Rokokó művészet: meghatározás, jellemzők, alkotások és művészek
A rokokó egy francia eredetű európai művészeti irányzat volt, amelyet vidám stílusa és túlzott díszítésre ízléses hajviselete jellemez. Megnyilvánult a festészetben, az építészetben, a díszítőművészetben és a szobrászatban.
A rokokó művészet a 18. század elején alakult ki, a barokk és a neoklasszikus művészet közötti átmenet időszakában. Ma már barokkosnak vagy érdekesnek mondható a részletgazdagság miatt, a magányának és a drámaiságnak adják vagy helyettesítik a prazert és a szórakozást.
Akkora volt a szórakozási vágy, hogy Michael Levey kutató szerint a rokokó nem tisztelte az egyházat és az államot. A szerelem, az érzékiség és a mindennapi élet érdekesebb témák voltak, mint a lelki dicsőség.
A roccó szó a thermos rocaille-t jelenti, egyfajta kagyló vagy szex felhasználásán alapuló kerti dekorációt, amely nagyon népszerű volt Olaszországban és Franciaországban a 17. században. Mindkettő vagy ezeknek a motívumoknak a használata, mint a semelhança us efeitos alcançados levaram, hogy vagy thermo rokokó fosse erre a stílusra vonatkozott.
A rokokó művészet jellemzői
A barokk művészettel ellentétben a rokokó művészetet a vidámság, az élet ünneplése jellemzi, teret ad a humornak, a kecsességnek és az enyhe erotikának. Elmondható, hogy de facto egy olyan társadalmi osztály kifejeződése volt, amely egy lelkes művészeten keresztül menekült a tedio elől, transzcendens vagy didaktikus színlelés nélkül.
Vicces és ünnepi karakter
A rokokó művészet mindenekelőtt olyan stílus volt, amely a kecsességet és az örömöt kívánta kifejezni. Díszítésében díszített vagy rokokó fosse díszített, hangulata fényesre és lelkesedésre törekedett.
humor és rosszindulat
A rokokó művészet a szórakozó elit kifejeződése. Emiatt van bennük nagy adag humor és rosszindulat, ami elnyom minden magányos próbálkozást. Isso, vagy rokokó também expressa vagy relaxamento da címke szerint.
Témák moralizálás és didaktikai igényesség nélkül
A rokokó kedvenc témái a szentimentális kalandok, a pásztorvacsorák, a tétlen elit mulatságai és a hazai élet voltak. De a két téma cukros megjelenése ellenére van kapcsolatuk az élménnyel. A vallási, mitológiai vagy történelmi témák nem jelennek meg a megszokottól, hanem a létezésből kivonják magányukat.
Ficaram moralizáló vacsorák, didaktika vagy hatalmat bemutató vacsorák után. Minden téma átmegy a kegyelem szűrőjén, a gyakorlatban és a mindennapi életben.
burkolt erotika
A művészet mind formáit, mind témáit tekintve burkolt erotikából táplálkozott. Egyes művészek számára a mitológia búvóhely volt, hogy igazolja vagy fejlessze erotikáját, hogy ne szenvedjen kritikát az értelmiségi elittől.
Vagy a rokokó a részletekre és a túlzott díszítésre figyelő művészet volt. A művészek, tervezők és építészek a művek díszítését éppolyan pazar elemekkel gazdagítják, mint amilyen ötletesek. Nem csodálkozom azon, hogy keleti kultúrák elemeit találom, mint az állatvilág, növényvilág és mindenféle motívum.
Pasztell és fehér tonnák használata
A rokokó művészek egyik módja a kecsesség és a szórakozás nyomon követésére az volt, hogy a palettát földes és sötét tónusokról pasztell és fehér tónusokra cserélték. Festészetben és építészeti dekorációban egyaránt alkalmazták, kecsesen és érzékiséggel.
