A videojátékok művészet?

A videojátékok évtizedek óta részei életünknek (több, mint a priori elképzelnénk). Gyermekek sok generációja élvezte már ezt a népszerű szórakozási formát, és nem tagadhatjuk, hogy a videojátékok sok játékórát és figyelemelterelést adtak nekünk. Tekinthetjük-e a videojátékokat a művészi alkotás egyik formájának?

Ez egy olyan kérdés, amelyről az utóbbi időben sok szó esik. Sok videojáték-tervező visszafoglalta helyét a művészeti szcénában, és valójában nem ok nélkül. Mert bár a videojátékok nagyon alapvető számítógépes programozásnak indultak, évek óta a képzelet és a kreativitás csodái voltak: a hatalmas a grafika hozzászokott a pörgős történetekhez, ami tökéletesen egy film cselekménye is lehetne (sőt, sok videojátékra épülő filmet is találunk).

Ebben a cikkben megvizsgáljuk, hogy a videojátékok művészet-e, és mert.

• Kapcsolódó cikk: "Mi az a 7 képzőművészet? Jellemzőinek összefoglalása"

A videojátékok tekinthetők művészetnek?

Bár erre a kérdésre könnyűnek tűnik a válasz, nem az. Mert bár vannak olyan videojátékok, amelyek – mint már rámutattunk – a kreativitás igazi csodái, az is igaz, hogy mások ennél sokkal alapvetőbb érvet hoznak fel.

Az egyes videojátékok fejlesztésének történelmi pillanata nagymértékben függ ehhez. Mert az 50-es évek (igen, jól olvastátok, az 50-esek!) első videojátékai nem ugyanazok, mint a mostaniak. Tehát kezdjük azzal, hogy csináljuk egy rövid utazás a videojátékok történetében.

Mi volt az első videojáték?

Nos, ez attól függ, hogy milyen szakértővel beszélsz. Mert ebben az értelemben még ma sem ért egyet a nemzetközi közösség. Szinte egyöntetűen elfogadott, hogy az első videojáték volt a híres pongAz Atari által kifejlesztett és 1972-ben megjelent. De ez nem egészen így van, hiszen ezt a játékot csak néhány hónappal előzte meg a magnavox odüsszea. És itt van az első vita.

A kérdés azonban tovább megy, mert sok szakértő az 1950-es évekig nyúlik vissza, hogy megtalálja a videojátékok születését. A videojáték, amely ennek a szórakoztatásnak a kezdetét jelzi, ebben az esetben Amőbajáték, amelyet A.S Douglas tervezett és 1952-ben dobtak piacra. Ez a játék egy egyszerű és alapvető tic tac toe volt, amelyben a játékos interakcióba léphetett a géppel. Ezt a videojátékot követné tenisz két személyre (1958), amelyet William Higginbotham fejlesztett ki, és amely elsőként engedélyezte a két ember közötti játékot.

Mások számára az első videojáték dátuma 1951. Ennek megerősítésére a létezésére hagyatkoznak Nimród, a John Benett által megalkotott gép, amelyet abban az évben a Great Britain fesztiválon mutattak be, és matematikai játékokat és rejtvényeket kínált a látogatóknak. Sokak számára tehát ez az első videojáték a történelemben.

Ez? Nos… technikailag nem. Mert ha visszautazunk nem kevesebb, mint 1939-be (épp akkor, amikor a második világháború kezdődött), azt találjuk, hogy Edward Uhler Condon, a neves atomfizikus ő nimatron, az első gép, amellyel a játékos versenyezhetett. Ő nimatron matematikai játékokat is kínált, és az 1940-es Westinghouse kiállításon is szerepelt. Valójában úgy tűnik, hogy a Nimród de Benett ezen a korai prototípuson alapult.

• Érdekelheti: "Létezik-e tárgyilagosan jobb művészet a másiknál?"

Művészetek voltak ezek a korai videojátékok?

Nyilvánvalóan elmondható, hogy ezek az első videojátékok nem voltak művészet. Nagyon alapvető számítógépes programokról volt szó, ahol semmiféle kreativitásnak nem volt helye. Például őt AmőbajátékAz OXO, más néven OXO egy egyszerű fekete képernyő volt, amelyen zöld színben voltak láthatók a nullák és a keresztek (egy tic tac toe). Természetesen 1952-ről beszélünk; a számítástechnika még megtette az első lépéseket, különösen az otthoni játékok terén.

Valójában ezeket az első meccseket nem otthon tartották.. Csak az 1960-as években, a videojáték megjelenésével Fox and Hounds, amely elindítja a hazai játék forradalmát. Ez a játék már a 70-es években, a fent említettekben fejlődött magnavox odüsszea, az első otthoni rendszer, amely a televízióhoz csatlakozott. A játékot Ralph Baer fejlesztette ki, akit a "videojátékok atyjának" neveztek, és a történelem első videojáték-konzoljaként tartják számon.

