Kubizmus: mi ez és ennek a művészeti irányzatnak a jellemzői

1907-ben Picasso befejezte vászonját. Les Demoiselles d'Avignon (The Ladies of Avignon). Sokan a kubizmus kezdetét látják a festményen, bár ez inkább egy szinte kísérletező alkotás, amelyben Picasso különféle elemekkel játszik: maszknak tűnő arcokkal, "törött" és töredezett perspektíva, tetszőleges színek... Mindezek az elemek azonban már korábban is használatosak voltak, így elvileg nem jelentettek újdonságot a maguk.

Maga a kubizmus csak később született meg, amikor az úgynevezett analitikus kubizmus révén a formák finomodtak és a festészet érzelmi szubjektivitása teljesen megszűnt. De kezdjük az elején. Mi az a kubizmus? Lássuk a következőt.

kubizmus jellemzői

A 20. század elején az avantgárd erőteljesen betört az európai művészeti szcénába. 1905-ben a párizsi Salon d'Automne Fauves művészei vannak, néhány évvel később pedig a német expresszionisták veszik át ezeknek a fauve-oknak a kromatikus erejét, és megalkotják saját nyelvüket. Ezekben a művészekben közös volt szenvedélyük és kompozícióik erős érzelmi töltete.

A kubizmus azonban valami más. Valójában a kubisták elhatárolódnak az expresszionistáktól és az impresszionistáktól (csak a kép szubjektivitása foglalkoztatja), és a formára és a szerkezetre összpontosítson. Így megmarad a szín, amely az impresszionisták és a fauve-ok számára is oly fontos volt szigorú háttérbe szorult: ezentúl a kubistákat csak az összetétele fogja érdekelni kötetek.

A kubisták "intellektuális" művészetet hirdettek. Más szavakkal, olyan művészet, amely nem korlátozza magát a valóság rögzítésére, hanem gondosan meg is strukturálja azt aprólékos tisztítással hogy csak a legszükségesebbet hagyjuk. A festménynek tehát az "agyból" kellett kijönnie, és nem az érzelmekből, ahogy az expresszionistáknál történt. Ez az új művészet megvolt, ahogy Guillaume Apollinaire kijelentette az övében esztétikai meditációk (1913) szerint a geometria az alapja, ugyanúgy, ahogy a nyelvtan volt az írás alapja.

• Kapcsolódó cikk: "Létezik-e tárgyilagosan jobb művészet a másiknál?"

A kubizmus háttere

Mint mindig, egy új művészet nem a semmiből születik. A művészek hatnak egymásra, és olyan esztétikai áramlatokat hoznak létre, amelyeket folyamatosan követnek és elutasítanak, formálnak, adaptálnak, újra feltalálnak. Így, két festőt találunk, akik a kubizmus egyértelmű előzményei: Georges-Pierre Seurat (1859-1891) és Paul Cézanne (1839-1906).

A kubisták kezdettől fogva átvették a megosztottság fogalmát. Ebben az értelemben nem ők voltak az elsők: a fauves néhány évvel korábban már Seurat ihlette őket. A „seurati” felosztás a színek keverése nélküli közelítését szorgalmazta, így a végső kép megalkotásáért felelős személy a szemlélő szeme volt. A másodiktól kezdve a kubisták érdeklődésüket az impresszionizmus leküzdése iránt ébresztik fel a meghatározott formák tömör festményével, valamint e formák bizonyos geometrizálásával.

Amikor megértjük, honnan származik a kubizmus, nem szabad megfeledkeznünk arról a történelmi kontextusról, amely azt formálta. Így elválaszthatatlan az olyan tudományos felfedezésektől, mint az optika, a fizika és a kémia. A relativitáselmélet (1905) szerzője Albert Einstein nagy hatással volt a kubista művészekre, hiszen megkérdőjelezte a tér és idő fogalmának érvényességét.

Másrészt az úgynevezett „primitivizmus”, vagyis a tüntetések iránti vonzódás térnyerése. Afrika vagy Óceánia népeinek művészi formái, különösen olyan művészekre volt hatással, mint Pablo Picasso (1881-1973). Henri Matisse, a Fauve-ok vitathatatlan vezetője megmutatta egy fiatal Picassónak a varázslatot. Az afrikai maszkok, lapított és kerekded formáik erőteljesen befolyásolnák a munkáját Malaga.

• Érdekelheti: "A 7 képzőművészet"

A két kubista szakasz

A művészettörténészek a kubizmusban főként két szakaszt különböztetnek meg: az analitikus kubizmust, amely között alakul ki az 1909-es és 1910-es évek, valamint a szintetikus kubizmus, amely 1910 végén lát majd fényt, miután az első már elhalványult. Ehhez a két, mondjuk, „kanonikus” szakaszhoz hozzáadhatnánk egy harmadikat, ami tulajdonképpen a preambuluma lenne a másik kettőnek, amit nevezhetnénk primitív vagy intuitív kubizmusnak. De menjünk részletekben.