A felszabadult művészet a propaganda funkcióját adja
Vagy rokokó libertou propagandista szerepének művészete. A művészet már nem egyházi vagy abszolutista ügyek szolgálatában állt, a tematikai és stilisztikai szabadság is hatott rá. A művészetnek már nem kellett lennie vagy az „igazság hordozójának”, hanem komolynak kell lennie.
Rokokó festmény
A rokokó festészet a rubenizmus győzelmét jelentette a pousszinizmus felett.
A rubenizmus a kolorista festők áramlatára utal, amelyet a flamand barokk festő, Pedro Pablo Rubens (1577-1640) ihletett, és aki gyakran felülkerekedett.
Az O poussinismo arra az áramlatra utal, amely előnyben részesített vagy elhanyagolt másokat, Nicolás Poussin (1594-1665) francia festő hatására. Vagy a kolorizmus két rokokó festőre volt jellemző.
Nyugodt, kecses jelleme a barokk drámaiságával állt szemben. Franciaországban az udvari élet a szórakozás és az olyan banalitások körül kezdett forogni, mint a szerelmi kapcsolatok, a játékok vagy a mindennapi élet, amelyek a festészetben is tükröződnek.
Ez a vidám szellem gyorsan átjárta az európai udvarokat, de minden ország vagy alkalmazkodott sajátosságaihoz.
Rokokó festők
Antoine Watteau (1684-1721). Watteau festő volt, egy flamand városból, amelyet Franciaországhoz csatoltak. Ő volt az első művész, aki engedett a tétlen elit aggodalmának. De ez volt az is, aki deu „humanidade” aos personagens. Legfontosabb művei közé tartozik a Peregrinação à ilha de Cythera (1717), A escalado do amor (1717); Velencei Fesztivál (1719).
Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779). Felesége gazdasági erőforrásainak köszönhetően önálló francia festő volt. Különösen a hazai élet képviselete foglalkoztatta. Legfontosabb művei közé tartozik az O menino do pião (1737), A jovem governanta (1740) és A bênção.
Francois Boucher (1703-1770). Francia festő, aki XV. Lajos király kedvence, Pompadour márkinő védnöksége alatt vagy védnöksége alatt dolgozott. Számos mitológiai, lelkipásztori és idilli témát dolgozott fel nagy lendülettel. Legfontosabb művei közé tartozik Madame de Pompadour portréja (1759); Fekvő fiatal nő (1752) és Diana a fürdőben (1742).
Jean-Honore Fragonard (1732-1806). Francia festő volt, aki festészetének legreprezentatívabb jeleit, a hedonizmust, az erotikát, a tombolást és a meghitt hangulatot teremtette meg. Legfontosabb művei közé tartozik a Hina (1767), A vak tyúk (1769), A lakat (1779), Az ellopott csók (1788).
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Olasz festő, széles körben elismert Európában, kidolgozott vagy vallási téma. Mitológiai és hétköznapi témákat is megvalósítottam. Legismertebb művei közül néhány: A Loreto Szent Ház fordítása (1743-1745), Afrescos da Würzburg rezidenciája (1752-1753), Fiatalok Papagaióval (1760) és Afrescos a madridi királyi palotában ( 1762). -1766).
William Hogarth (1697-1764). Angol festő, aki a gyakorlatban alkalmazta a rokokó világos forrásait és magját, de nevetségessé tette a társadalmi konvenciókat, főleg az elitét. Legismertebb művei közé tartozik: A nap négyszere (1736), A prostituált pályafutása (1732) és a Házasság a-la-mode (kb. 1743).
Thomas Gainsborough (1727-1788). Angol festő, akit az emberek kecses attitűdökben való ábrázolása jellemez. Egy kis helyi arisztokráciára koncentrált. Kiemelte a táj iránti érdeklődését, amelyet festményeihez mindig háttérképként használ. Munkakörük: Mr. és Mrs. Andrews (1749), A kék fiú (1770) és Dr. Ralph Schomberg.
