A FLAMENCO iskola 7 legfontosabb jellemzője [összefoglaló!]

Az flamand iskola, más néven flamand festőiskola, egy csoport flamand festőt ölel fel. Néhány mester, aki megnyitotta műhelyét a flamand városokban, Flandriában, a tizennegyedik és tizenhetedik század között, amely magában foglalja a késő gótikát, a reneszánszt, a manierizmust és a barokk stílust. Ez az általános kifejezés széles területre terjedne ki, körülbelül a jelenlegi Belgiumra. Városi jellegű iskola, amely a kereskedő burzsoázia fontos gazdasági és társadalmi fejlődésének következménye. Egy mozgalom félúton a gótika és a reneszánsz között, amely a nemzetközi gótikus formulákra adott válaszként jelent meg.

Ebben a PROFESOR leckében elmondjuk, melyek a legfontosabbak a flamand iskola jellemzői, Európa 14-17. századi festőmestereinek és legértékesebb alkotásainak egyik iskolája.

Flandria gazdasági fellendülése, különösen Brugge, Gent és Iprés városaiban, a textilipar fejlődésének eredményeként. ruhák, amelyek a burzsoázia gazdagodását és a művészet felvirágzását eredményezték, a művészeti alkotások iránti kereslet növekedésével együtt. Művészet.

Között a flamand festészet jellemzői kiáll:

• A flamand festészet a valósághű festményvásárlók otthonában való kiállításra tervezték, mindenekelőtt portrékat rendelve.
• Éppen ezért a a burzsoáziát célzó művészet, a gazdag osztály, amely képes fizetni a műalkotásokért, és az azokat megszerzők gazdagságának és társadalmi státuszának szimbólumaként használni.
• Arra törekszik, hogy kifejezze a a dolgok anyagi szépsége.
• Érte a táj ihlette és mindig megjelenik valamilyen utalás a Természetre, még a belső terekben is megjelenik az ajtókon vagy ablakokon keresztül.
• az íze neki Naturalizmus arra készteti a flamand festőket, hogy megörökítsék az általuk ábrázolt tárgyak minden részletét. Ők nagyon alapos és részletes.
• Az olaj Ideális eszköz volt a ruházat részleteinek tanulmányozására, a szövetek és brokátok gazdagságának, illetve redőinek megörökítésére.
• A kompozíció harmonikus, a figurák és tárgyak kiegyensúlyozott elosztása

Folytatva a flamand iskola jellemzőit, most azokra az elemekre összpontosítunk, amelyek a technikai szempontok. Ezek a következők:

• Az Szín nagyon fontossá válik, akárcsak a perspektíva és a háromdimenziós festészet.
• Is fedélzetre olajjal festve Lehetővé teszi számukra, hogy tükröződéseket és átlátszóságokat készítsenek, légkört, fény- és árnyékterületeket teremtsenek, valamint intenzív és élénk színeket érjenek el, zománcozott megjelenéssel.
• belül technikai szempontok amelyek újdonságot jelentenek, bevezetése a elöljárók vagy azonos színű rétegek, amelyek a mélység érzetét keltik, olyasmi, amivel eget festenek és megragadják az átlátszóság érzését.
• Egy másik újszerű forrás az a gyorsan száradó lakk Ez lehetővé teszi a festék fényességét és jobb megőrzését. A Van Eyck fivérek által bevezetett technika.
• Végül egy másik technikát is alkalmaznak, hogy több fényt vigyenek a festménybe: a asztal alapozása stukkóval és állati ragasztóval üvegezett hatás biztosítására.

A flamand iskola jellemzőiről szóló lecke befejezéseként a különböző szakaszaiban amelyben ez a művészet megoszlik. Ezek a következők:

• Első generációs flamand iskola, a 14. század végétől a 15. század közepéig tartó szakasz, amelynek fő képviselői a Van Eyck fivérek, Van del Weyden vagy Flémalle mester (Robert Campin). Jan Van Eyck a flamand festészet úttörője, a többiekkel együtt az olajhasználat virtuozitása.
• Második generációs flamand iskola. Egy színpad, amely a tizenötödik század második felét foglalja el, és amelyben Hans Memling, Van der Goes és Gerard David festők kiemelkednek.
• A reneszánsz flamand iskolája. A 16. század első évtizedeire nyúlik vissza, és fő alakjai Bosch, Quentin Metsys, Joachim Patinir és Pieter Brueghel idősebb. Ebben a században és a 17. században Antwerpen lesz a művészet fővárosa, ahol megjelennek az első olyan festmények, amelyeken a táj az egyetlen főszereplő.
• Flamand barokk iskola, 17. században, Rubens kulcsfigurájával, valamint Jordaens és Van Dyck.

Kép: Drawing.net