Michelangelo Pietája
Miguel Angel Ez az egyik az olasz reneszánsz nagy művészei és az egyetemes művészet története. Művei túlmutattak az évszázadokon, és még ma is etalonnak számít. kegyesség ez az egyik legszebb és leglátványosabb alkotása a nyugati művészet történetében. Egy szobor, amely technikai tökéletességével és azért is meglepő, mert Michelangelo még csak 24 évesen faragta.
Az unPROFESOR.com ezen leckében azt kínáljuk Önnek elemzés és kommentár kegyesség Michelangelo által, a reneszánsz egyik legjobb szobra, konkrétan a Cinquecento.
kegyesség Michelangelo által a kerek szobor márványba faragott, amelyben egy vallási téma jelenik meg: Szűz Mária ábrázolása halott fiával, Jézussal a karjában.
Ez a szoborcsoport a Szent Péter-bazilika a Vatikánban és készítette Michelangelo Buonarroti 1498 és 1499 között, egy dátum, amely keretbe foglalja a munkát a Cinquecento.
Az alkotás méretei: 174x195 centiméter. Ráadásul ez az egyetlen mű, amelyet Michelangelo írt alá, mivel a szóbeszéd miatt, amely szerint a mű nem az övé, a szerző a lehető leggyorsabban aláírta. Az aláírás egy szalagon van a Szűzen.
1498-ban, Rómában Jean Bilhiéres de Lagraulas bíboros megbízta Michelangelót, hogy faragjon egy Pietà vagy Pietà. Egy carrarai márványból készült figura, amely a San Pedro-bazilika feszületének kápolnájában található.
Egy Pietà, amelyet mindig is a gyermeket elvesztő anya végtelen fájdalma képviselt, de Michelangelo inkább felhagyott ezzel a sémával és megmutatta. jámborság a szépségből és a harmóniából. Ennek érdekében a művész Szűz Máriát ábrázolja, aki karjában tartja fia, Jézus holttestét, miután lecsatolták a keresztről. Az olasz szobrászat területén példátlan téma, amely az észak-európai gótikus szobrászat hatásáról ismert.
kegyesség Formájában épül fel egyenlő oldalú háromszög elliptikus alapon hogy stabilitást és egyensúlyt biztosítson a kompozíciónak. Szűz Mária alakja aránytalan méretű, de így korrigálja a perspektívát a földről. Így Jézus teste támaszponttá válik.
Szintén kiemelik a alaposság Michelangelo munkásságáról mind az anatómiában, mind a ruhák redőiben. Részlet, ami a fény és az árnyék használatán is meglátszik, hogy kiemelje a mű plaszticitását.
Mindkét figura életnagyságú. Jézus alakját tárva a néző elé. Ez a figura félmeztelenül jelenik meg egy lepelen, és kerüli a vér vagy a fájdalom kimutatását. Jézus a mintát követi a klasszikus szépség és derűs, valami hasonló ahhoz, ami a visszafogott szomorúság által megszállott, de fiatal és gyönyörű arcú Mária alakjával történik.
Ban ben kegyesség Michelangelóról az ember érzékeli a a neoplatonizmus hatása a szerzőben egy idealista áramlat, amely teszi a szépség a fájdalom és a szenvedés felett áll. Előnyben részesítik a Szűzet fiatal és szép megjelenéssel, örök anyának mutatva meg, szép és makulátlan. A szellem elmúlhatatlan szépsége a testé felett.
Jézus érett emberként jelenik meg, idősebb édesanyjánál, de a neoplatonikus szépség ideálján belül is. Arányai tökéletesek, csak néhány seb a kézen és a lábon, valamint az oldalán lévő lándzsa emlékeztet Jézus kálváriájára és halálára.
A munka megmutatja nekünk Reneszánsz humanista eszmény és az Anya elfogadta Fia megváltó sorsát. A ikonikus szobor a katolikus vallás számára mind a témája, mind a Michelangelo által bemutatott szobrászati technika minősége és kiváló elsajátítása miatt.
Kép: elliberal.com.ar