Rokokó építészet
A rokokó építészetet a külső kivitelezésben szigorú, a belső dekoráció sokkal gazdagabb és dúsabb jellemzi. A finom és sima formák használatának köszönhetően a belső terek kisebbek és nagyobb intimitással kezelhetők.
A belső dekoráció leleményességével és fantáziájával tűnik ki. Az arany alátétek naprakészek voltak, virágmotívumokkal, kagylókkal és mindenféle kanyarulattal ívelt formák szolgálatában. Mivel a magok mindig fényesek és vidámak voltak.
Germain Boffrand francia építész volt a felelős a rokokó franciaországi bevezetéséért, és különösen a monarchikus rend szolgálatába állt, mivel vallási projekteket dolgozott ki. Részt vett olyan projektekben, mint a párizsi Place Vendôme, a Versailles-i Konzervatórium, vagy a párizsi Hotel de Soubise vagy a Château de Lunéville.
A rokokó esztétika nagyra értékelte Ausztriában és a Római Birodalomhoz tartozó német államokban, mind a vallási, mind a polgári építészetben.
Ilyen például a Johann Balthasar Neumann-féle Vierzehnheiligen-bazilika és a bajorországi Ottobeuren apátság. Poroszországban kiemelkedik a potsdami Sanssouci palota építése Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff irányításával.
Spanyolországban a barokk dominanciája, valamint a Franciaországgal és Németországgal való művészeti cserekapcsolatok hiánya nehezíti meg a rokokó stílus elterjedését.
Például a La Cartuja de Granada sekrestyéjének díszítése, amelyet valószínűleg Hurtado Izquierdo kezdett, és José de Bada folytat. A toledói székesegyház állóképére vagy átlátszójára hivatkozva, Narciso Tomé. Végül a Palacio del Marqués de Dos Aguas homlokzata, amelyet Hipólito Rovira tervezett.
Rokokó bútorok
Ebben az időszakban a XV. Lajos nevű stílusban tenyésztették, az udvarban uralkodó esztétikai ízlésre való tekintettel. Ez a tornou-se stílus nemzetközi divat.
A marcenariát a lakk és a bronz marchetaria használata jellemezte. A leggyakrabban használt motívumok virágosak.
Ugyanígy arra törekszik, hogy két név zavartalan maradjon a bíróság előtt, ami akkoriban nem volt szokásos. Isso trouxe con se vagy desenvolvimento da arte dos móveis pörköltek.
rokokó szobor
Mind az autonóm szobrászatnak, mind az építészet szolgálatában álló szobrászatnak nem rokokó szerepe van. Ennek egyik legszembetűnőbb különbsége a barokk kolossz méreteinek csökkentése volt.
Vagy a rokokó a lágyságot és a finomságot is igyekezett hangsúlyozni, nem pedig a textúrák és a mozdulatok kezelését. A márvány iránt érdeklődő vagy a szobrászok számára a porcelánt széles körben használták.
A gesso és fából készült szobrok szintén feitasnak tekinthetők. Mennyit kell színezni, mikor kell felvinni, karbantartjuk a tonnányi pasztát a megvilágításhoz vagy a környezetvédelemhez. A legkiemelkedőbb rokokó szobrászok között találjuk Antonio Corradinit és Étienne-Maurice Falconet-t.
Antonio Corradini (1688-1752). Olasz szobrász volt, VI. Károly udvarának szolgálatában dolgozott. Híres volt a ruhákkal való bánásmódjáról, elsősorban a fóliák hatásáról. A legtöbbet kommentált munkái közül néhány: A Mulher Veiled (The Faith) és a Modesty, más néven Igaz fátyol.
Étienne-Maurice Falconet (francia, 1716-1791). Egyike volt Pompadour márki két pártfogoltjának. Egyes kutatók a művészetet a neoklasszicizmusba való átmenet alakjaként adják vagy tanulmányozzák. Művei közé tartozik: Fenyegető Ámor (1757) és Pigmalião e Galatea (1763).