A kubizmus kezdetei

1907-ben a párizsi Salon d'Automne-ban tartják az előző évben elhunyt Paul Cézanne retrospektívjét. A kiállítás három fiatal művészt nyűgöz le: Picassót, Georges Braque-et (1882-1963) és Fernand Légert (1881-1955). Cézanne festményén egy új művészet hajnalát látták, egy olyan művészetet, amely megveti az impresszionista mulandóságot, és az „igazi” művészetet keresi, amely időn át is marad. A festő ezt bizonyos formai inkonzisztenciák révén érte el: a tárgy összes síkját egyszerre ábrázolta., és így bemerevedett a festményben annak teljes valósága. Cézanne "megtörte" a formát és átstrukturálta. A kubisták tovább mennének, és teljesen lerombolnák a klasszikus perspektívát. Egy tárgy már nem egyetlen nézőpontból, hanem egyszerre több szemszögből is látható lenne.

Picasso és Braque, megfertőzve e felfedezés lelkesedésével, elkezdtek kísérleteket tenni arra, hogy mi lesz ez az új és „meghatározó” művészet. Ebben az időben kell elhelyezkednünk Az avignoni hölgyek, ahol Picasso autentikus vehemenciával kísérletezik. Ennek az időszaknak az alkotásai még nem analitikusak, és olyan intuitív szenvedélyt árasztanak, amely még mindig nem teszi őket teljesen kubistává.

analitikus kubizmus

A kubizmus következő szakasza az úgynevezett analitikus kubizmus. Ebben az időszakban sikerült „leküzdeni” a korábbi évek nyilvánvaló érzelmeit, és a kizárólag „agyi” kivégzést szorgalmazzák. Így, a tárgyat végérvényesen „megtörik”, boncolgatják, elemzik. A festmény felületén a tárgy összes síkja megjelenik, összeérve és egymásra helyezve. Így az alak eltűnik, és a néző képtelen felismerni, hogy mit néz. Ez azonban nem absztrakt festmény, hanem egy motívumot ábrázol, de más módon, mint amit megszoktunk.

Néhány példa erre az analitikus kubizmusra a Ambroise Vollard portréja (1910), Picasso, vagy a nő mandolinnal Georges Braque (1910).

Ebben a szakaszban a szín elveszti kiváltságos helyzetét, és a tónusok az okkerre és a szürkére fókuszálnak.

szintetikus kubizmus

1910 végén az analitikus kubizmus kezdett kikopni, és a kubizmus második típusa, a szintetikus megerősödött. Ezt a második szakaszt az elemzés hiánya jellemzi, és ennek következtében a tárgy "eltörése"., amelyeket annak összefoglalása vált fel különböző síkok ábrázolásán keresztül, Cézanne módjára. Ráadásul a szín szokatlan erővel tér vissza a vásznakra. Néhány példa ebből az időszakból mandolin és gitár (1924), Pablo Picasso, vagy a nyitott ablak (1921), Juan Gris (1887-1927), e korszak egyik legkiválóbb festője.

A szintetikus kubizmus arról híres, hogy olyan elemeket vitt be a művészetbe, amelyek elvileg idegenek voltak tőle. Első helyen a kollázs áll rendelkezésünkre, vagyis a mindennapi élet valós elemeinek bemutatása a festészetben, amelyek közül a Csendélet hálós székkel, Picassotól, amely az első művészi kollázsnak számít. Másodszor a hívások papirs collés, papírok ragasztott vászonra, amelyre festettek; és végül betűtípusok hozzáadása a festményekhez, mint például a magazinból kivágott betűk.

kubizmus az utókor számára

A szintetikus kubizmus szakaszában tették le a kubista esztétika alapjait. 1912-ben Jean Metzinger (1883-1956) és Albert León Gleizes (1881-1953) publikált a kubizmusé, egy esszét, amely megpróbálta lerakni azokat az alapokat, amelyekre a mozgalom épült. Azonban, van esztétikai meditációk. kubista festők (1913), Guillaume Apollinaire, a szöveg, amelyet a kubizmus egyfajta kiáltványának tartanak.

Végül ezek a művészek ugyanattól a szereplőtől kapják a nevet, aki a mozgalmat megkeresztelte fauve: Louis Vauxcelles művészeti kritikus, aki Braque munkásságának szemlélésekor kijelentette, hogy a festő „rosszul bánt” a formákkal, és mindent „kockákra” redukált. Remek karakter ez a Vauxcelles: két avantgárd nómenklatúráját hordozza maga mögött.