önarckép, amelyet a szerző elismert, és 1844-ben a Párizsi Szalon elfogadta. A festő a kutyájával egy világító táj előtt látható.
- Az Ornans asztala (1848). Ezt a festményt számos elismerésben részesítették, a Párizsi Szalonban díjazták.
- Önarckép pipával (1848). Ez az egyik legismertebb önarcképe, egyik legjobb alkotásának tartják.
- Városi hölgyek (1851)
- A festő a műtermében (1855), a párizsi egyetemes kiállítás zsűrije által elutasított művet. Visszavonta, megnyitotta saját pavilonját, és megalapította a Realizmus Pavilonját. Ez alkotja a mozgalom teljes kiáltványát.
Jean-François Millet (1814-1875)
Alapítója a Barbizon iskola, Köles volt a másik a a realizmus atyáivagy. Műveiben kimutatta a parasztok iránti csodálatát és alázatát az iparosodott városok életkörülményeinek romlásával szemben.
A Normandiából érkezett Millet nem látta Párizsban elismert munkáját, ami miatt elhatárolódott a hivatalos áramlatoktól, és Barbizonba költözött, ahol tájiskolát hozott létre, amely kiemelkedik a természet iránti érdeklődésével és legmisztikusabb stílusával.
Főbb művei közül: The Reapers' Meal (1853), The Gleaners (1857), The Angelus (1859) és Rest at Noon (1866).
Honoré Daumier (1808-1879)
Ehelyett Daumier kínál nekünk néhányat városi környezet ihlette alkotások, a proletariátust sötét tónusokkal, szomorú és nyomasztó környezetben ábrázolva. Néhány alkotás, amelyre a vastag vonalvezetés és az ábrázolt alakok torzulása is jellemző, lévén a a rajzfilm műfajának előfutára.
Realizmus művei között Az első osztályú rekesz, karikatúrái olyan magazinokhoz, mint a "La Caricature" és a "Le Charivari ”, valamint a „Rue Transnonain” mű, amely 1834. április 15-én jelent meg az Association Magazine-ban. Mensuelle.
A realizmus festészetének nagyszerű tájfestői.
Az tereprendezés A realista mozgalom egyik legkiemelkedőbb megnyilvánulása volt, amely két, a parasztok és munkások mindennapjait bemutató társadalmi vonatkozású aspektust különböztetett meg; és egy másik tisztán akadémikus. A fő művészek közül kiemelkedik Camille Corot (1796-1875).
Corot a realista festészet egyik művésze és egyike a nagy tájtervezők a XIX. modern kompozíció- és fényfelfogással számolva. Fő művei közé tartozik a Ville d’Avray (kb. 1867), Mortefontaine szuvenírje (1864), Róma, kilátás a Farnese kertből, Nő egy gyönggyel, Nantes régi hídja és Ville-d'Avray tava,
További nagy nevek a Barbizon iskola találhatók:
- Théodore Rousseau (1812-1867)
- Charles François Daubigny (1817-1878)
- Constant Troyon (1810-1865)
- Louis-Eugène Boudin (1824-1898) és Johand Bartold Jongkind (1819-1891), a Le Havre-i iskola tagjai.
Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Realisztikus festészet: művek és művészek, javasoljuk, hogy lépjen be a kategóriánkba Történelem.
Bibliográfia
- Fried, M, (2003). Coubert realizmusa. Antonio Machado
- Staley, Allen; Newalll, Christopher (2004). Preraffaeliták. A természet látomása. Madrid: La Caixa Alapítvány
- Fernández, Tomás és Tamaro, Elena. "Jean Baptiste Camille Corot életrajza". In Életrajzok és életek. Az online életrajzi enciklopédia [Internet]. Barcelona, Spanyolország, 2004.
- VVAA, (2011) Realizmus. Courbet lábnyoma, Katalónia Nemzeti Művészeti Múzeuma.