Rokokó történelmi kontextus
A barokk uralta a nyugati esztétikát a 16. század közepétől a 17. század végéig. Vallásháborúk és az abszolutizmus megszilárdulásának időszakai voltak ezek.
Franciaországban XIV. Lajos uralkodásának utolsó éveiben a stabilitást úgy sikerült elérni, hogy nem volt szükség barokk szertartásokra. Então, o Rei Sol látta, hogy fenyegetést nevezünk el. Uralkodása végén megfosztotta hatalmának nemességét, így tétlen elitté tett.
Három esemény foram fundamentalis no impulse do rokokó:
- XIV. Lajos király halálára;
- XV. Lajos király kedvencének, de Pompadour márkinőnek a hatása;
- vagy művészcsere a különböző európai udvarok között.
Vagy Rei meghalt. Élve vagy király!
XIV. Lajos meghalt, a versailles-i udvarból Párizsba költözött, miközben XV. Lajos trónra lépésének időpontjára várt.
Párizsban a nevek a leghatalmasabb gazdasági elitekkel és kincstári tisztviselőkkel kerülnek kapcsolatba. Néhány évvel ezelőtt az etikett formái lazultak – állítja Stephen Richard Jones kutató Bevezetés a művészettörténetbe: XVII. század című könyvében.
Most, hogy a nevek tétlenek és érthetőek voltak, fenn kellett tartani az udvar érdeklődését és új foglalkozásokat kellett biztosítani. A művészetben apránként megtaláljuk a választ. Jones kijelenti, hogy:
A rokokó művészet csak az volt, hogy örömet szerezzen egy gazdag, valóban tétlen társadalomnak, amelytől vagy csak bűntől volt irtózik.
A fiatal XV. Lajos hivatalba lépésekor a magánszektor kezében újította meg a klientelizmus eszméit.
A kor egyik legjelentősebb mecénása a király szeretője, Jeanne-Antoine Poisson, a művészetek mecénásaként ismert Pompadour márquise volt.
Ez egy olyan piacot is teremtett, amely Watteau művész ihletésére a hazai élet, az erotika, az élet ünnepe és a prazer iránt érdeklődött.
Mindennél jobban érdekelték a szerelmi viszonyok, vagyis az unalom legjobb ellenszere. Ez a pillanat olyan testemunhou-t ad a történelemnek, mint a művészek országok közötti mobilitása. A barokk transzcendenciáját maga mögött hagyó új művészet nyitotta meg az utat Európa nagy részén.
Hanyatlás
A 18. század közepén a felvilágosodás gondolkodói, mint Voltaire, közösnek hirdették az értelem és az ország mértékét.
Vagy a rokokó lhes elfogadhatatlan túlzásnak tűnt. Feleslegességgel, senão erkölcstelenséggel vagy rokokóval vádolták, az Antigo rezsim hanyatlásával hozták összefüggésbe.
A felvilágosodás hatása alatt, vagy Jacques François Blodel építész olyan hangokkal együtt, amelyek az antigo rezsim művészi stílusát diszkvalifikálták. Ele então a művészet modernizálását javasolja, amely a növekvő republikanizmust kísérné, nem pedig a politikai vitát.
Mint idő vagy terv, diadalmaskodott a mag felett, a filozófiai és politikai gondolkodás irányítása alatt a művészet az akadémizmus, a moralizálás és az állami propaganda felé fordult. Assim a neoklasszikus művészethez született.
Ön is érdeklődhet:
- Művészettörténet: időrendi útmutató a művészeti korszakok megértéséhez
- Alejadinho fő művei
Hivatkozások:
- Levey, Michael (1998): A rokokótól a forradalomig: A tizennyolcadik századi festészet főbb irányzatai. Barcelona: Edições Destino.
- Jones, Stephen Richard (1985): Bevezetés a művészettörténetbe: A tizennyolcadik század. Barcelona: Gustavo Gili szerkesztőség / Olvasók köre / Cambridge-i Egyetem.
