5 legjobb avantgárd LATIN-AMERIKAI FESTŐ

Az latin-amerikai művészet század első évtizedeinek tapasztalt a nagy felújítás az európai avantgárd ihlette, bár más nézőponttal. Néhány művész, akik újraolvasták a latin-amerikai politikai és társadalmi valóságot kulturális identitás és művészeti stílusok kialakítása érdekében saját személyiségükkel, szakítva ezzel az eurocentrikus akadémizmus.

Az unPROFESOR.com ezen leckében a legjobbakat tekintjük át Latin-amerikai avantgárd festők.

Index

1. A latin-amerikai avantgárd jellemzői
2. Anita Malfatti, Latin-Amerika egyik avantgárd festője
3. Roberto Matta, a másik legbefolyásosabb avantgárd festő
4. Xul Solar, a legkülönlegesebb élcsapat
5. Fernando Botero, egy egyedi és személyes univerzum
6. Diego Rivera, a mexikói identitás nagy falfestője

Mielőtt a latin-amerikai avantgárd festőkről beszélnénk, meg fogjuk ismerni a avantgárd mozgalom. És ez az avantgárd vagy a latin-amerikai modernitás különböző patakok voltak az európai befolyás mértékétől, az őslakosok jelenlététől és az afrikai eredetű populációk kulturális hozzájárulásától függően.

Az őslakos befolyással rendelkező országokban a indigenizmus, olyan művészet, amely megpróbálta visszaszerezni és igazolni a Kolumbusz előtti kulturális gyökereket. A festészetben materializálódó mozgás az ún mexikói muralizmus, amely előtt kiemelkedett Diego Rivera és David Alvaro SiqueiroIgen

Más országokban, ahol kisebb az őslakos kultúra befolyása, mint Uruguay vagy Argentína, ez a modernizáció a gyarmati kultúrában való inspiráció keresésén ment keresztül, ami a nativizmus az uruguayi Pedro Figari alakjában. Kubában például folyamodtak afrikai befolyás.

Így bár a latin-amerikai művészek többsége Európában tanult, magukba szívták a művészi technikákat és az ideológiát. A kubizmus, a fauvizmus vagy a szürrealizmus megújítója, többek között az avantgárd, megpróbálta ezeket mindegyik kulturális sajátosságához igazítani. ország.

Az Latin-amerikai avantgárdszázad 20-as éveiről indulnak, a legfontosabb események a következők:

• Az "Modern Művészetek Hete" 1922 Sao Paulóban olyan figurákkal, mint Anita Malfatti
• A „Martín Fierro” magazin megalapítása 1924-ben Buenos Airesben Emilio Pettorutival és Xul-Solarral
• Az A konstruktív univerzalizmus felemelkedése 1930-ban Joaquín Torres García kezéből és az amerikanizmus igazolásából

Kép: Slideplayer

Anita Malfati (1889-1964) referense a brazil modernizmus. Ez Anita Catarina Malfattiga beceneve, ő egy brazil festő volt, akit a világ bemutatkozójának tartottak. Európai és amerikai avantgárd Brazíliában.

című portréjával az 1922-es Modern Művészeti Hét egyik nagy neve volt ^{az orosz diák (}1917). egy műve fauve stílus, amely akkoriban nagyon botrányos volt, lelkesen védekezett egy művész- és írócsoport.

Anita Berlinben és New Yorkban képezte magát, kapcsolatba kerülve a expresszionizmus. Hazatérése után kifejlesztette a tanult technikákat, és népszerűsítette a brazil modernizmust.

Robert Mattea (1911-2002) chilei építész, festő és költő volt. nagyszerű képviselő az szürrealizmusvagy és egyik utolsó képviselője.

Európában is edzett, felvette a kapcsolatot André Bretonnal és Salvador Dali. Ő volt az alkotója infrarealizmus, melynek egyik legkiemelkedőbb tulajdonsága a vastag vonalak és a szórt fényminták használata.

Xul Solar (1887-1963) egy másik latin-amerikai avantgárd festő. ez egy pArgentin feltaláló, szobrász, író, zenész, asztrológus, ezoterikus, feltaláló és nyelvész. Sokoldalú és különc művész, aki hosszú időt töltött Európa különböző országaiban különböző tudományágak tanulásával.

Így Xul érdeklődni kezdett többek között az asztrológia, az okkult tudományok, az expresszionizmus és a futurizmus iránt. Nagy barátja volt Jorge Luis Borges.

Xul Solar volt a szürrealista és primitivista festő akik kis- és közepes méretű munkákat végeztek, temperában, akvarellben vagy olajban, amellett, hogy kísérleteztek nem szokványos hordozókkal, mint például karton, üveg vagy fa. Szimbolikával és sematikával teli mű.

Ferdinánd Botero (1932-), kolumbiai festő, akit a absztrakt expresszionizmus és pop art, ez a szerző megalkotta saját stílusát, a Boterizmus.

Egy figuratív stílus, amelyben az emberek és az állatok elhízottak és gömbölydedek. Termékeny és jól felismerhető szerző, akinek számos szobra és alkotása van szétszórva a világon.

Diego Rivera (1886-1957) az egyik a latin-amerikai avantgárd nagy mexikói festői. Egy művész, aki Madrid, Párizs és Olaszország körútja után falfestőként kezdte pályafutását, és ebben részt vett keresse a mexikói identitást olyan falfestőkkel együtt, mint José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros és Rufino Tamayo.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Latin-amerikai avantgárd festők, javasoljuk, hogy lépjen be a kategóriánkba Történelem.

• Az 1922-es Modern Művészetek Hete: hét nap, amely megrázta a kultúrát, Az UNESCO Futár: nyitott ablak a világra, XXXIX, 12, p. 38-39, illusz., 1986,
• CARRILLO, Carmen Virginia. Latin-amerikai avantgárd kiáltványok, az elmélkedés tere. Új ábra, 2000. évf. 11.
• KERESZT, Jacqueline. A modernitás diskurzusai a periférikus kultúrákban: a latin-amerikai avantgárd. Hispamerica, 1997, vol. 26. o., 76/77. 19-34.
• PINI, Yvonne; RAMIREZ NIETO, Jorge. Modernitások, élcsapatok, nacionalizmusok: a latin-amerikai kulturális kontextushoz kapcsolódó, vitatott írások elemzése, 1920-1930. Kolumbiai Nemzeti Egyetem, 2012.
• SCHWARTZ, Jorge; KÉT SZENT, Estela. Latin-amerikai avantgárd. Mexikó: Gazdasági Kulturális Alap, 2002.