A 10 legfontosabb barokk festmény

A barokk korszak és művészeti áramlat, amely főként a 17. században jelentkezett. Ennek a művészi stílusnak számos remekműve van, amelyeket a világ legjobb múzeumai között osztanak el.

Ebben a cikkben a barokk festészetre koncentrálunk, és megmentjük 10 legfontosabb festményét.

• Kapcsolódó cikk: "Mi az a 7 képzőművészet? Jellemzőinek összefoglalása"

Barokk festészet

A 17. század a festészet igazi mestereinek felemelkedésének volt tanúja. Olyan művészek, mint Velázquez, Vermeer, Rubens vagy Ribera, számos módon megtöltötték a művészettörténet lapjait. remekművek, amelyek elengedhetetlenek e történelmi időszak és a művészet fejlődésének megismeréséhez Tábornok.

Mint a legtöbb művészeti irányzat, a barokk sem egyetlen stílus.. Minden régiónak és országnak megvoltak a sajátosságai, amelyeket saját gazdasági, vallási és társadalmi kontextusuk vezérel. Így míg a katolikus országokban ez a stílus az ellenreformáció eszközéül szolgált, addig a régiókban A protestánsok sokkal bensőségesebbek és személyesebbek lettek, mivel a kereskedők és a polgárok támogatták. városok.

• Érdekelheti: "A barokk 4 legfontosabb jellemzője"

A barokk 10 fő festménye

Ezután egy rövid kirándulást teszünk a 10 legfontosabb barokk festmény között.

1. Las Meninas, szerző: Diego Velázquez (Museo del Prado, Madrid)

Valószínűleg az egyik legtöbbet sokszorosított képi alkotás, és az egyik leghíresebb a világon. A vászon ún Las Meninas, bár eredeti neve az volt Felipe családja IV. Kétségtelenül az, a barokk festészet és általában a művészettörténet egyik remeke.

1656-ban festették a madridi Cuarto del Príncipe del Alcázarban, és a fény és a perspektíva csodálatos játékát kelti újra. A háttérben tükörben tükröződően az uralkodók, IV. Felipe király és felesége, Marianna osztrák mellszobra látható. A vászon bal oldalán Velázquez önarcképet készít a festőállványnál. A mű értelmezései igen változatosak voltak és változnak továbbra is. Királyokat festesz, és hirtelen megzavar a kis csecsemő Margarita, akit meninái és kísérete kísér? Bárhogy is legyen, a festmény teljesen elmeríti a nézőt a jelenetben, mintha egy másik szereplő lenne benne.

2. Judit és Holofernész, szerző: Artemisia Gentileschi (Uffizi Galéria, Firenze)

Artemisia Gentileschi rendkívüli munkája néhány éve visszanyeri méltó helyét a festészet történetében. Judit és Holofernész nemcsak képi korpuszának, de általában a barokk festészetnek is az egyik remeke.

A művész képvisel minket a Bibliában feljegyzett pillanat, amikor Judit, a zsidó hősnő lefejezi Holofernészt, a babiloni hadvezért, aki őt akarja.. Az Artemisia olyan hevességgel képviseli a pillanatot, amitől elakad a lélegzeted. Sok kritikus szerette volna látni a festmény nyersségében azt a dühöt és szenvedést, amit a festmény amelynek megsértése áldozata volt röviddel a festmény első változatának elkészítése előtt, amelyet a Capodimonte-i Múzeumban őriznek, Nápoly. Mindenesetre a csodálatos chiaroscuro, a kompozíció és a karakterek dinamizmusa a barokk festészet egyik legjobb mintájává teszi ezt a művet.

• Kapcsolódó cikk: "A 7 legjobb múzeum Spanyolországban, amelyet nem szabad kihagyni"

3. Lány egy levelet olvas a nyitott ablak előtt, szerző: Johannes Vermeer (Alte Meister, Drezda)

Vermeer nagyszerű és egyben bensőséges képi univerzuma sajnos mintegy harminc elismert műre redukálódik. A művészi alkotások e szűkössége miatt ez a holland barokk művész festővé változtatja, akit titokzatos glória vesz körül. Belsejét akkoriban rendkívül nagyra értékelték, bár később feledésbe merültek, és csak jóval később vallották magukénak a 19. századi impresszionisták.

