RUBENS három kegyelme: megjegyzés és elemzés

Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Az egyik legjobb flamand barokk festőként tartják számon, már kora Európájában is magas elismerést ért el. Termékeny festő, akinek több mint 3000 művet sikerült megfestenie. Egyes munkák a sajátos és összetéveszthetetlen stílussal, tele színekkel, dinamizmussal és érzékiséggel, amellett, hogy mindig festenek század Európájának szépségkánonjaihoz hű, telt és testes nők izmos alakjai és testei A XVII.

Ebben a TANÁR leckéjében kínáljuk Önnek a megjegyzése A három kegyelem írta Rubens, e nagyszerű szerző ikonikus munkája.

Ezt a megjegyzést innen kezdtük A három kegyelem e mű leírásáról szólva. Ez egy alkotás, amelyet festett Rubens1636 és 1639 között amelyet Felipe király szerzett meg IV. hez tartozó festmény barokk, a flamenco iskola. Mitológiai témájú, és amelyben Tizianus hatása figyelemre méltó, jelenleg A három kegyelem A Prado Múzeumban van kiállítva.

Olaj, balti tölgy panel, drága fa kiváló felülettel, ideális a festmény tárgyához, Rubens szerelme utolsó felesége iránt

és himnusz a szépséghez és az érzékiséghez. Mérete 221x181 centiméter, és Zeusz lányait ábrázolja, akiket a művészet története során az ideális szépség példaképeként tartottak számon.

A Theogony szerint a kegyelmek voltak a Zeusz és Eurynome lányai, és a nevük volt Áglaye (fényesség), Talía (virágzás) és Eufrósine (öröm), három túláradó istennőt ábrázolnak, akik kezükben egyesítve táncolnak meztelenül, csak átlátszó fátyol fedi, és körülvéve a természet, amelyben megjelenik egy Ámor kíséretében, kezében bőségszaruval, amelyből víz száll fel, virágfüzérrel és tájjal szarvas. Az Iliászban megjelennek azok a kegyelmek, amelyek a néző előterét és minden figyelmét lefoglalják. Hésziodosz Aphrodité istennővel kapcsolatban áll, és a szerelem, a termékenység, a szexualitás és szerelem.

Ahogy a szakértők rámutatnak, Rubens az a művészet történetének egyik festője, aki a legnagyobb érdeklődést mutatta a három kegyelem mítosza iránt. Egy mítosz, amelyet kilenc művében és különféle rajzaiban használt, főszereplőként és másodlagos figurákként egyaránt. Ez a Három grácia festménye az egyik legszebb és legambiciózusabb, mind a mű mérete, mind a festési módja miatt.

Így Rubens reprodukálja a Köszönöm a klasszikus stílus, konkrétan a görög szobrok római másolataié, és olyan szimbolikus elemekkel körülvéve, mint a szarvas, a szerelem és a vágy szimbólumai, a rózsák, mint a tavasz szimbóluma, valamint társítani a szerelemmel és Aphroditéval vagy Vénusszal. A szökőkút a szerelem szökőkútját jelképezi egy szökőkúttal Ámor és a bőség jelképe a bőségszaru. A kegyelmekhez társulnak a szeretet és a termékenység.

Érdekességei A három kegyelem

Érdekesség, hogy a három illat közül az egyiket Rubens második felesége ihlette, Helena Fourment, egy 16 éves lány, akivel az 53 éves Rubens megfiatalodott, és ezt a festményt a szobáinak díszítésére készítette, bár IV. Fülöp kezébe került. A fiatal feleség iránti elkötelezettségről tanúskodik a Graces fán lógó korabeli ruhái, amelyek ugyanolyan színűek, mint Helena más portrékon.

Amikor Rubens elhunyt, örökösei eladták műveit IV. Fülöpnek, igen ok A három kegyelem Az 1640-es listán nem szerepelnek, de a spanyol királyi gyűjtemény egy másikon, a madridi Alcázarban igen. Felipe IV a két dátum között szerezte meg. A három kegyelem a 18. századig a királyi palotában maradt, mígnem sértő aktnak számítva a San Fernando-i Királyi Képzőművészeti Akadémiára, majd 1827-ben a Prado Múzeumba került.

Ezzel a megjegyzéssel folytatjuk A három kegyelem stílusról beszélve. A mű az érett és éppen pályafutása végén álló Rubens nagyszerű technikai tulajdonságainak mintája.

