4 kiváló FLAMENCO iskolai festő
Az flamand festészet a flamand festők mesteri tudásának köszönhetően hosszú fellendülés és pompa időszakát élte meg. Egy festmény, amely egyedi stílust teremtett, és nagy hatással volt Európa többi részére. És az, hogy a festők csoportja, amely ennek az iskolának a részét képezte, Flandria és más flamand városok bölcsője volt, és kiterjesztette kronológiáját a 15. századtól a 17. századig.
Flandria, Antwerpen, Gent és Brugge volt a bölcső a flamand festészet néhány nagy mestere: idősebb Pieter Bruegel, Van Eyck vagy Rubens, Adriaen Brouwer, Nicolaas Rockox, Frans Snyders, Balthasar Moretus vagy Michaelina Wautier, a huszadik század festője A XVII.
Az unPROFESOR.com ezen leckében kínálunk egy listát azokról a flamand iskola legkiemelkedőbb festői.
Index
- A flamand festészet jellemzői
- Jan Van Eyck, a flamand iskola egyik fő festője
- Bosch (?-1516), a flamand művészet legrejtélyesebb zsenije
- Idősebb Pieter Brueghel (1526/1530-1569), egyedülálló táj- és portréfestő
- Pedro Pablo Rubens (1577-1640), a flamand iskola egyik nagy alakja
A flamand festészet jellemzői.
Mielőtt azonban a flamand iskola festőiről beszélnénk, röviden tekintsük át, mi a fő a flamand festészet jellemzői:
- A flamand festők a Vegyes technika, olajat és temperát egyaránt használva.
- Kezdték azzal, hogy felvitték az első réteget a kedély a rajz meghatározásához, majd álljon meg az olajban a szín felviteléhez.
- Ily módon fejlődtek Megszilárdították az olajtechnikát.
- Átlátszó és folyékony tintákat is használtak a kiemelések felvitelére és a szín finom árnyalására.
- Ezek a technikák alkalmasak voltak a létrehozására miniatűr alkotás. A burzsoázia által kért formátum a szekrényeik díszítésére.
- A szokásos támogatás az volt Az Asztalon.
- A leggyakoribb témák a következők voltak vallási, portrék és tájképek.
- Ez az iskola válaszolt kereslet a műalkotások iránt a kereskedelmi burzsoázia részéről, a festményeken a megjelenni vágyó adományozók láthatók.
Jan Van Eyck, a flamand iskola egyik vezető festője.
Jan Van Eyck volt a 15. század legreprezentatívabb flamand festője. Az átmenet egyik főszereplője volt Gótikus művészet flamand stílusban.
Ő volt a felelős az olaj használatának újbóli bevezetéséért, amellett, hogy a portrékészítésben mesteri tudást szerzett, és nagyon aprólékos és részletgazdag volt munkáiban.
Az övé között legkiemelkedőbb alkotásai az ikonikusak Az Arnolfini házaspár portréja hullám Rollin kancellár szűze.
Bosch (?-1516), a flamand művészet legrejtélyesebb zsenije.
Jheronimus van Aken vagy Joen, közismert nevén Bosch, egy másik flamand festő a 16. században. A egyetemes festőzseni akinek munkája tele van rejtélyekkel, képzelgésekkel fantáziával és szimbolikával teli világok. Néhány mű, amelyek többnyire nem aláírással és dátummal sem voltak ellátva, és amelyekben megfordította szatirikus látásmódját olyan kérdésekről, mint a bűn és az erkölcs.
Az övé között fő képek kiemeli az ikonikus Utolsó ítélet Triptichon, A földi gyönyörök kertje bármelyik San Antonio Abad kísértései.
Idősebb Pieter Brueghel (1526/1530-1569), egyedülálló táj- és portréfestő.
Bruegel Ő a 16. századi flamand iskola másik nagy festője. Volt egy nagyszerű tájtervező, karakterek sokaságával tölti meg őket, akiket színes és nagyon festői jelenetekben ábrázol.
Részegek, parasztok és koldusok szerepelnek bennük, valamint apokaliptikus jeleneteket festenek a Boschhoz hasonló stílusban.
Az övé között legkiemelkedőbb alkotásai kiáll A parasztlakodalom, A lázadó angyalok bukása, A halál diadala vagy Bábel tornya.
Pedro Pablo Rubens (1577-1640), a flamand iskola egyik nagy alakja.
A 16. században a flamand festészet némileg háttérbe szorult a az olasz művészet hatása. A 17. században azonban a flamand iskola erővel és a vallásháborúk miatti szakadással az észak és a dél művészei között tért vissza.
Ebben az összefüggésben megjelenik Rubens, egyedi festő. Az olasz képzésből Rubens képes volt létrehozni a Személyes stílus átvéve Raphael, Leonardo vagy Michelangelo hivatkozásait. A vitalista és túláradó stílus amelyben az emberi test kiemelésre, térfogatra és mozgásra tesz szert.
Az övé között játszik kiemeljük Leszállás a keresztről, Önarckép első feleségével, Isabella Branttal, a három grácia, Bölcs fiatalember portréja, A kereszt felemelése, A párizsi per, többek közt.
Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Flamand iskolai festők, javasoljuk, hogy lépjen be a kategóriánkba Történelem.
Bibliográfia
- AGUILAR SANTOS, Rosa. A táj a primitív flamand festészetben. 2019.
- BALIS, Arnout et al. Flamand festészet a Pradóban. Zaragoza, IberCaja, 1989.
- BARBÓN GARCIA, J. J. Konvex tükrök a flamand festészetben (I). A Spanyol Szemészeti Társaság archívuma, 2005, vol. 80. o., 11. o. 685-686.
- GARRIDO, Carmen. Bosch: festményeinek alkotói folyamata. Ügy. International Magazine d'Art, 2016, 10-11. sz., p. 77-89.
- HERNANDEZ, Gonzalo Fernandez. Flamand festészet a középkor alkonyából. Millares Carlo Hírlevél, 2016, 32. szám, p. 105-121.
- PRIETO, Jose Maria Mostaza. Zene, festészet és a halálhoz való hozzáállás: zenei előadások Bosch "A földi örömök kertjében" és Brueghel the Elder "A halál diadala" című filmekben. Evaterna, 2018, 3. szám, p. 85-90.
- VARSHAVSKAYA, Maria; JEGOROVA, Xénia. Peter Paul Rubens. Parkstone International, 2019.
- YARZA LUACES, Joaquín és mtsai. El Bosco földi gyönyörök kertje: másolatok, műszaki tanulmány és restaurálás. Prado Nemzeti Múzeum, Madrid, 2000.