Szóval, ezek az első videojátékok műalkotások voltak? Attól függ, mit értünk művészet alatt. Ha mint ilyenek beleszámítunk mindent, amit az ember alkotott az alkotói kifejezésen túl, akkor azt mondhatjuk, hogy igen, ezek az első játékok művészet voltak. De szigorúan véve, és figyelembe véve azt a definíciót, amelyet a RAE ad nekünk a művészet szóról (a következő szakasz), ezeket a primitív számítógépes terveket nem tekinthetjük kifejezésnek művészeti.

• Kapcsolódó cikk: "A bölcsészettudomány 8 ága (és amit mindegyik tanulmányoz)"

Szóval, mikor kezdenek a videojátékok művészetté válni?

A RAE a művészetet a következőképpen határozza meg: „az emberi tevékenység olyan megnyilvánulása, amelyen keresztül a valóságot értelmezik, vagy az elképzelt képlékeny, nyelvi vagy hanganyagokkal megragadják”. E meghatározás alapján egyértelmű, hogy ezeket a primitív videojátékokat nem tekinthetjük művészetnek, mivel nem jelentik a valóság vagy az elképzelt személyes értelmezését. Egyszerűen olyan gépek, amelyek lehetővé teszik a számítógéppel való interakciót.

De apránként, a tervezők tökéletesítik videojátékaikat, majd új és nagyszerű lehetőségek nyílnak meg. A 80-as évek ebben az értelemben igazi fellendülés volt; később, a 90-es években pedig a videojátékok elérték aranykorukat.

A 90-es évek feltételezik a 3D forradalmat. A videojátékokat háromdimenziós környezetekkel kezdik megtervezni, mint például a híres Végzet (1993). A videojátékok új értelmezése rendkívül kreatív, hiszen a tervezők nem csak a beállításokat, hanem a karaktereket és a történeteket is finomítják. És ekkor kezdhetünk beszélni a videojátékról, mint művészi kifejezésről., hiszen a fejlesztése – ahogyan azt már megjegyeztük – egy jó sztorit (filmek vagy regények módjára) és jó grafikát jelent, amely bevonja a játékost.

Az 1980-as években egyes művészeti múzeumok olyan videojátékokat állítottak ki, amelyek akkor már elavultak, egyértelművé téve, hogy a videojátékok valóban a művészi kifejezés részét képezik.

• Érdekelheti: "A legjobb 20 film művészekről"

Korai videojáték-grafikák

Ezek az első olyan játékok, amelyek művészeti ágnak tekinthetők a videojátékok világában.

szövőszék (1990)

Az első ékszerek között kétségkívül a Loom (nem tévesztendő össze a fent említettekkel Végzet), A LucasFilm Games cég fejlesztette ki és adta ki 1990-ben. A Loom fordulópont volt a videojátékok világában, mivel ez egy igazi művészi kinyilatkoztatás. A LucasFilm Games által tervezett játék tökéletesen ötvözi a csodálatos grafikát, egy történetet felejthetetlen a legjobb kalandregények szintjén és borítékolható háttér, zenére alapozva ihlette a Hattyúk tava Csajkovszkijtól. Valóban nem tekinthető művészetnek egy ilyen jellemzőkkel rendelkező videojáték?

szövőszék ez tiszta fantázia. Ez volt a negyedik játék, amely a SCUMM (Script Creation Utility for Maniac Mansion) motort használta. Ez a motor lehetővé tette a Loom grafikus kalandjainak támogatását, akárcsak korábban a nem kevésbé csodálatos Maniac Mansion (1987), szintén a LucasFilm Games által. A története szövőszék olyan kifinomult és kidolgozott, mint bármely regény, a görög mitológia elemeiből, valamint a fantáziákkal teli középkorból merít. A grafika igazán varázslatos beállításokkal egészíti ki ezt a csodálatos világot, amely nagyon különbözik az akkori kínálattól. Ezek a Mark Ferrari és Gary Winnick által kifejlesztett grafikák az akkori bizonytalan pixeltechnológiával elképesztő részleteket rögzítenek.

A Loom alkotója, Brian Moriarty így fogalmazott egy interjúban kaland és társaság: „Lelkes voltam az általa kínált lehetőségekért. Mi lenne, ha ezeknek a játékoknak a programozását és történetét sokkal kifinomultabbá tennénk? Mi lenne, ha dobozokba tennénk, és úgy adnánk el, mint a könyveket? Úgy gondoljuk, hogy ezeknek a kifejezéseknek nyilvánvaló kapcsolatuk van a művészi kifejezéssel.

