4 legjobb spanyol AVANTGARDE festő és legkiemelkedőbb alkotásaik

Az avantgárd kifejezés mindenre vonatkozik században végbemenő művészeti mozgalmak. Egy olyan szó, amely küzdelmet rejt magában, egy kis művészcsoportot a többiekhez képest, előrébb jutva művészi érzékenység, technikák, színek, témák stb.

Az avantgárd másik sajátossága az kritikus és harcias karakter a kialakult rend és az akadémizmus ellen. Időnként ezek az avantgárd mozgalmak agresszívek, ellentmondásosak, provokatívak és ikonoklasztikusak voltak. Egyes művészek, akik szakítottak a bevettekkel, és a társadalom átalakítására törekedtek progresszív magatartást követve. Valami olyasmit, amit más ágazatokba is átvittek, például a tudományba vagy az iparba.

Spanyolországban is megtapasztalták e művészi élcsapatok áthaladását, kiváló művészcsoportot biztosítva a világnak. Az unPROFESOR.com ezen leckében mutatunk néhány példát a legjobbak közül Spanyol avantgárd festők és műveik legkiemelkedőbb. Fedezze fel őket velünk!

Index

1. A spanyol avantgárdok – összefoglaló
instagram story viewer
2. Pablo Picasso (1881-1973), az egyik vezető spanyol avantgárd festő
3. Juan Gris (1887-1927), a kubizmus egyik vezetője
4. Maria Blanchard (1881-1932), a kubizmus egyik nagy alakja
5. Maruja Mallo (1902–1995), címkék nélküli avantgárd művész

A művészi avantgárd A spanyolnak Párizs volt az inspirációja, és hol lehet kapcsolatba lépni az új művészeti irányzatokkal. És bár az avantgárd művészek, mint például az impresszionisták, Velázquezt vagy Goyát nyilatkozták referenciaként. 1900-tól és azzal Picasso A párizsi előőrsként Spanyolország olyan nevekkel járult hozzá a globális avantgárd kialakulásához Pablo Gargallo, Juan Gris, Joan Miró, María Blanchard, Julio González vagy Salvador Dalí, többek között.

Spanyolországban azonban az első világháború előtt a mellett döntöttek mérsékeltebb változatai azon avantgárd irányzatok közül. A posztimpresszionisták és szimbolisták, mint Zuloaga, Sorolla vagy Ruisiñolnak is sikerült külföldön érvényesülnie, akárcsak Julio Romero de Torresnek, Maeztunak, Regoyosnak vagy Iturrinónak.

A konfliktus során néhány avantgárd művészek Párizs olyan avantgárd irányzatokat mutat be, mint a kubizmus, az ultraizmus, a konstruktivizmus és a szürrealizmus, amelyek inspirációként szolgáltak a 27 éves generáció számára.

A spanyol avantgárd fázisai a művészetben

A a spanyol avantgárd periodizálása mielőtt a polgárháború négy szakaszt határoz meg:

1. 1908-tól 1918-ig, a párizsi avantgárd és olyan mozgalmakkal, mint a kreacionizmus és a kubizmus által befolyásolt színpad.
2. 1918-tól 1925-ig a szürrealizmussal való érintkezés idejét jelenti. Spanyolországban az első világháború végéig nem fog kialakulni szervezett avantgárd mozgalom.
3. 1925-től 1930-ig
4. 1930-tól 1936-ig, a háború kezdete véget vet az avantgárd fejlődésének, helyet adva egy hivatalos művészetnek, és a rendszerhez kötődik és a száműzetésben élő művészek, a nemzetközi avantgárd követői.

A rendkívül tehetséges művész, Picasso a század művészetének referense, a nagy avantgárd irányzatok, például a kubizmus, a szürrealizmus vagy az absztrakció előmozdítója.

Játszik

Az övék építési terület hatalmas, kiemelve olyan alkotásokat, mint pl Az avignoni hölgyek (1907), A három zenész (1921), Nő a tükör előtt (1932), Guernica(1937) és Ülő nő kalappal (1942).

John Gray Ő volt a másik spanyol avantgárd festő. Ő az egyik vezéralakja a kubista mozgalom, kiemelkedik a technika használatából papírkollégium vagy a vászonra ragasztott karton- és papírkivágások használata személyes alkotások és legfelismerhetőbb identitásbélyeg létrehozásához. Ezenkívül ezt a technikát a Gris fő hozzájárulása a kubizmushoz.

Kiemelkedő munkák

Az övé között játszik kiáll:

Hegedű és gitár (1913), Az üveg ánizsos (1914), A szőlő (1916), A hegedű (1916), Kancsó és üveg (1916), A malom kávé (1920), A nyitott ablak (1921), A kottakönyv (1922), A gitár a tenger előtt (1925) és A zenész asztala (1926).

Maria Blanchardot tartják a a kubizmus nagy mestere. Egy művész, aki felkarolta az európai avantgárdot, hogy nagyon személyes kubista alkotásokat hozzon létre, amelyekben az idő dimenzióját próbálta meghonosítani. Az 1920-as években a kubizmust felváltotta a saját stílus amelyben geometrikus figurák, szögletes formák és sötét színek bővelkednek. Igen elismert és megbecsült művész

Játszik

Kubista korszakából a következők emelkednek ki: Nő legyezővel (1916), Nature morte cubiste (1917), Kubista kompozíció (1918); második korszakának: A áldozó (1923), Csendélet (1926) vagy Családi étkezés (1929).

A 27 éves generáció nagyszerű művésze és a szabad szellem, Maruja Mallo az egyik fiatal értelmiségi volt a "kalap nélküli”. Művészi szempontból a szürrealizmus áramlatát követte, az 1920-as évek színes és optimista szakaszából a harmincas évek szomorú és komor szakaszába lépett.

Játszik

Az övé között játszik A következők kiemelkednek: a La verbena (1927), a színes festészet példája, és az Antro defossiles (1930) vagy a Tierra y excrementos (1932), mint a legsötétebb fázis.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Spanyol avantgárd festők és műveik, javasoljuk, hogy lépjen be a kategóriánkba Történelem.

• BRIHUEGA, Jaime. A művészeti élcsapatok Spanyolországban, 1909-1936. AKAL kiadások, 1981.
• GARCIA GARCIA, Isabel. A művészi avantgárd eredete Madridban (1909-1922). 1998.
• VAL CUBERO, Alejandra. A spanyol női művészek professzionalizálása. Maruja Mallo (1902-1995) és Amalia Avia (1926-2011) esete. 2013.
• WENTZLAFF-EGGEBERT, Harald. Irodalom, művészetek és élet a spanyol avantgárdban. Gruytertől, 1998.