A minket érintő munka tökéletesen reprezentálja a festőre jellemző családi intimitás univerzumot. A nyitott ablakon át belépő tejfénnyel megvilágított szobában egy fiatal nő egy levél olvasására koncentrál. Privát világa elérhetetlenebbé válik, mert fizikailag nem tudjuk elérni, mert az előtérben lévő asztal és a függöny megakadályoz ebben. Ez a vászon gyönyörű példája a holland barokk festészetnek, és mindenekelőtt a megfoghatatlan és szinte kísérteties karakterek világának, amelyek e rendkívüli művész munkáit népesítik be.

• Érdekelheti: "Különbségek a reneszánsz és a barokk között: hogyan lehet megkülönböztetni őket egymástól"

4. Csendélet, írta: Clara Peeters (Prado Múzeum, Madrid)

A csendélet műfaját a művészettörténet nem kapott túl nagy elismerésben, annak ellenére, hogy az nagy részletességet igénylő műfajé és természetesen vitathatatlan textúra- és textúra-megörökítő képességet felületek. A műfaj remekműve kétségtelenül ez Csendélet Clara Peeters festőművészé.

Ebben a művész virtuozitása nemcsak a gondos ábrázolásban mutatkozik meg elemeket, hanem abban az önarcképsorozatban, amelyet a festő reflexióként készített a kancsóban és a kupa. A tükröződés rögzítése egy felületen különleges virtuozitást igényelt, és Clara ezen az erőforráson keresztül rögzíti képi képességeit, valamint egy módja annak, hogy igényt tartson művészi szerepére a férfiak által uralt szakmában.

5. Szent Tamás hitetlensége, szerző: Caravaggio (Schloss Sanssouci, Potsdam)

Lenyűgöző naturalizmussal gyűjti össze ez a mű a Krisztus feltámadása előtti kétség bibliai témáját. Szent Tamás ujját beledugja a sebbe, amelyet Jézus az egyik oldalán néz. Krisztus maga vezeti a kezét, bátorítva őt, hogy tárgyi bizonyítékokon keresztül higgye el azt, amit hit által nem hitt el. Ezt a jelenetet még soha nem látták ennyire, mondhatni nyersséggel elmesélve. Caravaggio jellegzetes realizmusa a testek anatómiájában, a homlokát barázdáló ráncokban nyilvánul meg. apostolok, a piszkos körmökben, amelyeket maga Szent Tamás mutat be, és mindenekelőtt az ujja hegyében, amely behatol a Krisztus. Caravaggio munkássága az egyik legjobb példa arra, hogy a barokk nemcsak színpadiasság és pompa, hanem gyakran meglepő naturalizmussal közelít a valósághoz.

• Kapcsolódó cikk: "Létezik-e tárgyilagosan jobb művészet a másiknál?"

6. keresztre feszített Krisztus, José de Ribera (Egyházmegyei Szakrális Művészeti Múzeum, Vitoria-Gasteiz)

A barokk festészet egyik legimpozánsabb keresztrefeszítettje. A Vitoria-Gasteiz-i Egyházmegyei Szakrális Művészeti Múzeumban őrzik, az eltűnt kolostorból. Santo Domingo, és a keresztre feszített Krisztus egyik legjobb ábrázolásának tartják a festészetben. Spanyol. Semleges és markánsan sötét háttér előtt, ami megerősíti a bibliai napfogyatkozás gondolatát, amely kísérte a Krisztus halála, Jézus alakja felemelkedik a kereszten, fehér testtel és eltorzulva a kényszerű contrapposto. Az egyetlen fényforrás a teste, hiszen még a tisztaságú ruha is hasonló árnyalatú, mint a keresztfa, amelyre szögezték. Úgy tűnik, hogy a jelenet azt a pillanatot ragadja meg, amikor Krisztus felnéz az égre, és ezt mormolja: „Mindennek vége. Consumatum est”.