Az övé között fő stílusjegyei kiemelkedik:

• Az ecsetvonás az laza és minden részletet sikerül megjeleníteni a színeken keresztül, különösen ami a bőrtónusokat illeti.
• Rubens is megmutatja a az emberi anatómia magas szintű ismerete, amely a női test érzékiségét és szépségét tükrözi.
• Előtt Részlet a női alakok és ékszereik közül a háttérben látható táj csak vázlatosan, részletezés nélkül jelenik meg.
• A fény irreális, és áthalad a fákon, hogy kiemelje a három nő testének szépségét.
• A a szín dominál a rajzon és az ecsetvonás a vonalon.
• A színek azok meleg, világos és világos, a velencei festészet, különösen Tizian alkotásai hatásával, és finom tájjal, amelyben az állatok sem hiányoznak.
• A három kegyelem összetétele az elliptikus füzér, kerek formákkal. Elegáns és dinamikus kompozíció a mozgás érzésével, még akkor is, ha a nők mozdulatlannak tűnnek.
• A mozgalom amely az előrövidítéseknek és a három grácia testtartásának köszönhetően is nyomtat.
• Ráadásul a nők helyzete kirekeszti a nézőt, és szinte kukkolóvá teszi, aki az élvezet és a boldogságra való átadás pillanatában figyeli és meglepi a Graces-t. Egy tonna, amely bizonyos erotikus árnyalatot hoz a műbe.
• Rubens két nőt ábrázol életében a festményen. Így amellett, hogy a Helena Fourment, a portrét is tartalmazza a műben Isabella Brant, egy másik felesége. Helena jelenik meg a bal oldalon, míg Isabella a jobb oldalon. A szakértők úgy vélik, hogy Rubens ezzel a festménnyel igyekezett asszonyait tisztelni, mitológiai stílusban mutatva be a jelenetet.

A három kegyelem A barokk alkotása, különösen a katolikus barokk. Az egyház által a protestantizmus ellenpontjaként hirdetett mozgalom. Abban az esetben flamenco iskola, amelynek Rubens a vezetője, úgy döntött, hogy művészetét a katolikus egyház szolgálatába állítja, de optimistább és életerősebb lelkülettel, távol a barokk aszkézisétől és miszticizmusától Spanyol.

A barokk, amely a neoklasszicizmus szemében ennek a stílustípusnak a túlzó aspektusait próbálta hangsúlyozni, a kor uralkodóinak szolgálatában álló művészet volt. Egy stílus, ami a nagyszerűséget, a diadalt és a látványosságot tükrözi az európai udvarok és uralkodók, mint például a Napkirály vagy az osztrák udvar.

Másrészt ez a stílus lett az a mód, ahogyan a katolikus egyház szembeszállt a protestáns reformációval. A hollandiai, németországi és észak-európai ellenreformáció megszerzi a polgáribb levegő.

Különbség, amely Hollandia kálvinizmusra való áttérésére és a holland burzsoázia azon vágyára reagál, hogy függetlenné váljanak Spanyolországtól. A festők a szentekhez vagy a szentségekhez kapcsolódó vallási témájú festményeket készítenek, de előtérbe helyezve a szentségeket mitológiai témák és különösen a portrék, mint a burzsoázia kereskedelemmel és kézművességgel gazdagított társadalmi helyzetének bemutatása. Valami, aminek Rubens elkötelezte magát, és az egyik legkeresettebb művész lett.

Ezt a megjegyzést innen fejezzük be A három kegyelem szélesebb képet nyújtva szerzőjéről. A klasszikusan képzett Rubens nagyszerű művészi produkciót készített, amely politikai és vallási szempontból igen viharos időben játszódik, számos konfliktussal a spanyol korona és Hollandia között. Rubens Róma, Franciaország vagy Spanyolország védnökségét szerezte meg művei megvalósításához.

A pártfogás ez testesült meg korai műveiben, a legtöbb vallásos jelleg. Így 1600 és 1600 között, az itáliai tartózkodási évek között Rubens Krisztus, a szentek és szüzek emberi jellemének felmagasztalása felé fordult. Az egyház és a nemesek megbízásából készült néhány alkotás, amelyek közül néhány portré is kiemelkedik, mint pl. María Serra Pallavicino portréja.

Között 1608 és 1621, Rubens Antwerpenben élt, és olyan legjobb műveit készítette, mint a Krisztus leszállása. De a legrangosabb pillanat Rubens számára az évtized volt 1621-től 1630-ig, mind a királyi házaktól, mind a nemesi családoktól és az egyháztól kapott megbízásokat.

Utolsó szakaszát, miután 1630-ban feleségül vette a fiatal Helena Formentet, az a vágya jellemzi ünnepeljük a szépséget, az érzékiséget és az örömöt. Ekkor festi meg a Három gráciát, hogy megünnepelje második házassága utáni életteli és boldog lelkiállapotát. Egy mű, amellyel nagyszerű személyes kapcsolatot teremtett.

Így Rubensnek sikerült más és eredeti karaktert adnia a flamand festészetnek. Bár vallásos témákkal foglalkozott, Rubens mindig optimistább és derűsebb karaktert nyomtatott bánásmódjában.