Paul Gauguin 7 legfontosabb műve

Paul Gauguin A nagyok egyike a posztimpresszionizmus képviselői, mivel életútja nagyon hasonló korának többi művészéhez, például barátjához, Vicent Van Goghhoz: minden elismerés nélkül élni, megkapni a kritikusok dicséretét és elérni munkáik árát rekord. Gauguin, aki 1848-ban született Párizsban és 1903-ban halt meg a Marquesas-szigeteken, az impresszionizmusban kezdett a szintézis és a szimbolika irányába fejlődik, és az egyik nagy befolyást gyakorolja az olyan mozgalmakra, mint a fauvizmus (1998-1908)

Az unPROFESOR.com ezen leckében áttekintjük a Paul Gauguin legfontosabb művei hogy megismerje életét és festői stílusának kulcsait.

Index

1. Paul Gauguin munkáinak jellemzői
2. Vaugirard piackertje, 1897
3. Van Gogh napraforgót fest, 1888
4. Night Cafe, Arles, 1888
5. Látás a prédikáció után, 1888
6. Sárga Krisztus, 1889
7. Tahiti nők, 1891
8. Honnan jövünk? Rólunk? Hová megyünk?, 1897

Mielőtt teljes mértékben belemennénk Paul Gauguin legfontosabb műveibe, megismerjük stílusának főbb kulcsait. És az, hogy Gauguin volt az egyik nagy alakja

Gauguin volt a nagy utazó, Franciaországból ismét Limába, francia Bretagne-ba, Panamába, Franciaországba utazott, hogy Tahitiban fejezze be napjait, ahol munkájának nagyon fontos részét végezte. Utazásai munkája nagy részét inspirálták, mivel a műveinek nagy női főszereplői.

Gauguin kialakította saját stílusát, amelyet a kifejező színhasználat nagy kontraszttal és a körvonalak használatával fekete ill kloisonnizmus. Néhány alkotás, amely Gauguin ízlését tükrözi a kompozíciós egyszerűség iránt. Így Gauguin tájképeket és aktokat készített tele egyszerűséggel és tele szimbolizmusszázad modern művészetét nagymértékben befolyásoló jellemzők.

A Gardens of Vaugirard piac Paul Gauguin egyik legfontosabb műve.

Itt látjuk a Gauguin első szakaszának tája, ekkor a szerző Camille Pissarro műveinek hatása alatt állt és Paul Cézanne.

A munkát az otthonából végezték, a párizsi Szajna folyótól délre elhelyezkedő kertek kilátását reprodukálva.

Bár a kapcsolat Van Gogh Az egymás iránt érzett kölcsönös csodálatból kezdődött, és úgy végződött, hogy harcoltak, amikor együtt éltek Arles sárga háza amelyben a festészetnek és az együttműködésnek szentelték magukat.

Az egyik ebből az időből készült festmény ez, amelyen a holland festő festményét mutatja be nekünk.

Ugyanabból az időszakból, amikor Van Gogh házába telepítették, ez arles bárfestés ahol részegekkel és prostituáltakkal töltötték éjszakáikat.

Van Gogh már megfestette ezt a kávézót, de Gauguin hajlott a festésre Madame Ginoux, amely a háttérben a biliárdasztalt és a kávézó néhány szokásos szereplőjét mutatja be.

Az előtérben és a nő előtt Gauguin egy egyszerű csendéletet fest. Van Gogh megszállottja lett a nő által felvett póznak.

A látomás a prédikáció mögött vagy Jákob birkózása az angyallal ez az első szimbolista munka Gauguin, jelölve a az impresszionizmussal való kapcsolatának vége. Így Gauguin elhagyja a vastag ecsetvonásokat a lapos ecsetvonásokhoz, és érdeklődni kezd a szimbolikus témák, valamint az önkényes és élénk színek iránt.

munkája a Breton korszak, a Látás a prédikáció után Gauguin az előtérben több breton nőt mutat meg hagyományos öltözetben, akik imádkoznak, miközben látomásuk van, Jacob pedig egy angyallal birkózik. Ennek érdekében a festő félrehagyja a hagyományos perspektívát, és bevezeti a lapos figurákat, lapos színeket, elhatárolja a kontúrokat ill. cloisonnizmus vagy kloizonizmus. Gauguint is inspirálta a japán nyomat.

Paul Gauguin e munkája már a Cloisonism, a japán nyomatok ihlette technika és egy középkori zománcozási technikában ún zománcmunka. Ez a technika lapos színterületek létrehozásából, a szélek feketével való körülhatárolásából és a klasszikus perspektíva feladásából áll.

A sárga krisztus lefesti Pont-Avennél, lévén azon kevés festmények egyike, amelyek vallási témájúak amit a festő készített. Gauguin a tipikus kálvária modellt, egy Krisztust és három Máriát reprodukálja, bár a nők parasztok, és a táj Bretagne vidékére változik.

A szín élénk, lapos és Krisztus arca a amolyan primitív maszk.

Előtte vagyunk egy mű a tahiti színpadról, konkrétan első polinéziai tartózkodása során. Gauguin megmutatja nekünk a sziget asszonyait és a fiatal nők öltözködési módját, valamint arcuk primitivizmusát és szépségét.

A szín intenzívebb és élénkebb, meleg tartományokat és lapos ecsetvonásokat választ, a figurákat a technikája zománcmunka.

Ezzel a munkával fejezzük be Paul Gauguin legfontosabb munkáinak áttekintését. És ez az, hogy egyik lánya 1987-es halála után, az adósságok és egészségügyi problémák miatt kétségbeesetten Gauguin ennek a nagyszerű munkának szentelte magát, hiteles művészi végrendelet.

az a első nagyszabású mű a festőről, megragadva benne festői és filozófiai ideológiáját. A festő balról a fülét eltakaró múmia által elfoglalt haladást mutat jobbra, ahol egy baba van az ártatlanság képeként. A központi területen van egy ember, aki egy gyümölcsöt szed a kísértést szimbolizálja.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Paul Gauguin: legfontosabb művek, javasoljuk, hogy lépjen be a kategóriánkba Történelem.

• DE JUAN HERNÁNDEZ, Pilar María et al. Gauguin: Elveszett paradicsom. 2018.
• GAUGUIN, Paul. Egy Vadember írásai. Akal kiadások, 2008.
• PUIGBO, Juan Jose. Eugene-Henri-Paul Gauguin élete és munkássága.(1848-1903). Caracas Orvosi Közlöny, 2006. évf. 114. o., 3. o. 226-255.
• SANCHEZ DURA, Nicholas. A művész mint néprajzkutató?: a Gauguin-ügy, eddig, olyan közel. 1998.
• SARRIUGARTE GOMEZ, Iñigo. Egy elátkozott festő fekete legendája: Paul Gauguin. Ok és szó, 2003, 36. sz., p. 21.
• SOLANA, Guillermo (szerk.). Gauguin és a szimbolizmus eredete. Szerkesztőség NEREA, 2004.