7. Szőlőt és dinnyét evő gyerekek, szerző: Bartolomé Esteban Murillo (Alte Pinakothek, München)

Korábban már megjegyeztük, hogy a realizmus a barokk művészetre is jellemző. Jó példa erre Bartolomé Esteban Murillo festőművész Münchenben őrzött csodálatos vászna, amely két rosszul öltözött, szőlőt és dinnyét evő gyereket ábrázol. A 17. század Spanyolországa markáns kontrasztokat kínált, és a szegénység gyakori látvány volt az olyan városok utcáin, mint Madrid. Ebből az alkalomból Murillo képviseli a két fiút, akik az ételükre koncentrálnak. Nem néznek a nézőre; a valóságban szinte észre sem veszik jelenlétünket. Miközben felfalják a dinnyét és a szőlőt (talán azon kevés ételek egyike, amelyekhez még sok napig hozzájuthatnak), nyugodtan beszélgetnek, amit váltott pillantásaik is tanúsítanak. A piszkos mezítláb és a szálkás ruhák drámai jegyet adnak a megnyerő jelenethez.

8. Vault a A spanyol monarchia apoteózisa, szerző: Luca Giordano (Prado Múzeum, Madrid)

Ez a 17. század végén, hamis freskótechnikával készült fantasztikus mennyezet jelenleg a madridi Prado Múzeum könyvtárában látható. A boltozat eredetileg a Buen Retiro palota régi nagyköveti terméhez tartozott, egy pihenő és szabadidő hely, amelyet Olivares gróf hercege IV. Felipe király számára rendelt el.

A Nagykövetek csarnoka, ahogy a neve is mutatja, az uralkodó fogadóhelye volt, így a mennyezetén látható ikonográfia a hispán monarchia magasztalása. Giordano egy rendkívüli kompozíciót alkot, amelyet a mitológiából merített allegóriák és szimbólumok tarkítanak. amely a spanyol korona ősiségét és a többi királyi házzal szembeni elsőbbségét kívánta kiemelni Európai.

9. a három köszönöm, Rubens (Prado Múzeum, Madrid)

Nyilvánvalóan Rubens saját örömére készítette ezt a vásznat, egyik leghíresebb alkotását, amit az is bizonyít, hogy halálakor a személyes gyűjteményében volt. Valójában a bal oldali nő arcvonásai nagyon hasonlítanak a második feleségéhez, Helena Fourment, akit Rubens csak tizenhat évesen vett feleségül, ő pedig ötvenéves volt. három. Ősidők óta, A kegyelmek okát általában az eljegyzésekhez kötik, ezért nem tűnik ésszerűtlennek azt feltételezni, hogy a művész a festményt saját kapcsolata előtti tisztelgésként festette. A három figura érzékletesen feláll, és összefogja a kezét egy táncnak tűnő. Ez valóban a művész egyik legelegánsabb és legérzékibb festménye.

10. bűnbánó lámpamagdaléna, szerző: Georges de La Tour (Louvre Múzeum, Párizs)

De La Tour egy fantasztikus festő, aki híres kompozícióiban található remek chiaroscuro-ról, amelyet egy vagy több gyertya fénye ér el.

Ebben az esetben a festmény egy Mária Magdolnát mutatja be, aki elmerült a meditációjában. Tekintete az előtte égő gyertya tüzére szegeződik, amely a festmény egyetlen fényforrása, ahogy az a művész alkotásaiban megszokott. A szent egyik kezében a fejét támasztja, míg a másik, az ölében nyugvó másik kezében koponyát tart, a vezeklés és az élet mulandóságának szimbólumát, a barokk jellegzetességeit. A vezeklő Magdolna-motívum igen gyakori volt a XVII. De La Tour ennek a festménynek öt változatát készítette el. Kettőben a koponya az asztalon van, és térfogatával elrejti a gyertya tüzét, ami tovább hangsúlyozza a jelenet chiaroscuro-ját.