Majomsziget (1990)

Azóta, a videojátékok művészi lehetőségeinek világa jelentősen kibővült. A szintén LucasFilms Games által kiadott videojáték második ékköve lett a sikeres Majomsziget, amelyet Ron Gilbert készített, amit nem kevesebb, mint 4 további játék követne. Ezúttal egy fiatal férfi, Guybrush Threepwood körül forog a történet, aki a Karib-tenger legjobb kalóza akar lenni. A cselekmény az események és az eredetiségek csodagyereke, nagyon sajátos humorral fűszerezve, amely személyes bélyegét adja.

Majomsziget a grafikai kalandok folytatását jelentette, ami lehetővé tette a tervezőknek, hogy élesíthessék képzeletüket. Ismétlem, lehetetlen nem beszélni a művészetről, ha az ilyen típusú játékokról beszélünk, mivel tökéletesen ötvözik a jó történeteket, a jó dizájnt és a kiváló hangsávokat. Mi a különbség akkor egy filmhez képest, amelyet egyébként az úgynevezett hetedik művészetbe foglalnak?

A videojátékok, mint kulturális érdeklődés

2006-ban a francia kulturális minisztérium kimondta, hogy a videojátékok kulturális érdeklődésre számot tartó termékek. Ez nem csak annyiban igaz, hogy az emberi művészi kifejezés részét képezik, hanem azért is, mert nagyon sikeres eszközei az értékek és a kulturális örökség átadásának.

1996-ban indult a Cyro Interactive Versailles 1685, egy kalandjáték, amely XIV. Lajos idejében játszódik az ikonikus francia palotában. A videojáték csak egy újabb grafikai kaland volt, de volt egy sajátossága: Ahogy a játékos haladt a történetben, beszélgethettek és interjúvolhattak az akkoriban létező valódi karaktereket. Nem csak az; Az abszolút fantasztikus grafika abszolút hűséggel és valósághűen reprodukálta a Versailles-i palotát, így a valóságban a játékos egyúttal interaktív látogatást is tett. A háttérzene is korabeli zeneművekből, barokk ékszerekből állt, amelyekről tájékozódni lehetett.

Mindez készült Versailles 1685 egy nagyon komplett játék, mivel nem csak egy mozgalmas kaland megélését tette lehetővé (amiben a játékosnak egy összeesküvést kellett lelepleznie a király), hanem egy konkrét történelmi pillanatba merítette, és lehetővé tette számára, hogy meglátogassa az egyik legjelentősebb műemléket. Franciaország.

Videojátékok, képzelőerő és kreativitás

A videojátékok fennállásának több évtizede során tanúi voltunk a javulásnak tervek és érvek, amelyek ezt a fajta szórakozást alkalmanként autentikus műalkotásokká varázsolják. Művészet. Mint minden művészeti szektorban, a videojátékok világában is vannak jobb és gyengébb minőségű alkotások, de ez csak az alkotókra vonatkozik, akik jelen esetben a művészek.

A videojátékok – mint például a festészet, az irodalom vagy a zene – lehetővé teszik a képzelet elszabadulását. Egyszerű programozásból, mint az Edward Uhler Condon által 1940-ben bemutatott gép, a kreativitás és a tervezés hiteles csodáivá váltak. Ilyen eredmények mellett hogyan nem tekinthetjük a videojátékokat újabb művészi kifejezésnek?

A Michigan Állami Egyetem által végzett tanulmány, amelyet a pszichológia professzora vezetett oktató, Linda Jackson arra a következtetésre jutott, hogy a videojátékokkal játszó fiúk és lányok többen kreatív. Ez természetesen összefügg a videojáték-fejlesztők tervezésével, akik egyre inkább részt vesznek a gyerekek (és nem annyira a gyerekek) kreativitásának ösztönzésében munkájukkal. A tanulmány világossá teszi, hogy ezen az ösztönzésen belül a számítógépek és az okostelefonok tömeges használata nem jöhet számításba, ami ellenkező hatást válthat ki.

következtetéseket

Az elmúlt években sok ország hozott létre olyan mondatokat, amelyek a videojátékokat művészi kifejezésnek tekintik. Ez az Egyesült Államok esete, amelynek Legfelsőbb Bírósága 2011-ben úgy döntött, hogy a videojátékok művészeti ágnak minősülnek. és mint ilyenek, védelmet élveztek. 2018-ban Németország is hivatalosan művészetnek tekintette ezt a típusú szórakozást. Azt pedig már megjegyeztük, hogy kicsit távolabb, 2006-ban a francia kulturális minisztérium kulturális javaknak, valamint művészi kifejezésnek tekintette őket.

Ezek a kormányzati szintű megfontolások, mint már láttuk, nem véletlenül jelennek meg. A cikkben végig ellenőriztük, hogy a videojátékok egy másik módja az ötletek és a kreativitás kifejezésének, valamint a képzelet ösztönzése, ezért valóban művészetnek kell tekinteni őket, ugyanúgy, mint egy jó filmet vagy jó könyv.