Courbet 5 legfontosabb alkotása

Gustave Courbet (1819-1877) az egyik A realizmus fő képviselői Franciaországban, nagyban befolyásolva a későbbi művészeti stílusok fejlődését. Párizsban képzett művész, aki szoros kapcsolatban állt más művészekkel és értelmiségiekkel, akikkel a realizmus alapján fejlődött. Courbet több festményét is bemutatta Párizsi Szalon, növekvő népszerűsége. Munkáiban a technikákat ötvözve az ecsettel és a késsel is egységes, de kissé pasztaszerű felületeket alkotott. Az unPROFESOR.com ezen leckében egy összeállítást ajánlunk a Courbet legfontosabb művei.

Temetés Ornansban (1849) Ez az egyik olyan alkotás, amely segített neki híressé válni. Egy nagy jelenet és amelyben vidéki életet mutat be, de nem idealizált jövőképpel. Ráadásul ez a festmény katapultálja őt a realista mozgalom vezetőjévé.

A Musée d'Orsay-ben is ez a festmény szakít a klasszicizmussal és a figurákat teljes sötétségben, sőt életlen állapotban mutatja. A festmény egy temetést mutat be, az élet átmeneti jellegét egy sötét festmény készítésével hangsúlyozva, amely felhőkkel borítja az eget. A tény, hogy egyes kritikusok bizonyos megvetéssel azonosították a vallást.

Ebben a munkában láthatja a a akt nem akadémikus kezelése Courbetben. Egy több mint nyolc láb hosszú festmény, amelyen két, részben meztelen nő jelenik meg anélkül, hogy a történet mögött mitológiai történet állna, és mindenekelőtt nem idealizálná őket.

A festményt nem fogadták jól és kritizálták a modellek kövérsége és a meztelenségük hiánya miatt. A montpellier-i Fabre Múzeumban található.

Courbet egyik legismertebb munkája és az egyik legnagyobb ez "A művész műhelye" (1854), a Musèe d'Orsay-ben őrzik. Egy festmény, amelyen Courbet saját magát ábrázolja, aki műtermében fest, sokszínű embercsoporttal körülvéve. Egy csoport, amelynek elszigetelten van értelme, nem együtt.

Courbet teljes leírást készített a műről, bár nem volt egyértelmű. Így a művész kommentálta, hogyan ábrázolják a bal oldalon elhelyezkedő figurák a mindennapi világot szegénységgel, gazdagsággal, nyomorúsággal, a kizsákmányoltokkal és az őket kizsákmányolókkal, míg a jobb oldalon a művészek és a festő barátai.

Ezt a művet azért hozták létre, hogy 1855-ben a párizsi egyetemes kiállításon kiállítsák, de elutasították. Courbet saját kiállítást rendezett a "A realizmus pavilonja" amelyet saját maga finanszírozott. Úttörő és fontos művészettörténeti kiállítás.

Courbet önmagát képviseli, egy meztelen modellel és egy gyerekkel együtt. A műben a megfelelő területen olvasás közben jelenik meg Baudelaire, a kor egyik vezető francia költője és művészeti kritikusa és Jules Husson, aki álnéven írt Champfleury és Courbet közeli barátja és a realizmus fő ideológusa volt.

Courbet technikája a palettakés festés, anélkül, hogy befejezetlen megjelenést adna a vászonnak.

Ebben a darabban Courbet Alfred Bruyas-szal való találkozásán ábrázolja, mecénás. Egy festmény, amelyen Courbet igyekszik kifejezni a gyűjtő iránti elismerését, ugyanazt, amit a gyűjtő a festő iránt érzett.

Kölcsönös elismerés, amely nyilvánvaló Courbet hátrahajtott fejjel gesztusaiban, szakállát a gyűjtő felé mutatva és egy igen nagy méretű bottal mutatja meg fontosságát magasabb.

Ezzel fejezzük be Courbet legfontosabb munkáinak áttekintését Hullám. Ezen a festményen látható a japán metszetek hatása, mivel Courbet az elsők között mutatta meg a keleti esztétika ízlését.

Egy mű, amely viszont nagyban befolyásolta a impresszionisták.