A MANERIZMUS 8 jellemzője a festészetben

A Modorosság egy művészeti irányzat, amely ben alakult ki Olaszország a 16. században, amely kísérlet a klasszicizmus elveinek, mint az arány, az egyensúly és a harmónia helyreállítására a formákról, hanem személyesebb és idealisztikusabb nézőpontból, deformálva és eltúlozva a figurákat ill. formák. Így a művészek szeretik Parmagino, Veronese, Tintoretto vagy El Greco, a többi nagy manierista festő mellett a klasszikus ókor alkotásait értelmezte újra, új stílust teremtve, hordozva az elveket. klasszikusok a végletekig, bemutatva a művészeknek a technikák elsajátítását és művészi képességeiket a díszes kompozíciók és mesterkélt.

Egy stílus, amelyet ebben a leckében elemezünk az unPROFESOR.com oldalon, és felajánljuk a A manierizmus jellemzői a festészetben.

Amint arra már utaltunk, a Modorosság Ez egy 1530 körül kialakult művészi stílus, amely egészen a 16. század végéig tartott. Úgy is hívják késő reneszánsz neve pedig a "maniera" (olaszul mód) szóból ered, és ezzel egy stílusra utal amely stilizálja és eltúlozza a formákat, hidat feltételezve a reneszánsz és a barokk között, amely mozgalom a

Eleinte a kifejezésnek negatív konnotációja volt, amikor a 17. századi művészetteoretikusok úgy vélték, hogy az akkori 1530 és 1600 közötti évek művészei csak a nagyok utánzásának szentelték magukat. Reneszánsz művészek, ha van saját tehetséged.

Kép: Youtube

De mi a képi mezőre fogunk összpontosítani; ezért a manierizmus jellemzői a festészetben a következők:

1. A figurák és formák eltúlzottak, elutasítja a reális arányokat. A testek megnyúltak, és olyan helyzetbe kerültek, amelyben a torzió érvényesül, hogy drámai és mozgást adjon a kompozíciókhoz. Jellemzők, amelyek úgy tűnik, Parmigianino festő önarcképéből származnak. Egy festő, aki észlelve azt a deformációt, amelyet egy domború tükör a tárgyakon okozott, úgy döntött, hogy ezt a hatást imitáló festményt fest.
2. Az objektumok ezen elcsavarodásából adódó másik elem az szerpentin vagy spirális mozgás.
3. Önkényes színhasználat. Eltávolodnak a naturalista színkereséstől, mesterséges színekhez és telített palettákhoz folyamodnak.
4. A dekoráció bonyolulttá válik, bővelkedik a díszítőelemekben, amelyek telítik a festményeket.
5. A manieristák referenciafestői azok Raphael Sanzio, Michelangelo és Leonardo Da Vinci.
6. A valóság reprodukálódik egy torz és a festő szubjektív perspektívája alatt, hiteles saját és eredeti kreatív univerzumok létrehozása.
7. A fény hogy bevezetik a művekben az mesterséges, természetellenes és hideg. Így a művészek intenzív és furcsa színeket használnak, amelyek ütköznek egymással, ha tartományokat hoznak létre, vagy úgy tesznek, mintha harmonikusak lennének.
8. Ezért olyan stílussal állunk szemben, amely arra törekszik mesterkéltség anélkül, hogy egyértelmű kapcsolatnak kellene lennie a valóság és a megjelenített között, de nem is létezne egy térbeli koherencia, mivel azt is nehéz tudni, hogy a karakterek és a tárgyak hol helyezkednek el képviselve.